书香词韵——访青年词人陈维东

书香词韵
——访青年词人陈维东

【编者按】陈维东是近年崭露头角的青年词作者，其与陕西籍著名歌手周澎合作的《美丽中国走起来》更是在2016年央视春晚开场第一曲唱响。他的歌词古朴、典雅而富含思想，在各类征集中缕缕获奖。他虽不是陕西人，却与陕西有深厚渊源。这一期，就让我们走进陈维东的歌词世界，分享他的创作故事。

陈维东，江西省莲花县人，中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、中国流行音乐学会会员，入选首批首都优秀中青年文艺人才库，中国音协第三期全国优秀词曲作家高级研修班结业。国务院参事室、中央文史馆主办，中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的国家文化工程《百年乐府》编辑委员会编辑。

涉足歌词创作以来，创作了2016央视猴年春晚开场第一曲《美丽中国走起来》、2016陕西电视台少儿春晚开场歌舞《金猴闹春来》、CCTV6播出数字电影《山丹丹花开》同名主题歌、湖北卫视和陕西卫视联合热播的电视剧《我是你的百搭》主题歌《痴爱》等千余首作品。

其歌词以“雅致诗意而不失通俗、词句新颖而不违语法、内涵丰富而不失逻辑、跌宕起伏中铺展唯美画面、自由挥洒里内藏哲思，作品中浸透着书香词韵”为典型特征赢得大家青睐，有《我想去台湾》《故乡谣》《请到安居古城来》《三沙恋》《剑门蜀道》《望秦》《回家》等百余首（部）作品在各类大赛、征集中获奖。主要代表作有：《美丽中国走起来》《西湖听雨》《大西安》等。

Y：音乐天地

C：陈 维 东

Y：维东，你好！这几年你在创作上高歌猛进，写了不少好作品。作为我们《音乐天地》的老朋友，对你一直很关注，今天想和你聊一聊你的创作故事。

C：过奖了。好作品谈不上，我只是一个“以文字为游戏，在文字中寻找乐趣”的业余词作者，写了一些小玩意。感谢《音乐天地》对我的抬爱和帮助，也非常高兴能够再次被《音乐天地》关注。只希望我这“胡说八道”，不至于误人子弟。

Y：客气了。那我们就从你如何走上创作之路开始吧！

C：好的。我是江西人，江西自古文人墨客多，有“节义文章之邦”的美誉。我总觉得江西可能拥有中国最具文人气质的水土，是这方水土养育了我，让我沾了一点点灵气。加上我出生在一个耕读世家，算是书香门第，这样的家乡和家庭环境使我具备了创作的基础。

我祖父主要从事工程设计、地图测绘等工作，他在古诗词方面有较深造诣，文化传承上受他的影响最大。学业上则受我父亲影响很大，他在对我的培养上比较“激进”，很小就被识字、读诗，没有童年、没有自由，熬夜、挨揍都是家常便饭。我高中以前基本都是他教，学校对我其实没起什么作用，甚至因为种种原因小学和初中给我的只有屈辱感。这个过程其实是很痛苦的，但回过头去看看，以我当年这么叛逆的个性，若不采取这种“高压政策”，还真不知道会发展成什么样子。当然光“高压”也不行，幸亏有我母亲起了很大的缓和作用，她也为我受了很多委屈，很不容易，同时她的善良和直爽、开朗性格也对我产生了很多积极影响。尽管这个家庭从来没想过要培养我写歌词，我读的也是理工方向，但文化传统的耳濡目染使我对文字产生了兴趣。

另外还有我叔叔以及陕西的音乐环境成全了我。我叔叔是西安音乐学院的陈大明，是他引导我走上这条路。陕西的朋友、老师、前辈们也都对我给予了帮助，比如老前辈党永庵老师、尚飞林主席以及侯玉峰主编都对我都很关照，《音乐天地》也登过我不少歌词和文章。可以说因为跟陕西结缘，才让我踏上了歌词创作之路，并在这片人文深厚的土地上汲取营养。

Y：刚才提到你的叔叔、著名作曲家陈大明教授，你能否谈一谈他又是怎样帮助你走上歌词创作之路的？

C：我叔叔既是我的长辈，也是我的歌词启蒙老师，还是我最密切的创作伙伴和朋友。

我在正式迈入歌词创作行列前其实也写过歌词，但那是偶尔写着玩，直到2008年7月的一天我叔对我说“你文字功底还不错，要不试试写歌词吧”这才一发而不可收。他教给我写歌词最基本的知识，比如“歌词要简单，要让人一看就懂”“结构上最好写成4+4，最后一句要能结束全篇”“要唱着写，这样会更有旋律感”等等。除此之外，他还培养了我的填词能力。

