文化工业视域下实验动画作者身份构筑之分层探究

叶佑天

所谓“文化工业”主要是指和人们的精神消费直接产生关系的行业，诸如电影业、报纸业、电视业、出版业等等，而从事这一个行业的人员基本都具有不同的专业技能。在社会工业经济快速发展中，文化工业拥有的商品化、标准化和肯定性三个特性也随之凸显。实验动画作为文化艺术中极具创新性的一种艺术形式与显现方式，在文化工业现存事实的束缚下，直接导致不同创作者持有截然不同的创作心态，从而，也就有了不同类型的作者产生。

一、 身份构筑之区别

实验动画的作者，在此文中仅只作为从事该工作的身份而已，非任何其他语意。这类工作者，特别是中国动画作为艺术门类尚无确定的状态，使得这类创作者一直以游移的身份展现于众。他们在展现自己的创作“才华”时，或讲究美术出身、或抱持手工情怀、或追随当代艺术“非确定”之趣、或借形鼓吹而意指其他，或恪守影视动画自身创作规律与尊崇审美理想。在社会道德和人文心智浮躁的这个时代，根据不同的社会需求层次，分为不同的消费者受众群体。就当前我国实验动画的特点和创作者的艺术价值取向，大致可划分为三类。

（一）手艺性的固守者

此类作者从纯艺术的笼罩下慢慢解放出来的，在专业的转换中，日渐保有了自己的艺术性格。其审美兴味和美的理想在实验动画的创作中，亦然持有一种满足于既得创作手段，希望长久保持与固有，从而将实验动画作品当成理想化、牧歌化的生活、心情、思绪和观念纯艺异化的载体。这样，丘山溪壑、野店村居的表现成为了他们追求内心富足的一种心理需要的补充，一种情感上的回忆与追求。这类作者不像当今的俗豪之士与乡土名绅那样趣味低下、审美平庸，他们所创作出的题材、主题、思想情感与现实生活的哲学潮流并不完全相符，毫不考虑市场价值。一般来说，他们的创作比较个体，出身艺术院校传统专业，审美观念高雅，动手能力较强，技术功底扎实。他们在创作实验动画中有着得天独厚的的艺术环境，下意识采取了一种的泛艺术性的亲近立场，着意将自身与艺术性合为一体，希望从纯艺术诸如国油版雕中汲取灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取自身心灵的解放，把动画的创作当成了个人情感寄托和人生宣泄的方式。在这类作者的作品中，可以感受到人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，格调清淡素雅，图式理想而情趣悠然，这类作者无论是在传统美术圈还是当代艺术圈，都具有较高评价和上好的人格操守。然而，这类作者的作品并不具备太多实验价值，虽然确实具备很强的独立色彩。换而言之，这类独立动画作品在与所谓的实验性、文化性相关联时，只是作者以一种执念化的专业精神，以一种与时代脱节的手工劳动独享着自身的艺术，甚至于将动画创作当成了美术性的业务创作。很显然，实验动画是一种未来影视的综合存在，仅仅以手工性、独立性等特点来推进其发展，甚至于回避其媒介特征等不无缺憾。

（二）传媒性的迁世者

此类作者延续千年的艺术走向市场与最终消释自身个性的传统。值得注意的是，这类作者在创作不同实验动画时，主题主要来自当前的社会热门话题、现象与前卫潮流，以至很多创作风格明显追随着国际特色。所以，这类作者一方面强调实验动画的“前卫性”，以之作为首要的美学准则；另外一方面又善于以当前最流行的大众媒体为介质，迎合某些阶层的商业目的，利用所谓新的形式鼓吹个人艺术才华。日分朝暮，艺别雅俗，这类实验动画作品高度发展了“以我为境”。主题、画面、表演等主题形式中都饱含有自身独特的个性和所谓艺术格调。所谓“有我”，不是说作者将个人情感思想涉入其中，而是说这种作品情感思想不够真诚或者过于直接表现、借鉴，甚至只是赤裸裸的哗众取宠，进而削弱了受众意识，将作者的个人形象树立起来。这类实验动画涉猎宽泛，但其中又并非完全没有观念，它们从某些方面仍然鲜明地传达出对现实世界的某些不满与愤懑。面对它们，似乎是在真实的世界做着一场白日梦。但又不是，更明显是在用动画这种相对比较新的艺术形式实现着自己内心的理想。这类作者将摈弃手艺之法，并搁置传统，善用最新的技艺表达方式，最能主观性整体性地描述、表现世界上受众期待看到的景象。他们有效地把商业和传媒结合起来，制造着一个个的“艺术神话”。在以动画进行着迁移变异的所谓实验作品时，应该说，愉悦和炒作自身成为最重要的目的，做什么怎么样做都取决于类似市场的圈子之需要。事实上，这类作者普遍都具备读懂市场的意识，他们用“看似是体制外的一股新兴力量”赢得受众的眼球，利用传媒制造大众日常消费中的“艺术效应”，以实验动画之名炒红自己，然后从事更多类型的艺术创作。

