地方音乐文化在高校传承初探

王 鲲，马克实

（南昌师范学院 音乐系，江西 南昌 330032）

地方音乐文化在高校传承初探

王 鲲，马克实

（南昌师范学院 音乐系，江西 南昌 330032）

【摘 要】地方音乐文化是我国民族艺术中的瑰宝，近年来，国家大力推进地方音乐文化的普及和传承工作，并获得了良好的成效。地方高校和音乐院系作为地方音乐文化普及、传承的主阵地和主力军，由此获得了多方共赢的积极效果。鉴于此，本文从地方音乐文化在高校传承的意义谈起，并对具体的传承途径进行了深入探讨。

【关键词】地方音乐文化；高校传承；传承意义；实施途径

一、地方音乐文化在高校传承的积极意义

（一）地方音乐文化的发展需要

中国幅员辽阔，民族众多，几乎每一个地区都具有代表性的地方音乐文化，由此构成了灿烂丰富的民族音乐文化。一方面，由于地方音乐文化本身就带有地方性特征，所以在传承方式方面具有一定的局限性；另一方面，受多元文化冲击，地方音乐文化的传承之路十分艰难。在这种情况下，急需有一个新的基地和一批新的主力军担负起这一重任。地方高校作为当地最高学府，各种教学条件较为完善，师生知识和素质水平较高，有着其他单位难以比拟的优势。同时，音乐院系师生具备相关音乐专业知识和技能，学生毕业后将从事各种和音乐有关的活动，正是地方音乐文传承的不二人选。

（二）高校音乐教学质量的提升需要

受多种原因影响，上世纪初，我国高等音乐教育就被西方音乐教育体系占据了统治地位。诚然，西方音乐教育体系对于我国音乐教育系统化、规范化建设起到了积极作用，但由于对西方音乐教育体系的过度推崇，加之具体实施者的一些片面理解和认识，使得培养出的音乐人才在很多方面都存在欠缺，如音乐素养较低、音乐实践能力不足等，所以急需有新的音乐教育资源作为补充。将地方音乐文化融入教学中，能真正实现多元文化音乐教育，提升学生的音乐素养，使其成长为一个合格的音乐专业人才。

二、地方音乐文化在高校的传承途径

（一）树立正确观念

观念是行动的先导，要想有效推动地方音乐文化在高校的传承，首先要树立起正确的理念，具体包含以下几个方面：首先是文化理解观。近年来，音乐是一门文化这一观点得到了越来越多的人认可，音乐教育的价值观也开始从知识与技能，到文化、人的发展等方向转变。所以将地方音乐文化融入高校音乐教育，根本目的并不是让学生记住几个音乐品种、掌握几种音乐技能，而是通过学习，使学生走进音乐所蕴含的文化、情感等，使其更加深刻地理解自我与他人、自我与社会的关系，由此拉近音乐与生活、学生与自我之间的距离；其次是贴近生活观。艺术源于生活，倘若音乐教育脱离了与生活的关系，那么只能是流于形式。作为地方音乐文化来说，其最大的特点就是与生活联系密切，是来源于各族人民生活和劳动实践的，所以必须将教学还原到生活、民间、民俗中去，保证地方音乐教学的关联性和整体性；再次是开放包容的观念。传统的西方音乐教育，将音乐视为纯粹的技术活动，于是音乐教育就是学习音乐知识和技能。这种观念对中国的音乐教育产生了巨大的影响，使很多音乐教师和学习者习惯于从音乐本体的角度来对比音乐，并由此得到西方音乐先进、中国音乐落后的观念。与之相对的是国粹主义者，他们认为中国传统音乐、民间音乐就是最先进的。以上两种观念都是片面的，没有以客观公正的视角和开放包容的心态来认知和感受音乐，所以必须通过正确理念的树立，使后续工作得到扎实有效的推动。

