文学节奏和文势的关系

内容摘要：节奏本是音乐术语，后来被应用于一切艺术之中。绘画、舞蹈、文学创作都有节奏。文势是中国古代文论中的重要观点之一。仔细考量中国古代文论，“文势”范畴与现在的文学节奏有极大的相似处，尽管二者不能形成完全对应。本文试从文学节奏与文势内涵和特征出发，观照二者的共性和差异性，论证文学节奏与文势的关系：即文学节奏是文势的手段，文势是文学节奏的最终目的。

关键词：文学节奏 文势 关系

我们经常提到节奏这个词，如生活节奏，音乐节奏，舞蹈节奏等等。《说文解字》：“节，竹约也。奏，奏进也。”以及《典论·论文》：“譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气部齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”《辞源》中：“节奏，音乐的高下缓急。”自上世纪20年代以来，在西方经典叙事学的引导下，学术界关于节奏理论的研究日趋丰富和成熟，目前研究者已经达成共识：节奏是一切艺术共有的元素，是“一切艺术的灵魂”。[1]如在文学节奏的研究中，对诗歌节奏、小说节奏的研究已经构建了一定的理论体系，充分肯定文学节奏存在的价值和意义。在中国古代文论中还有一个重要的范畴，就是“文势”。最早重视文势并对之有所研究的建安诗人刘祯说：“文之体势，实有强弱，使其辞已尽而势有余者，天下一人耳，不可得也。”[2]那文学节奏和文势有什么关系？这正是本文想探寻和解答的。

一.文学节奏与文势的丰富内涵和特性

郭沫若先生在分析文学的本质时指出：“文学的本质是有节奏的情绪的世界。”[3]郭沫若先生抓住了文学的要素之一，即文学节奏。那什么是文学节奏？

《马克思主义文艺学大词典》对文学节奏下的定义比较详尽和具体：“在文艺创作中，节奏是指文学语言音节的长短、音调的高低及音节与音节之间的停顿，包括作品在结构布置及情节安排上的收纵起伏、开合变化的气势及格局。”通过这个定义，传递出的信息是：文学节奏是一种气势与格局，它是通过文学语言、情节设置、结构安排等经过运动变化组合后一种综合表现。

《现代汉语词典》中对节奏的第二个解释诠释了其特点：比喻均匀的有规律的工作进程。可见文学节奏具有以下特性：即规律性、运动性和变化性。

可见，文学节奏是与作者有意识的生命精神有关的体验，随着时间的推移，在文学创作中利用语言、结构以及情节的有规律的运动变化，形成的作品内在的生命动力。文学节奏至少包含以下几个方面要素：时间、变化、速度和力度。

何为文势？刘勰《文心雕龙》中《定势》篇中对文势的描述是：

“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也。势者，乘利而为制也。如机发矢直，涧曲湍回，自然之趣也。圆者规体，其势也自转;方者矩形，其势也自安：文章体势，如斯而已。”[4]

我很认同吴建民教授的观点：“文学作品的‘势’一般指受作品体制规范制约、在表现作品内容时所体现出来的具有一定动态感的格局态势。‘文势’的特征在于具有动态感、力量感和生命感，能诱动引发欣赏者的艺术思维活动和审美情趣。”[5]

文势是根据事物的便利而形成的，是作家的“情”和文学的“体”共同决定的。不同的作家借助不同的体裁表达各种情感而形成不同的文势，它特别强调“自然”，其特性是具有动态感、力量感和生命感。

二.文学节奏和文势的共性

1.二者都与作者要表达的情感有关，具有生命感

文势的形成是“因情立体，即体成势也。”即作者常常选择最能表现自己情感的文体，不同的作家有不同的情感点，不同的文体也自有不同的表现技巧、艺术方式，势必造成不同的文势，有的典雅，有的刚强，有的柔美。如“右手写诗左手为文”的余光中先生能诗能文，尽管他的诗歌《乡愁》和散文《听听那冷雨》中具有相同的乡愁情感，但是一个诗歌，一个是散文，不同的文体语言的选择和结构的安排都是不一样的，其二者的文势自然是不同的，前者清新简洁，后者典雅华丽。

