江苏省对口单招艺术专业色彩考试改革研究

储春红

摘 要：江苏省对口单招艺术专业色彩考试改革已有七年，从传统写实性绘画到创意色彩的转变，不仅是在绘画形式上做简单的处理，还要在理念上有深刻的认识和理解。文章从艺术专业色彩考试的弊端、从培养学生能力目标出发和教学内容方法的差别等方面入手，阐明了色彩考试改革的意义及改革的必要，并重点论述了创意色彩的训练方法：从构思、构图、形象、色彩、材料等方面进行变革处理，最后形成独到的创意性画面效果。

关键词：创意色彩；改革；形；色；表现

中图分类号：G718.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）23-0021-02

马克思说：“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”我们生活在五彩缤纷的色彩世界里：放眼金黄的菜花、仰望蔚蓝的天空、鸟瞰茵绿的草地……大自然妙笔神功，造就了一幅幅璀璨绚丽的画卷。要把大自然的美转化为艺术作品来丰富我们的日常生活，陶冶人们的情操，不仅要有对色彩敏锐的感受能力和捕捉能力，还要有很强的色彩表现能力。因此，色彩成了美术院校各类专业招生的必考课程。近年来，美术专业的招生考试，在课程和考试方法上都有很大的改革。色彩方面，从过去的写生到后来的默写，近年中，又实行命题创作为主要表现手段的创意色彩考试方法，不少学生表现出与众不同的色彩认识和表现技巧，取得了很好的成绩；也有一部分学生未能适应这种考试要求而惨遭淘汰。根据多年的教学实践，结合这几年学校学生考试成绩，就如何适应江苏省对口单招艺术专业色彩考试问题谈几点认识。

一、色彩考试改革的意义

（1）目前美术类考试的弊端。一是“功利性”的入学手段。在物质社会高度发展的今天，随着高校招生规模的扩大和社会就业对高学历的青睐，能否考取大学成了人生的一次重要转折。众多学生在文化成绩不理想的时候，第一个想到的就是通过艺体考试来圆大学梦，艺体中尤其以美术考生最多，其主要原因是美术的门槛低，无论有没有基础和天赋都可以学习，在这种情况下，“成绩差学美术”已成为众多“差等生”考取大学的最终选择，美术院校成了许多文化成绩不理想学生的第一选择。偏离了中学美术教育是对学生进行全方位的审美基础教育、促进学生文化素质全面发展的根本宗旨。二是“单一性”的统考模式。考试内容单一雷同，导致了学生学习的应试心理。现有的美术专业考试基本包含素描、色彩，有的加了一门工艺。这些内容长期不变，而这样的考试内容仅仅考查了学生的技法和基本功，无法考查学生的综合艺术素养。考试方式简单重复，无法突出学生个性。美术是一门艺术，具有极其鲜明的个性，这种个性正是衡量艺术家灵气和成就高低的重要标准。这种独特的个性特点，决定了艺术专业不宜进行简单规范化的统一考试。但由于近年来美术高校扩招，使美术考生急剧增多。为了争取更多的生源，降低考试组织的成本，同时也考虑到减轻考生的负担，许多省市都实行美术统考。三是“程式化”的应试培训。各种美术培训班在教学中采取同一模式。教师针对性的教学，使学生失去了艺术的丰富想象，而只是去记忆一种“万能”的表现方法，以追求在考试中取得理想的成绩。同时也放弃了颇见绘画基本功的实物或模特写生，采用默写和画照片的方法。为了保证升学率，有的教师把心思放在搜集和研究各美术高校素描、色彩的评分倾向性和押题上，让学生“死记硬背”画面，用投机取巧的方法取代丰富、变化的造型规律，扼杀了学生的艺术天性。四是“意识流”的评分标准。美术专业考试评分标准具有模糊性和主观性，增加了人才选拔的难度。

（2）从培养学生能力目标出发。艺术设计专业的学生与纯绘画学生所要掌握的技能和目的不一样，前者要求学生成为具有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生成为从事纯绘画艺术创作的画家。这就决定了在培养目标上有很大的不同，两者有很多联系，但更有区别。