（三）知识性的开拓者

此类作者首先作为一名艺术家，但是知识分子式的艺术家。知识性艺术家是一个神圣的概念，主要是指那些肩负历史使命和人类使命的智者，诸如塞尚、毕加索类的艺术家，他们在开启一个时代的确作出启智性的贡献。此类实验动画作者，即是指以动画影像创造来履行人文义务的艺术家。只有在这种艺术实践中，他们才能既将个体生命的良知和智慧放大，使之成为人类观察自身和思考人生命状况及人性走向的影像表述。

在泱泱几千年人类文明，只有知识分子的社会责任意识明确，无论是抒发主观情感还是描摹现实世界，才具有远大理想与抱负，身系开拓之志，度个人利益于外。他们，绝非只是停留在某种技能的转化与演变上，也绝非只是为了实现单个人的某些理想而慷慨陈词。作品中所传达出来的情感、表演、意兴、气势、时空感，构成了可开拓性的界面，作者正是以一种“净化的人格”净化着一种“有意味的形式”。其致力于视觉智慧的开拓，执着于人文精神的深度思考，并在国际语境中把人、人性、身份进行横向或纵向拓展。他们不断通过作品实践戳穿文化工业出的各种谎言，理智看待时尚文化、传统文化的优缺点，一切以探索人生存的现实价值和终极价值为目标。他们开拓着人类的精神与承担着社会的脊梁之责。

二、 分化形成的原因

在知识化的时代，技能的掌握非往昔之艰，大学之多专业之细，在社会所取得的成效是巨大的。针对时局和社会机制，各类人才辈出，人类社会愈发走向知识经济的环境。实验动画，在常规论述中，人们习惯将其放在所谓“精英型”的语义下进行探讨。事实上，换一个角度看，科学在实验室只是技术而已，而技术及知识本身仅仅只是理工科师生谋生的手段，在此环境中便不具备承担责任的特殊性，只是类似“以哲学的哲学化论述”方式将其置于它者不熟悉的“陌生环境”以示崇高而已。换而言之，实验动画作者本身并无特别之处，同其他针对人们心理生活的精神性产品的创作者一样，同样只是靠制作满足受众的心理价值来实现个人的价值，作者本身只是具有知识+技术性，而并未附加任何的责任信息。

何谓一个真正伟大的艺术家，就是国人习惯性认同的具有担当开拓人类的精神与承担着社会的伟大艺术家。这类艺术家的伟大之处，不单单只是知识的载体，更重要的是责任的担当。这种担当，就是一个社会真正的知识分子才有的担当。那么，何谓知识分子？知识分子就是接受过完整的高等教育或者实际上已经达到这样的水平、成为某一领域的专家或学者，且不局限专业或职位，更为重要的是关注整个社会的责任感与具有批评精神的人。可见，知识分子并不单只是具有知识，更为重要的是担当人类的精神与承担着社会的脊梁之责。其“知识分子性”也就并不是一种职业品质，而是一种伦理及道德的和人文的品质。由此可见，艺术家≠知识分子，知识性≠知识分子性。我们从来不否认艺术的知识性，而知识分子性则不是职业品质必须具备的，它只是一种伦理及道德、人文的品质，生命个体对社会及族类的历史实践和未来走向的自觉承载，这种承载并不是所有同类职业者必须具备的。