文学节奏也是如此。郭沫若先生指出：“文学的本质是有节奏的情绪的世界。”作者的个人情绪、表达的情感是会影响节奏的快慢、轻重、缓急，形成各自不同的艺术特色。如郭沫若的诗歌《天狗》：“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！”作者运用相同的句式，重复“我”内心的渴望，感情爆裂，诗歌节奏急促且明快。

2.二者都是速度和力度的结合，具有运动性

文学节奏和文势都在时间中形成发展，运动变化，而且离不了两个很重要的关系： 一个是速度，一个是力度。

金圣叹批《水浒传》中宋江揭阳镇脱险时说：“此篇节节生奇，层层追险。节节生奇，奇不尽不止;层层追险，险不绝必追。真令读者到此，心路都休，目光尽灭，有死之心，无生之望也。”“节节生奇，奇不尽不止;层层追险，险不绝必追。”可以见出作者通过不断给人物增设困境，面临绝境又峰回路转，在运动变化的情节中形成逼人心魄的文势，具有速度和力度。

鲁迅的《风波》第一段对土场环境的描写，那是一幅怡然自得的农家乐图画，节奏舒缓悠闲;随着辫子风波的陡然发生，人物对话紧张，心理紧张、气氛紧张，节奏急促，直到辫子风波结束，一切又恢复了宁静，节奏又趋于平缓、静默。小说节奏随着情节的变化而加速、减速。

尽管文学节奏和文势都在时间中形成发展，运动变化，但是仔细分析，文学节奏开始要早于文势，从一篇完成的文章看，文势是在文学节奏完成后的时间里才最终成型，再运动变化，形成“余音绕梁，三日不绝。”的效果。从小段落来看，也是文学节奏在先，文势在后。

3.影响文学节奏和文势的要素相同

文学节奏和文势都会因文学作品的语言文字、结构的安排、表现方法、艺术技巧等变化而出现不同的风格。语言如音节与音节间的停顿，字与字的重叠等都会影响文学节奏和文势的形成。如《文心雕龙·定势》：“夫情固先辞，势实须泽，可谓先迷后能从善矣。”《文心雕龙·声律》言：“凡切韵之动，势若转圆;讹音之作，甚于枘方。”[6]点出了文势与语言的修饰、语音相关。又如徐寅的《雅道机要》指出：“凡为诗者，须分句度去看，或语，或句，或含景语，或一句一景，或句中语，或破题，或颔联，或腹中，或断句，皆有势向不同。”再比如在艺术技巧上，余秋雨的《都江堰》中第二部分采用先抑后扬的写作技巧，使得这篇散文曲折有致，印证了“文似看山不喜平”的道理。文学节奏也是如此。如金庸先生在《书剑恩仇录》中写陈家洛的出场就匠心独运，极力渲染千里接龙头的情节，造成强烈的悬念感和节奏感。

三.文学节奏和文势的差异性

1.文学节奏可以人为设置，文势是自然形成

童庆炳先生曾感慨到：“节奏是有规律的重复，节奏是有节制的变化，节奏是延长，节奏是间隔，节奏是交换，节奏是速度，……节奏的基本规则是动态，节奏可以是疾速的，也可以是徐缓的，可以是一致的，也可以是交错的，也可以是疾速与徐缓的复合，也可以是一致与交错的复合。节奏永远是人的一种生命体验……”[7]如诗经中有规律的四言句式，大量有意识的叠字、叠词、叠句，以及段落的重复运用。《关雎》、《蒹葭》、《采薇》等诗篇都如此。汉乐府的《江南可采莲》亦如此。在小说中，如余华的《许三观卖血记》中写许三观共卖了十次血。情节不是简单的重复，通过每次卖血都进一步让读者了解许三观这个人物的内心，余华的小说《活着》中和《许三观卖血记》中，许三观多次重复大儿子不是自己的，用嘴给三个儿子各炒了一个菜，有意识地将语言重复和情节重复加以运用，起到了很好的文学效果。鲁迅的小说《风波》中反复由九斤老太太说“一代不如一代”。这些语言或情节的重复，加强了文学作品自身的时代感和节奏感。再如《水浒》中写林冲和洪教头比武，在结果显现之前，中间插入了“吃酒”、“开枷”、“置赏银”三处停顿，小说情节的停顿增加了小说的紧张感和节奏感。

