解析高等师范院校钢琴教学中审美能力的培养

李君 高天牧 关松鹤

【摘要】高校的音乐教育理念正在进行改革，改革的目的就是要培养学生对于音乐审美的能力和音乐艺术的感悟与体验。如今，审美教育在整个音乐教育过程中占据着举足轻重的地位，钢琴的学习过程是一个审美能力不断提高的过程。审美能力的培养，不仅可以促使音乐教育朝最优的方向发展，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，利于音乐艺术的传承与创新。

【关键词】师范院校；钢琴教学；审美能力

一、音乐审美能力的基本内容

钢琴学习过程中的审美实际上来源于音乐的审美，音乐的审美是人们在与音乐艺术接触的过程中来感受、理解、想象、展现、创造音乐艺术的美好之处的能力。首先，音乐审美能力包括音乐美的感受。其次，音乐审美能力还包括音乐美的展现。音乐美的展现是人们在对于音乐美的内涵欣赏、理解的基础之上，将自己对音乐美的体会和想象用恰当的方式和音乐技巧展现出音乐作品的能力。音乐美的展现力的培养，是音乐艺术审美能力培养的必经阶段。再次，音乐美的创造也是音乐审美能力的主要组成。音乐美的创造力是指在自己对音乐艺术内涵的理解和表现的基础上，充分发挥自己的想象与创作能力，主动地去进行音乐美的探索与创新。另外，除了上述这些内容外，审美能力还包括音乐美的想象、音乐美的鉴赏等。音乐美的想象是人们通过对音乐的欣赏在脑海里幻想出一个丰富的音乐画面并从中产生对于音乐的新的情感感受的能力，对音乐美的想象能力能为音乐美的创造能力起到一定的铺垫作用。音乐美的鉴赏力是对音乐艺术的感受和鉴别能力我们又需要对音乐的这些特点进行理性的鉴别，从而能够更深层次的把握音乐特点。

二、音乐审美能力在高师钢琴教学中的重要作用

高师钢琴教育的特别之处是钢琴教学与教育专业相结合。在音乐教学过程中，不仅要传授学生钢琴弹奏技能，还要培养他们对音乐美的欣赏、感知能力，这是高师钢琴教育与其他钢琴专业教学最大的不同之处。

人在审美过程中，通常会把自己最美好的情感赋予给审美对象，使审美所包含的意义更丰富、更广泛、更深刻。从某种意义上说，培养学生的审美能力，比培养学生技术、智慧上的才能更加重要。“技术”的教育与掌握能力可能是短暂的，是容易变生疏甚至可以遗忘的，而“艺术”教学给学生提供的是精神上的教育，是永恒的，且能让学生终生受益的。

在高师钢琴教学中，教授学生弹奏乐曲，只是使学生掌握弹奏的技巧和方法，而培养学生的音乐审美能力，从音乐美的感受、展现、创造、想象等方面引导学生，使学生充分了解音乐审美的内涵，完全进入音乐的世界，获得开启音乐之美的钥匙，才是教会学生充分理解音乐艺术内涵，并能亲自创造音乐之美的能力。

所以在音乐的教学过程中，教师们应尽量避免只侧重音乐技能、理论的培养，而应从学生实际出发，多为学生提供一些发现美、感受美、创造美的机会，从而能够激发起他们热爱美、传递美、制造美的热情，并且能使美的感受在学生的心灵中生根、发芽。

三、高师钢琴教学中学生审美能力的培养

钢琴学习的初级阶段，是学生可塑性比较强的时期，此阶段的钢琴音乐教学最容易激发学生的学习兴趣和学习感受，在此阶段加强音乐教学中学生的感受力的培养是非常重要的。由于这个时期学生对于音乐教育的接触与了解并不多，所以对于学生感受力的培养主要体现在提高学生在音乐学习中听和弹奏的能力，同时也可使学生的听觉、辨别、感知、想象等能力在基础上得到发展。听觉是学生用自己的感观系统感受和学习音乐的基础，它在音乐感受力的培养中起着非常重要的作用。同时，学生的辨别能力和记忆能力在音乐教育中也占有非常重要的地位，加强这几个方面的训练与培养也是非常重要的。