实验动画作者既然只是艺术家的一类，当然并不是所有的都应该去承担探索人生存的现实价值、终极价值之伟大目标。实验动画作者靠对受众趣味、品性、某种异域文化情结的准确把握，使自己的作品以精神性产品的名义获得社会认同而已。在市场经济的大潮中，实验动画作者以售卖精神性产品的方式换取生计之物，也无可厚非。如此而言，实验动画作者出现分化也就无可厚非，一些实验动画作者固守手工艺性，挚爱传统，悠然于个人艺术之中并非不可；一些验动画作者以当今媒介为平台，借“实验动画”之名构筑个人的艺术神话也非不行。当然，上述两类作者必须维持社会伦理道德的基准，与知识分子性本身没有太多关联，我们不能因为实验动画的“陌生感”就自以为其具有深度人文品质的“知识分子性”，其仅仅只是一种职业性表现形态而已。这两类从事实验动画创作的职业者，并不具备比其它专业与领域的职业者一定拥有更多的知识分子性。

另外，在市场经济的轮转中，作为一个靠技能寻求生活的工作者，有相当一批此类劳动者用其智慧最大限度获取物质资源也不足为怪，实验动画作者内部出现分化势在必然。同时，在不同的职业领域，我们不排除创作知识客体不同，导致的不同专业领域中知识性密度分布差异。在实验动画创作中，只是由于其具有一定技术与知识含量，容易被某些艺术家作为精英心态的炫耀资本，将自身身份同知识分子划了等号。在知识性结构导致的分化中，自然存在无需担当的作者。有以知识分子的属性存在，心系正义感、关注人的生存现状并有着终极意义及思考品性的实验动画创作者，另外存有诸多为了生存而靠实验动画创作维持生计的职业者等等。

三、 文化精神之开拓

国人习惯将知识与精神相融，知识分子式的艺术家具有高度责任感，并将人类的精神不断推进且将责任寓于作品精神之中。知识分子性的实验动画作者通过作品体味人生，成就高度的人类智慧与责任感。此类作者作为实验动画的创作主体，一种售卖精神性产品的艺术家，在工业文化的影响下，不会轻易受到文化工业下商品化、标准化和肯定性属性的影响。那么，如何衡量他们是否自觉承担深度思考和探索的职责，当然只能应以其实验动画作品所揭示的价值为准。从某种角度上看，应该具备以下几条原则：

（一）是否深刻体现人类文化建设之精神及概述和推进人类生存之现状？

（二）是否运用恰当方式方法对现实世界进行客观批判？

（三）是否以将作者的人文主义的职责和义务贯穿其中？

（四）是否对人类可能的生存方式的进行无谓探险和开拓？

（五）是否直接陈述和针对性激起人们视觉阅读的道德行为和伦理期待的生存转化？

（六）是否以视觉智慧的方式形态，对艺术整体状态起到实验性推进之作用？

结语

综上所述，单以从业性质而言，实验动画的三类作者并无高低之分。只是在“工业文化”的消费前提下，似乎谁的实验动画作品具有更强的知名度、谁的社会影响力更大，谁就更优秀。当然，如果从文化价值和精神价值而言，第三类实验动画作者之作品才真正体现了特定时代的实验动画文化的最高成就。很显然，是由于三类作者不同的知识性区分所导致的人格构建和人文追求，知识分子性的实验动画作者之作品才是对人性空间的深度拓展，才对人的生存可能不断进行无畏探险。同时，在文化工业背景下，职业性的推广与传播不是罪过，通过传播来获取更大的社会效应也不是罪过。所以，三类作者的行为和创作机制并无断然分隔，知识分子性的实验动画作品同样可以开发出更好的传播性，也一定会越来越被体会与深度认同。可想，在社会达到了比较高的文明程度之时，最有文化价值的实验动画创作者一定是三者的完美结合。

当然，在一个“工业文化”逐渐兴起的时代，我们务必警惕那些以人文知识分子自居，生产一堆没有任何价值的所谓“时尚产物”。那些宣扬无聊情结的动画影像，动辄创作代价巨大，场面恢宏；那些为某些西方人津津乐道的所谓“大师”的作品动辄铺天盖地的宣传等。这样论述，并不是去否认“文化工业”时代成功的范例。只是我们无须将所有实验动画作者都视为知识分子性的艺术家。此类作者作为有社会担当的艺术家，他们的动画影像作品对我们这个时代的人文现状高度概括，对人性空间深度拓展，对人的生存可能不断探险。