而文势则是自然形成的，“势者，乘利而为制也。如机发矢直，涧曲湍回，自然之趣也。”无需刻意为之，顺应自然。

2.文学节奏和文势的表述不同

描述文学节奏和文势的词汇是两是套词汇。关于文学节奏的描述有高与低、快与慢、轻与重、缓与急、松与弛、凝重与舒缓。

刘勰认为：“是以模经为式者，自入典雅之懿;效《骚》命篇者，必归艳逸之华;综意浅切者，类乏酝藉;断辞辨约者，率乖繁缛。譬激水不漪，槁木无阴，自然之势也。”[8]“是以绘事图色，文辞尽情;色糅而犬马殊形，情交而雅俗异势。熔范所拟，各有司匠，虽无严郛，难得逾越。然渊乎文者，并总群势：奇正虽反，必兼解以俱通;刚柔虽殊，必随时而适用。若爱典而恶华，则兼通之理偏;似夏人争弓矢，执一不可以独射也。若雅郑而共篇，则总一之势离;是楚人鬻矛誉楯，两难得而俱售也。是以括囊杂体，功在铨别;宫商朱紫，随势各配。章、表、奏、议，则准的乎典雅;赋、颂、歌、诗，则羽仪乎清丽;符、檄、书、移，则楷式于明断;史、论、序、注，则师范于核要;箴、铭、碑、诔，则体制于弘深;连珠、七辞，则从事于巧艳。此循体而成势，随变而立功者也。虽复契会相参，节文互杂，譬五色之锦，各以本采为地矣。”[9]

文势内涵至少有典雅、艳逸、浅切、酝藉、辨约、繁缛、奇正、刚柔等样式。王昌龄在《诗格》中总结了十七势，可见文势的表现形式更加丰富。

3.文学节奏在过程中运动，文势在结果中呈现

文学节奏是内容，重在过程，因为“节奏感是个不可忽视的美学境界，它是文学内部运动的标志。”而文势是整体格局，是在结果中呈现。也犹如一套服装，它从理念设计、剪裁、拼接到缝制，最后做成成品，节奏就贯穿了它的整个过程。文势就在成品完成后给人的整体感受。毛宗岗言：“文前必有先声，文后必有余势。”

通过文学节奏和文势的内涵与特征的分析，比较二者的相同点和差异性，我们不难见出一个结论：文学节奏是文势形成的前提和手段，文势是文学节奏的综合体现和终极目的。文学节奏是文势的生命，文势没有节奏，如同人失去跳动的心脏。

中国古典文献《礼·乐记》中提到了节奏的作用：“乐者，心之动也;声音，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”可见文学节奏的控制直接影响到文势的优劣。宗白华先生认为：“节奏是中国文化精神的基本象征，节奏是一项特殊的使命， 即表现中国艺术境界和文化意识的最后根据。”文势就是中国艺术境界和文化意识的体现。

正如刘斯奋所言：“一切艺术之最终抽象，无非节奏而已！”那一切文学节奏的最终抽象，也无非文势而已！

注 释

[1]《朱光潜美学文集》第2卷，第110页，上海文艺出版社，1982年版

[2]刘勰著，周振甫注，《文心雕龙注释》，第339页，人民文学出版社，1983年版

[3]郭沫若，《文学的本质》，《沫若文集》4卷，第223页，人民文学出版社

[4]刘勰著，《文心雕龙》，范文澜注，529-530页，人民文学出版社，2008年版

[5]吴建民，《中国古代“文势”论》，《学术论坛》，2012年第3期，第46页。

[6]刘勰著，周振甫注，《文心雕龙注释》，第365页，人民文学出版社，1983年版

[7]童庆炳，《节奏的力量》，《文学自由谈》，2003年2月

[8]刘勰著，《文心雕龙》，范文澜注，第530页，人民文学出版社，2008年版

[9]刘勰著，《文心雕龙》，范文澜注，第530页，人民文学出版社，2008年版

参考文献

[1]王平.中国古代小说叙事研究[M].河北人民出版社.2001

[2]叶维廉.中国诗学（增订版）.[M]，人民文学出版社.2006

[3]曹顺庆.中西比较诗学（修订版）.[M].中国人民大学出版社.2010

（作者介绍：邹小华，四川司法警官职业学院讲师，主要研究汉语言文学、古代文论）