（3）教学内容方法迥然不同。对口单招艺术专业培养的是设计师，把纯绘画的色彩教学运用到艺术设计专业是不合适的，是达不到培养设计师能力要求的。由此可见，美术专业考试必须进行改革。

二、创意色彩的认识理解

创意色彩主要是根据自己的主观个性，以及对色彩及其相关表现元素的全面理解，画出自己理想中的色彩效果。因此，创意色彩不仅要求体现自然色彩之美，而且要比自然色彩更加理想化。创意色彩的基本要领是化繁为简、突出特征。创意色彩与写生色彩既有区别又互相联系、互相补充。写生色彩遵循物体受光照射后产生明暗变化规律；创意色彩突破客观自然色彩和形态的约束，更着重于对色彩的主观领悟，不限材料和手法。只有通过大量的写生实践，收集丰富的色彩素材，对色彩的规律有了一定的认识，提高对色彩的自由运用和发挥，才可能进入创意色彩的学习和创作过程。创意色彩的实用性更强。创意性色彩教学不仅拓宽了设计专业特点的发展空间，有利于学生创造力的培养，还可以极大地挖掘学生的创意能力并激发学习热情，同时与学生就业岗位的能力标准进行有效对接，有益于学生就业与深造。

三、创意色彩的表现形式

创意色彩通常可以分为三种：一种是先进行写生或默写，然后在写生或默写的基础上进行色彩创意变化，这种形式主要适合于初学者。第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现。第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出几张不同色调的创意色彩作品，形式不限。无论是哪一种，其实就是：检验设计者组织色彩的能力、组织色调的能力和概括色彩的能力。

四、创意色彩的训练方法

创意色彩的训练可以在构图、形象、色彩等方面进行处理，最后形成独到的创意性画面效果。

（1）巧妙的构思突出主题。构思立意，要能突出主题。主要应把握“准”和“巧”两个字。“准”就是正确领会题意，把试题规定的主题思想和具体内容弄清楚，做到立意准确；“巧”就是在准确把握题意的基础上，巧布局、巧造型、巧用色，把命题的含义和韵味表达出来，使得画面具备诗情画意相融的韵味，避免画面图解式的平铺直叙，以求画面主题突出，形式创新，表现手法独特，形和色并重的整体和谐效果。

（2）奇险的构图尽显张力。构图是形成画面形态的基础。在色彩画面中，构图包含形和色两个方面，即形的构图和色的构图。形与色的整体结合才可能产生完美的构图效果。构图以表现内容为目的。创意色彩的构图应做到新颖、创新，同时还要符合构图原则。要立足形式美法则，追求新、奇、变效果。从构图的技术性方面来说，就意味着根据作画者对自然的感受，综合各种造型因素在画面上予以重新组合，可将客观景物概括为点、线、面做有机的和有韵律感的安排。色的构图，是指在某项创作的特定意念下画面大色块的组合，它是以色的三要素、面积、冷暖等对比与和谐为原则来进行组合的，也就是以两种以上不同大小面积的色块产生出色域，从而以色彩的面貌构成画面的基本形态。对于传统构图的道理和法则，大家都有所掌握，保留传统的构图章法，对于创意色彩会有所收益。这里要强调的是创意色彩的构图有别于一般的绘画构图，有它自身的特点。所以，在构图上要保留传统，大胆突破，求新颖、求奇险、求变化。在新奇变中建立新秩序，表现出画面的张力。