我叔叔始终都是我最坚实的创作后盾。那时候我真的写了很多烂词，但再烂他都给谱曲，实在不满意了，也会提出修改意见，这鼓舞了我并让我在鼓舞中不断进步。他还积极引导我参加征歌活动，自掏腰包、任劳任怨的制作、录音，这点对我很关键，我就是通过征歌活动才让大家渐渐熟知的。

另外，除了他帮我谱曲，还积极的把我推荐给他的学生、同事、朋友。比如刘章、左辉奇、赵亮棋等，当然还有我堂妹陈丽春，我们有很多合作。他的同事、朋友任意、刘宝玲、孟刚等老师，也给予了我很多有力支持。后来又间接认识了王小鹿、张云珊、祁越、赵洪生、梁凡等一批好朋友，这些人都对我给予了很多帮助。尤其是王小鹿等朋友，有求必应、兢兢业业、不计得失的为我录唱了大量作品。

当然，还有很多其它方面的帮助，我就不一一赘述了。

Y：刚才说到你是通过征歌活动才让大家熟知的，但很多人都觉得征歌有太多“黑幕”，你是怎样看的？

C：我是征歌活动的受益者，征歌活动成就了我。不仅给了我更多的创作动力，也促进了我创作能力的提升，让我收获了荣誉并使我为业界所知，还让我收获了友谊结识了很多主办方、词曲作者。

说到所谓“黑幕”，我个人是从不去管的，我一向都是努力做好自己能控制的层面。从2009年8月开始参加征歌，那年共投七次稿，三次初选入围、两次获优秀奖、一次杳无音讯，唯一有价值的获奖是第七届城市运动会会歌征集。2010年几乎没参加征集活动，2011年获得第一个高奖金奖项，2012年开始大面积丰收，2013年开始“爆发式”的获奖。这也充分说明了，要获奖更主要的还是看作品本身，只有创作能力进步了才离“奖”越来越近。当然我能获奖，除了自身努力外，最主要的还是有“三靠”：靠作曲曲好、靠演唱唱好、靠运气好。

Y：那在靠歌词创作很难生存的今天，是什么原因让你坚持了歌词创作？

C：我要强调的是，作为一名业余作者至今也没能靠歌词来生存。创作是我的兴趣，要坚持下来并不难。只要投入时间和热情，就能创作，我很多歌词都是在地铁、公交上写出来的。当然我能够取得今天的这点成绩，离不开音乐界、诗词界那么多前辈的提携。

不过，说到“坚持”，这么多年来我敢于坚持留在北京，其实有一个很重要原因，就是我遇到了一生的恩师——闻闸先生，他是我的“靠山”。

Y：刚才说到“音乐界、诗词界很多前辈的提携”，能简要谈一谈吗？

C：没问题。我能有这么快的进步，前辈的提携让我受益匪浅。他们不仅帮助了我创作能力提升，还给予我机会。

比如田晓耕老师，他是我的贵人。2014年9月他推荐我进入《百年乐府》，让我这个音乐界边缘人窜进了核心圈，彻底改变了我的命运。

进入《百年乐府》编委会后，除了选编过程中向大量作品学习，更多的是能有机会向专家们学习，比如王立平、宋小明、蔡世平、王玉民、虞文琴、晨枫、金兆钧等老师。选编“词卷”时，我跟虞文琴、田晓耕两位老师搭档，工作间隙他们毫无保留的把创作经验、看稿经验都讲给我听，让我取得了飞速进步。最直接的是《美丽中国走起来》，最初的创作源泉和思想核心就是虞老师提供的。

再就是宋小明老师，他对我的创作影响特别特别大。宋老师给予我的关爱是“润物细无声”的，他常在编辑会之后和我分享创作经验和手段。特别是去他家，宋老师不光给我讲他的创作思维过程，还要搭上饭钱。我觉得“创作思维过程”是创作中最宝贵的，但他无私的给我分享，让我受益匪浅。宋老师不遗余力对后辈的提携，我想会是一段段佳话。

王玉民老师，除了跟我聊创作，更多是着重对我日常工作能力的培养，还经常语重心长的给我讲做人做事的经验，并给予我很多学习机会。当然，最重要的还是他以身作则的德行和稳重，值得我一生去学习并践行。

蔡世平先生是原中华诗词研究院常务副院长，蔡院长是一位很有中国文人情怀的诗人，主要从事古体词的创作，其作品充满了人性的情趣，在自然天成中注入了人生的思索。我们的深入交往是随《百年乐府》编辑组去考察、调研，期间朝夕相处，他对我的作品给予了最为独到的指导。后来又常去他家，他也总是毫无保留的发表真知灼见，甚至直接帮助修改。比如，我曾学写一幅对联“雨润清荷 玉盘凝露婷婷立，心怀霄汉 江月照人岁岁安”，他改“怀”为“飞”，这一改就让幅小对生动、趣味了许多。

