浅谈萨克斯教学

【摘要】萨克斯引进我国已经近一个世纪了，随着我国音乐领域逐渐与国际接轨，西方的各种乐器在国内也渐渐得到了发展。萨克斯凭借其美妙的音色与具有丰富情感表现力的声音，受到了很多音乐爱好者的喜爱，被誉为“无与伦比的风流乐器”。本文主要探讨笔者对萨克斯教学的几点认识，从而达到提高学生的萨克斯演奏水平的目的。

【关键词】萨克斯；教学；基本功；古典音乐

我国萨克斯管演奏历史与西方国家相比，起步很晚。但自从上世纪九十年代，因肯尼吉（音译）的一首萨克斯音乐《回家》传到中国，一股流行的萨克斯风就以其丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，迅速地红遍了大江南北，动听的萨克斯音乐越来越受到中国人的喜爱。

萨克斯管以其圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器两种音质特点，尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯宽广的音域以及多变的表现力，更是具有得天独厚的优势，特别是在演奏富有激情的乐曲时，会给人带来异常兴奋的感受和无尽的联想。可是如果要真正把萨克斯最佳音质吹奏出来并展现它独特的音乐魅力，就必须要掌握萨克斯本身的、科学的发音方式，应该明白萨克斯管在发音上绝对不能等同于其它管乐的发音方式。这些听起来很简单的道理，其实真正实践起来非常不容易，尤其是在对青少年萨克斯音乐教学过程中会遇到不同的、各种各样的问题，需要不断探索、思考与研究。

随着我国音乐教育的發展，萨克斯教学水平也在不断提高，但是由于教学条件的限制或一些传统教学观念的影响，制约了学生萨克斯管演奏水平的提高。所以，在教学中，教师要在科学的教学理念的指导下，注重基本功训练，让学生注重演奏技巧的同时，也要重视演奏过程中情感的融入和表达，重视提高文化素养。教师还要根据学生的具体情况因材施教，并对教学过程中产生的问题及时加以解决。具体而言，要进一步提高学生的萨克斯演奏水平应从以下几方面做起。

一、重视基本功训练

1、气息是萨克斯演奏的支点。演奏萨克斯时，我们所运用的气息和正常呼吸气息是不一样的，胸腹式呼吸才能给我们提供更大的气息空间。在气息训练方面，教师要让学生每天练习长音。长音即发音后，通过持续的呼气，使声音不断延续至结束。长音不仅只是演奏萨克斯的基本功，而且是每一种演奏技巧的基础，也是更好地练习胸腹式呼吸的方法。长音会使学生演奏萨克斯时声音饱满、富有弹性，也会使演奏出的音乐更加的连贯、自然。萨克斯的演奏如舟行水上。气息是水，音符则是船，只有静水流深，船才能行得稳，行得远。

2、吐音是萨克斯演奏的灵魂。吐音是指在发音之前，通过口腔中某一部位的动作造成气流的堵塞，然后放开堵塞，使气流畅通，并通过哨片振动而产生声音的一种吹奏方法。教学中，教师重视让学生进行吐音练习，对学生演奏乐曲也有帮助。学生练习吐音时，应注意舌头要轻，动作幅度要小，与哨片接触面积要少，嘴唇要像吹长音一样保持收紧，不要受舌头的影响。舌头先按要求放在哨片上，使气流不能通过笛头与哨片间的风口进入管体。气息准备好后，在舌尖离开哨片的同时，使气流通过笛头与哨片间的风口进入管体，由此哨片产生振动而发音。这样，学生反复按正确的方法进行练习，即可达到干净、清楚的吐音效果。当然，学生要每天练习，吐音才能变得干净、轻快。

3、运指是萨克斯演奏的核心。运指的练习在基本功练习中往往最不被重视的。因为很多人认为，演奏萨克斯时，手指自然而然就在活动，但是当他们演奏快速的乐曲时，时常会出现运指节奏不一致的情况，导致音乐节奏不均匀。在长时间的演奏中，还会出现手指僵嫂、无力量等情况。究其原因，都是因为在平时不重视运指练习，没有更好地锻炼手指肌能和控制能力，一旦长时间演奏，手指肌能就会达到极限，导致不能很好地运指。此外，还要注意演奏时手指的运动要有弹性，手指不要僵直，不能过度用力捏键或塌指。按键时，注意手指落下要有力量，落下的瞬间要放松，不要用力捏键。在运指时，换指要干净、颗粒性要好。