（3）意趣化形象提升活力。形象是由形、色、质、空间、律动等诸多因素综合而构成的。各个因素可以单独去分析，但在画面上它们错综复杂、相互联系。形是造型要素之一，画面中的“形”不仅指所描绘出来的物体形状，还包括画面中所有点、线、面构成的形态。传统意义上的形，仅仅是指存在于空间物体的外形轮廓或其整个形体起伏，这种观念的意义只限于解决对具体物象的认识与表现。创意色彩的“形”存在于画面之中。一个画面是以整个形态起作用的。形在绘画中的任务，是再现或演变客观自然物象，还是志在表达意象？一般来说，写实的绘画，着重再现客观自然对象的形，追求对象中蕴藏着的美感因素，对自然形的美学价值给予高度重视。创意色彩的观念多是以“形”作为意象的表达，这已经成为创意色彩的一大特征。高更说：“形，不是演变大自然，它属于意象。”可见，在创意色彩中浓厚地渗入了主观因素。创意色彩命题中指定的物体自然成为画面的形象，它们既要求像某物，又要求有一定的创意或装饰性加工，这种装饰化的创意性形象不同于图案，只是在写实形象的基础上较为“整齐”和“概括”。“整齐”指形象轮廓清晰明确，特征显著；“概括”指舍弃一些不必要的细节，使形象更加生动。有的学生善于用线条勾画轮廓，有的学生笔下的形象常常经过变形处理，显得十分富有韵律感，这些方法运用恰当，确有很好的效果。但一般不强调过分地变形形象。

（4）清新的色彩冲击视力。色彩是绘画的要素之一。对色彩的认识和研究应着眼于两个方面：一是色彩的现象与观察；二是色彩的艺术表现。自然现象所提供的客观根据是色彩艺术表现的真实性、生动性的基础，所以，对色彩现象及对其观察的研究不容忽视。自然景物的色彩，是触发创作灵感，产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现得完美、有生命力，以塑造出比自然更美的色彩形象，必须研究色彩的表现。创意性色彩是在写实色彩的基础上提炼、加工和发展而来的。根据加工程度不同，有的比较接近写实色彩，有的则距离较大。不论程度如何，作为创意性色彩的主要发展方向，大体是“单纯”和“明确”两条。“单纯”指各局部色彩常弱化甚至舍弃明暗变化而发生的差异，求得整体的、有时是平面的色彩效果，如法国画家高更的色彩方法。“明确”指各部分色彩间的关系要清楚明了，是对比色就用极明确的对比色，是调和就用极清晰的类似色等等。色彩的表现，侧重于客观态度的，以传达视觉上的色彩感受为主；侧重于主观态度的，便更多地考虑表达情感与着意在象征方面，即与人的心理、习俗等联系得更紧些。伊顿说过，缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义，缺乏象征性真实的没有情感能力的视觉印象效果将只能是平凡的，缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会被局限在表面的感情表现上。每个艺术家都会按照自己的气质去创作，然而都必须对上述的某一方面有所侧重。

（5）多元化材料彰显魔力。创意色彩突破了传统的以纯色彩为材料的单一造型手段，还可以将日常生活中常见的物质材料用到画面上，如纸、布、蛋壳、树叶、蚕丝等等，都可能产生意想不到的特殊效果。在绘画技法上也有较大突破，除了传统常用的方法还可以用粘贴、揉搓、喷洒、吹吸等多种手法，增强画面的肌理效果，给人变幻莫测的魔力和更强的视觉冲击力。创意色彩要将象征性手法与形象、色彩、构图等进行有机结合，并通过一定的材料媒质形成有机的统一体，才能达到色彩情感的完美表现。

五、结束语

江苏省对口单招艺术专业色彩考试改革已有七年，从传统写实性绘画到创意色彩的转变，不仅仅是在绘画形式上做简单的处理，更是在理念上有深刻的认识和理解。本文从艺术专业色彩考试的弊端、从培养学生能力目标出发和教学内容方法的差别等方面入手，阐明了色彩考试改革的意义及改革的必要，并重点论述了创意色彩的训练方法：从构思、构图、形象、色彩、材料等方面进行变革处理，最后形成独到的创意性画面效果。对口单招艺术考试改革势在必行，要想探索创意色彩的丰富天地，走出一条特色之路，更好地提高学生的审美能力，还有待于在今后的教学实践中不断尝试。

参考文献：

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