（二）丰富教学内容

教学内容直接关系到教什么和学什么的问题，在整个教学过程中居于基础性地位。结合实际情况来看，整个教学内容可分为三大板块：首先是课堂教学。即在课堂上完成一些学习任务，具体包含本地区民歌、戏曲、乐器、舞蹈等多种音乐艺术的演唱、表演和教学；其次是校内实践活动。即在校园内部，在正常教学时间外所展开的各种实践活动，如文化知识讲座、地方音乐演唱和演奏会、创办地方音乐文化期刊等；最后是校外实践活动。即走出校园，来到民间参加多种音乐活动，如本土音乐文化采风。可以在教师的带领下深入本土音乐文化活动的现场，并积极参与其中，全方位地体验和感受本土音乐文化，并做好像相应的记录，以供日后研究之用。又比如深入民间音乐社团。地方院校要加强和各种民间乐团的联系，如邀请成员来到校内进行讲座、观看乐团的排练和演出、鼓励学生拜师学艺等。通过校内外一系列理论学习和实践活动的开展，将有效激发起学生的兴趣和主动性，使其认识到自身在本土音乐文化传承和保护方面的义务。

（三）加强师资建设

地方音乐文化在高校的传承，也需要以教师全方位的提升为基础。具体来说，首先是学习本土音乐文化知识。多数教师都是科班出身，这就意味着他们在求学期间也没有系统地学习地方音乐文化知识，因此教师需要以自学的方式及时补充和完善自身素养。比如在传授地方民歌的演唱技巧时，能够熟练分析作品的音乐本体特征，讲述作品特有的文化和内涵等；其次，要具有一定的演唱或表演能力。地方音乐文化在高校的普及和传承，一定要避免单纯和枯燥的说教，对此一个有效的渠道就是教师的演唱或演奏。特别是对声乐和器乐老师来说，本身就应该对我国民间的演唱和演奏方法进行系统的研究和应用，由此获得取长补短的效果；最后是善于组织实践活动。艺术实践对于音乐学习的重要性是不言自明的，然而多数教师却不具备相应的活动组织能力，因此要通过多学习、多锻炼，学会规划和实施活动，善于处理活动中有可能遇到的多种问题，以保证各项活动的顺利进行和实施。

（四）实施积极互动

对于地方音乐文化发展来说，近年来遇到一个严重的瓶颈就是专业人才的缺乏，而地方高校音乐院系的师生则是最佳人选，他们具有相应的音乐理念知识和技能，能够在地方文化发展过程中发挥关键作用。而作为地方高校的音乐院系来说，一个普遍存在的问题就是学生实践能力的欠缺，缺少各种音乐实践的机会。对此应该加强两者的互动，以获得双赢的效果。具体来说，学校方面要主动将地方音乐文化的内容融入到教学中，对学生进行专项培养。教师在一些课题研究中，也要主动关心地方音乐文化的发展，主动选择相关课题，从专业角度为其发展出谋划策。而地方文化部门则要与学生展开良好的合作，比如在一些文艺活动中，邀请学生参加。或在一些民间音乐团体中为学生预留实习岗位等等。通过两者之间积极的互动，使两者均获得良好的发展，并使之前的一些瓶颈得到有效的解决。

综上所述，进入新世纪后，世界文化呈现出了明显的多元化发展趋势，民族文化的重要性得到了前所未有的彰显。另一方面，虽然高校招生规模日益扩大，但在专业人才的培养方面还存有多种问题，包含人才同质化严重、难以有效服务于地方等等。而将地方音乐文化的传承融入到高等教育中来，则能使两方面的问题均得到有效的解决，既为地方音乐文化的传承找到了新的基地和渠道，也有针对性地缓解了教学中的多个问题，所以理应予以及时的关注。本文也正是本着这一目的，就其意义和具体的途径进行了初步探讨，也相信在所有人的共同努力下，地方音乐文化和高等教育均能够得到更为广阔的发展。

参考文献：

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[3]田咏媛.浅谈高等师范院校传承地方音乐的优越性[J].音乐大观，2014(01).

[4]李俊.地方音乐引入高校音乐教学的探索——以台州学院为例[J].艺术探索，2011(02).

中图分类号：G64

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2016)08-0056-02