总之，在萨克斯教学过程中，教师要重视基本功训练，让学生多加练习，以使他们演奏的乐曲更加优美与自然。

二、强化文化修养，使学生养成独特的演奏风格

文化是所有艺术的源头和基础，每一位成功的音乐家，都是有着良好的文化修养和独特风格的演奏者，如果没有厚重的修养和独特的风格作为基础，即使演奏者有再好的技术也只能称其为“匠师”而不是“大师”。因此，在萨克斯的教学过程中，教师不仅要注意有关于萨克斯文化的讲授，同时也要注意学生全面文化修养的提升。例如，在演奏名曲《茉莉花》时，教师不仅要将演奏的技巧详细说明，更要从文化上为学生讲解曲目所饱含的思想内容和情感体现：《茉莉花》原系苏皖民歌，是流传国际的中国民间小调。其曲调婉转动听，通过对茉莉花的描写和夸赞，表达了青年男女之间美丽朴实的情感。这样，在演奏中学生就容易体会曲谱内在的深层含义，从而由内而外地理解乐曲。

只有全方位的文化积淀和养成，才能赋予演奏者独特的演奏风格。所谓“风格即人”，演奏者的内在性格和素养决定其演奏的水平和风格走向，要拥有独特演奏风格，就要求演奏者在勤练技艺的同时不断地充实自己，不断地汲取新的知识作为前进的动力和营养。

三、培养和启发青少年学生增强对音乐的理解与表现力

对于学习萨克斯的学生来说，要花费大量的时间和精力去学习正确的吹奏方法，不断提高自己的吹奏技巧，而这一切的最终目的都是为了更好地用正确的方法和手段去表现音乐。因此，笔者认为，应该注意培养学生良好的音乐感觉、启发学生对音乐的想象力、音乐理解力和表现力是在萨克斯教学中需要特别重视的问题。

要启发学习萨克斯的学生在吹奏乐曲时联想符合乐曲情感内容和某些有趣的生活情景，或大自然千姿百态、五光十色的美丽画面，把抽象的音乐感觉变为有形的、有视觉感的具象。这对学生对乐曲的理解和吹奏会有很大帮助，还有，就是要启发学生多倾听音乐，萨克斯初学的相当一个阶段属于模仿阶段，有意识多听多看，才能为自己模仿打下宽厚的基础，这是丰富学生音乐修养和审美情趣的重要标准之一，也是培养学生音乐感觉的有效方法。教学实践也证明，吹奏同一首萨克斯乐曲或协奏曲，经常听乐曲或看音像资料的学生，比没听、没看过的学生，在对乐曲的理解、吹奏技巧掌握和乐曲风格的掌握，以及演奏状态上都会有很大差异。音乐是作曲家心灵的表达，没有思想、没有情感的音乐是呆板的、缺乏生命的。只有用自己的感情，用自己的心去演奏才能表现出音乐真正的内涵。

以上是笔者对如何更好地进行萨克斯教学提出的几点粗浅看法。萨克斯教学是一门将艺术实践活动与艺术理论探索紧密结合的课程，教师在教学以及练习当中应该格外注意课程的这种特点，不断探索、创新，改革陈旧的教学方法，激发学生的学习热情，促使学生多练、多想、多问，从而进一步提高高校萨克斯教学质量。

【参考文献】

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[2] [美]拉里·蒂尔， 著. 董 克， 崔如峰， 译. 萨克管演奏艺术[M]. 新世界出版社， 1994.

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[5] 刘 炎. 谈萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题[J]. 辽宁高职学报， 2005（6）.

【作者简介】

诸葛飞（1993—），男，汉族，山东省临沂市河东区人，临沂大学音乐学院音乐学专业学生。