《九州·天空城》：探路原创IP产业链

祝媛莉

《九州·天空城》脱胎于“九州”系列，但不同于其他九州题材，此部没有小说基础，是在原有九州世界观故事上延伸的原生IP。总制片人樊斐斐表示，对于《九州·天空城》的IP产业链规划起源于创意阶段，出品方围绕一个核心概念涉及多重内容和产品衍生领域的同步开发，使得《九州·天空城》与其他IP剧区别开来，也为原创影视IP的衍生开发模式提供一条路径。

源于“九州”的原创IP

由上影寰亚和企鹅影业联合出品的东方奇幻剧《九州·天空城》，于7月20日起每周三、周四晚22：00以周播剧形式登陆江苏卫视幸福剧场，腾讯视频同步上线。

谈及将此剧作为周播剧场开篇之作的原因，江苏卫视总监李响说，一是对《九州·天空城》的品质与影响力有预期；二是对制作班底、卡司阵容有信心，同时该剧将成为江苏卫视和腾讯多年台网合作的又一经典案例；三是周播剧符合江苏卫视一直延续的大剧战略。“2016年江苏卫视启动周播剧战略，未来，更多精品电视剧将有机会在江苏卫视与观众见面。”

因脱胎于“九州”题材，《九州·天空城》从诞生初期就受到关注，正如李响在该剧首映礼上所言，“‘九州本身就是超级IP”。“九州”是国内知名幻想类文学品牌，系列图书风靡一时，拥有大批忠实读者。在IP被热炒的当下，已有多部“九州”作品的影视改编权被买下。

不同于其他九州题材，《九州·天空城》没有小说基础，是全新构筑的故事体系。该剧总制片人、上影寰亚文化发展（上海）有限公司总经理樊斐斐曾打造《华胥引》《两生花》《金牌律师》等作品，她介绍当初欲对《九州·华胥引》小说进行电影开发，因小说故事已经在电视剧版本中阐述完毕，大银幕需要更多内容，在编剧十数易其稿之后，决定重新创作一个新故事，起名《鲛珠传》，故事架构和人物线索与《华胥引》均不同。

《九州·天空城》则是筹备《鲛珠传》剧本时延伸出的另一题材，交待了电影开头“从天空掉下来的城市”这一背景设定的由来，相当于“前传”。《九州·天空城》主要讲述人族和羽族在维系了短暂和平之后，因星流花神的出现再度陷入纷争的故事。

“不管是《鲛珠传》，还是延伸出的《九州·天空城》，故事、人物都是没有小说基础的原创作品。这种影视开发不像现在市场上其他有小说基础的IP剧，原创IP要从零做起，因此我一开始便从产业链上布局。”樊斐斐说。

《九州·天空城》总导演杨磊表示，有些IP影响力大，但并不适合做影视转化，主创人员拿到项目后很棘手；原创IP改编成影视剧则相对容易，可以精准锁定观众群。“你希望把它做成什么样，它就是什么样，给创作带来自由度。”

多重衍生链条同步开发

围绕“天空城”这一概念，小说、电视剧、电影三个内容产品的IP开发同时进行。从去年9月起，电视剧本和小说创作同步进行，专业编剧团队做电视剧剧本，“九州”系列知名写手唐缺写小说，两路人马按照不同形态内容的创作路径构建各自的“天空城”世界观。

在拍摄《九州·天空城》的同时，电影《鲛珠传》也在紧张筹备，基本是电视剧刚杀青，电影便开拍。电视剧版和电影版皆由樊斐斐、杨磊、视觉导演陆贝珂组成的“铁三角”搭档制作。电视剧和电影在内容方面有统一性，故事脉络相关联，但创作思路和制作流程上有所区别。两者不管是故事结构、人物设定还是美术造型都有不同走向。前者是偏女性的青春偶像爱情剧，属于中小投资量级；后者是按照传统商业大片工业流程生产的古装奇幻电影，投资规模超3亿元。

除了已上线的电视剧、小说，及希望可以在明年暑期档上映的电影，《九州·天空城》还进行了包括同名页游、手游、动漫、影视乐园、邮票等领域的全产业链开发。

在樊斐斐看来，多线并行、同步开发的IP运营模式，有多方面优势：一是可以把小说、游戏、电视剧、电影等各维度衍生链条打通，针对每一种产品的不同受众进行开发；二是从盈利模式上创造了更多可能性，尽管有些不能直接变现，却在无形中树立了品牌价值；三是各衍生产品开发的连续性强。但她同时表示，这种方式的劣势就是操作难度大。

与一些大IP版权切割不清不同，《九州·天空城》原创IP的版权方是一致的，以一家为根基授权或雇佣不同的开发团队，且授权时间较短。由版权主体主导运营，对衍生品影像、视觉、品质拥有最终审定权。这样有效避免了版权纠纷，保证了衍生品的质量，也让内容更成体系，形成有效互动。

规划前置 倒推创作

实际上，樊斐斐5年前就开始布局“天空城”的全产业链，前3年是学习和摸索的过程，后两年才开始具体实践。光是为电影《鲛珠传》找导演，她就花了近两年时间。而在落实过程中也会不断有新想法产生。比如近两年兴起的VR技术。“我们已与数字王国（Digital Domain）达成合作，他们为我们免费制作了一支电视剧VR版MV，并制作《鲛珠传》电影的VR片段。”

提前布局也使得多重衍生领域的IP开发得以互相协同、产生联动。“比如手游和页游的开发，与剧的环境架构和人物设定吻合度非常高。因为各个团队是同时创作，剧中场景、人物出来之后，我们会第一时间把概念图给游戏公司，他们基于此研发和创作。”樊斐斐举例说。

由于一开始就进行了全产业链布局，《九州·天空城》的创作路径和方式是倒推出来的。樊斐斐在策划筹备电视剧《九州·天空城》时思路很清晰——女性题材，主打初高中以及大学的年轻女性、锁定暑期档、周播形式播出。

“九州”作品99%是男性题材，《九州·天空城》却要讲一个让女性观众感到虐心、唯美、动人的爱情故事。曾执导《民兵葛二蛋》《红色》等男性题材的杨磊此次操刀女性题材电视剧，他坦言在摸索中收获不少经验，调整视角，从受众思维出发，电视剧“感情上一定要波折，人物上一定要写实”。

杨磊介绍，由于档期早已确定，整个项目拍摄周期只有60多天，拍摄过程中最大的困难就是与时间赛跑。在场景展现方面，陆贝珂提出采用实地采景和后期特效结合的方式。剧中90%都是实景搭建，需要置景的景量有81处，启用了2万多平方米的影棚。此外，视效在这部剧中非常重要，共有1800个特效镜头需要处理。他表示，避免视效做得难看的方法之一就是在明确整体预算后，倒推每一项工作的画面呈现效果，清楚哪些不能做，不断做“减法”，在资金和创作中找平衡点。

杨磊介绍，制作团队在创作剧本之前首先进行概念设计，设计部门由陆贝珂带队，负责将一些原始的简单概念用草图、数据、各地踩点拍片等形式形象化呈现出来，落实这些概念之后再写故事，继而在一定的故事情节上开发。两个过程彼此推进、互相补充，最终形成完整故事。

此外，《九州·天空城》中的奇幻概念和道具并非单纯的凭空想象，而是依托物理化的设计理念，这在很大程度上保证了剧情看起来不那么“天马行空”。