钢琴音乐作品在我们生活中的地位十分重要。钢琴音乐作品欣赏和钢琴弹奏技能学习一样都属于高师音乐教育中非常重要的教学环节，对音乐作品审美能力的培养与学习是高师钢琴专业学生内心情绪的表达和内在情感的体现。例如，钢琴音乐欣赏教材中的《我和我的祖国》，这首钢琴曲通过每一个跳跃的钢琴音符，以大气磅礴的豪气，向听众们展现出一幅美丽祖国的大好河山的雄伟画面，使祖国的大川大河、森林沃土等景象如一幅画卷般，形象、细腻地展现在听众们的脑海中。作品中钢琴音调清脆高昂，把乐曲中蕴含的对祖国的热爱之情展现得淋漓尽致，具有非常强烈的音乐艺术感染力。结合音乐教师形象细致的讲解，更加充分感受到这一作品用声声音符描绘出祖国雄伟河山的壮丽画卷，浸透了全体中华儿女深厚、真挚的爱国主义情感。

在学生的学习过程中，很多学科都是有紧密的联系的，多种学科进行联系可以理解作曲者当时的处境和心境，这需要学生具备人文、历史等多门学科的综合知识内容，只有了解这些知识内容，将之融会贯通，才能更贴切的理解作曲者想要表达的情感内涵，才能更好的完成乐曲的演奏。为了达到这一目的，教师可以通过与其它学科进行联系，结合文学、历史、美学等学科知识，挖掘出学生对某部音乐作品的感悟和审美能力，并把这种审美能力作用于学生在音乐中体会出的情感世界，引导学生对音乐作品进行聆听、感受、表现与创造；再如通过引导学生体验音乐的表现形式和感染力，使学生产生心灵与情感上的共鸣，以启迪智慧、陶冶情操、净化心灵。

高师钢琴教学，要发挥教师的主导作用和学生的主体地位，运用开放式教学方式，为学生拓展广阔的音乐学习空间。教师应根据学生的年龄特点、学习环境、生活经验等创造民主、开放的教学环境，在教学过程中运用合理的教学方法，有效地组织钢琴教学活动的开展，增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，进一步拓展学生的音乐感悟能力和音乐审美能力。

音乐本身就是无形的，它让人看不见、摸不着，我们对于音乐的感受与体会只能通过听觉的传递和大脑的想象。音乐的想象力就是把我们用听觉感受到的东西通过重组与融合，使之变得具体化、生动化，从而使我们更加容易领略到音乐之美。在对学生想象力的培养过程中，一定要充分调动学生的主观能动性，让学生主动地从不同方面、各个角度对音乐作品进行联想和想象，并使音乐形象在脑海中加以升华。

在钢琴教学过程中要因材施教，学生因性格不同，喜好不同，音乐素质不同，所以，在学习和感受音乐作品的过程中产生的审美体验是不一样的。这些个性化、多样化的音乐感悟有利于学生审美能力的提高。

学生感受和创造音乐作品时，会产生一种美妙的心理体验，这种独特的心理体验即为音乐审美经验。全世界的国家都存在大量的不同风格的优秀钢琴音乐作品，高师钢琴专业的学生应广泛地倾听、学习各类型的音乐作品，感受它们蕴含的艺术魅力，摄取其中的音乐技能与知识，开拓视野，提升音乐审美能力。教师要引导学生用心体会它的节奏情感，充分了解它的背景和思想，熟悉它的音调的不同组合形式，辨别它的各个声部的音色特点，才能完全的领悟一首乐曲。

总而言之，高师学生审美能力的培养是由浅入深、循序渐进的过程，也是技能与情感相互促进的过程。在这一过程中，教师应善于引导学生去发现、辨别、感受、创造音乐之美，学生应充分发挥主观能動性，用心聆听，用情感悟，伴随着钢琴音乐的音符，在学习中培养音乐审美，领悟人生之美。