在这里，我还要提一个人，就是熊纬老师。如果说我叔叔是我的歌词创作启蒙，那熊老师是我歌词创作的领路人。2009年8月15日我去江西省音协提交我第一次参加征歌的稿子，恰逢周六不上班，省作协有人加班，从那弄到了当时素不相识的熊纬老师的电话，熊老师让把稿子放传达室。几个小时后他给我来电话，说：“看到了你的稿子，今天恰好有点空，如果还在南昌，你可以过来一下，我们聊一聊”。见面后熊老师主要以《大地飞歌》为例给我讲了两个多小时，让我在歌词创作中第一次有豁然开朗的感觉。之后我们基本保持一年一见，每次相见都有新的收获和进步，因此是他引领了我持续创作的道路。

当然除了以上我提到的老师、前辈对我的提携，还有通过其他不同场合认识的很多老师和前辈，他们都给予了我无私的指导。我是在大家的帮助下获得了进步并取得了一点小成绩，在这方面我的确是一个幸运的人，我也始终铭记并心怀感恩，尽最大的努力以不负众望。

Y：刚才还说到“你一生的恩师闻闸先生”，说他是你的“靠山”，这又是怎么一回事呢？刚才还说到“你一生的恩师闻闸先生”，说他是你的“靠山”，这又是怎么一回事呢？

C：闻闸先生是我一生的恩师。我是2009年9月辞职去中国传媒大学进修，在课堂上与恩师相遇。后蒙闻先生不弃，并把他的学识、经验倾囊相授，开拓了我的思维。而且在我还认为“歌词创作是不务正业”时，是他鼓励我要坚持走这条路。

恩师并不从事歌词创作，所讲内容也跟歌词无关，但这些知识却都被我运用到歌词创作中。他甚至还为我创编了《歌词创作》书稿的提纲，尽管这书我并没完成，但通过这个撰写过程，我的创作能力无形中又得到了提升，并初步形成了一套创作理论。

恩师也是我在北京的“靠山”，假设有一天在北京真的走投无路了，我觉得他是我最后的依靠。也因为有他，才让我“有恃无恐”的一条路走下去，未曾想竟也能走出了个“子丑寅卯”。

Y：最后，我还想让你谈谈你在创作上的一些理念，不知道你是否愿意分享。

C：这没什么好保密的。我一直都很乐意把我的创作理念传递给大家，也曾撰写过创作论文还是咱《音乐天地》给连载的。

说一说我认为的最容易进入的几个创作误区：

第一沉浸于文字技巧。文字技巧的确是一种创作手段，但总玩味技巧，也就没意思了。“词以抒情，诗以言志，文以载道”歌词作品更需要捕捉内心深处的“情”，若是能在情中“言志”、“载道”，那就是上上之作了，《敢问路在何方》（阎肃）《我的祖国》（乔羽）《苦乐年华》（张藜）。

第二以所谓的“不因韵害意”当用韵不讲究的借口。不少作者在创作上随意换韵甚至两句一韵、一会押韵一会不押韵，需知“韵”是歌词创作最基本的规矩。只有先“守格”，才能“破格”，而后“立格”，真到了一个境界，或许真能写出“无韵之离骚”来也说不定。

第三把“流行”和“民族”或“传统”对立起来。我们在创作中不要也不应该去搞对立，顺其自然顺着内心深处的情绪发展去创作才最重要。

接下来聊一聊我在创作中比较注重的几点：

第一强调歌词的故事性。恩师闻闸曾对我说“优秀歌词一定是一个很好的故事”，如《红梅赞》（阎肃）《思念》（乔羽）《我和我的祖国》（张藜），我非常认同。

第二尽量回避人称。用人称来创作，是一种很好的办法，并非彻底拒绝。2011年某天我在恩师课堂上写了一首词，他看到了就轻声说了一句“能不能尝试把人称去掉呢”，我照做后发现效果很好，这也就成了我一个创作习惯。

第三从古诗词中汲取营养。这些经过时间洗礼的诗文，常读常新，在与古人文字的碰撞中获取创作的火花。我个人除了常化用或引用古人的句子或意思，在创作中还比较注重平仄。一是努力回避三连平或三连仄；二是而且尽量让对应句平仄相同，尤其是最后一字；三是在用韵上偏爱用平声韵。

我觉得不要把创作太当一回事，更不能不当一回事，所以在创作中还是要有所侧重有所考究。希望以上对大家能有所启发，最后用我的一首自题词与大家共勉：

书 香 词 韵

●陈维东

字里行间流淌平仄风雅，

言为心声抒写横竖撇捺。

举杯邀月情洒海角天涯，

人间百味浸透酸甜苦辣。

挥毫泼墨吐纳乾坤变化，

凝神静气歌吟礼乐诗话。

忠孝仁爱胸怀家国天下，

淡泊明志沉浮半盏清茶。

一卷书香倾注一生牵挂，

一脉词韵润泽一曲音画。

词韵书香尽染秦砖汉瓦，

书香词韵收藏春秋冬夏。

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