心空不碍白云飞

裴建平

心空不碍白云飞

裴建平

《洞庭休渔》盛景华/作

一条资江，穿城而过，将古城益阳一劈两半。

河的南岸，有一地名，谓兔子山。2013年，这个名不见经传的地方忽然声名大振，11口古井里，出土了战国晚期至三国孙吴时期的简牍1.5万余枚，兔子山遗址的发掘，成为当年全国十大考古新发现之一。

经考古学家证实，兔子山遗址出土的简牍，内容多为益阳县衙文书档案。这些出自官曹、吏卒等民间无名书家的墨迹，运笔活泼灵动，字态恣肆奇绝，都是不可多得的书法艺术佳作。而在资江北岸，与兔子山隔河相望的鲁肃城南门附近，是艺术家盛景华“丢胞衣罐子”的地方。兔子山简牍多为隶书，而景华少年习字，正是从隶书《曹全碑》入手。这当然是巧合，但谁又能说，喝资江水长大的景华，没有从这条江河里，这片土地上吮吸到足够养料？

一

我认识景华时，他还只是一个诗人。

那是20世纪80年代初期，一个无比喧嚣又无比伟大的时代。其时景华已在文坛崭露头角，他和蒋祖煊、黄献民合作，以笔名“黄祖华”发表过不少诗作，其中组诗《妈妈·世界·我》还上过《星星》诗刊。他的散文《雨过天门山》也在《湖南日报》上亮相，可谓春风得意。

景华写得最好的当然是他的爱情诗。当年的他有过一段美好的初恋，时间有点长，后来不幸夭折。景华是个重情重义的人，为这段情感经历写了上百首诗。这些情诗不久便以手抄本的形式在我们居住的这座小城不胫而走。若干年后，在一些聚会或者饭局上，当年阅读和感动过的朋友，甚至都能一首一首地背诵。

景华出过两本诗集《状态》与《城市表情》，同时还出版了散文、随笔集《边缘》《放下》《城市记忆》。如此丰产，让一些专事文学的人汗颜。

近些年，景华把大量时间与精力花在书法和绘画上，应该分身无术。何况，随随便便卖掉几张书画，就抵得写一年的文章的收益，他还会不会继续干写作这样的傻事？

他就干这样的傻事。

2011年9月，景华负笈京城，拜国学大师欧阳中石先生为师，成了他的访问学者。去北京之前，他写现代诗，到了北京后，他对古诗词又产生了浓厚兴趣，写字作画间隙，创作了几百首古体诗词。如今，他写字或题画，多写的是自己创作的古体诗词。

我们注意到这样一个有趣的现象，无论景华在书画领域走得多远，他对文学总是不离不弃。

可以这样说，在景华的书画作品里，他的每一根线条，每一抹色彩，每一个构图的背后，或许都有他作过的每一首诗歌，写过的每一段文字，读过的每一本书籍，都有着他经年涵蓄的文化素养和知识修为。

二

景华正式步入书坛，是在1985年前后。当时的他有点初生牛犊不怕虎，有点懵懂和张狂。他参加“湖南省首届创新书法展”，一下子就有三件作品入选，于是喜不自禁，心里琢磨着如何打倒传统。

1989年，湖南省书协与北京市书协举办“湖南北京书法交流展”。为了参展，他带着8件作品去了长沙。作品甫一挂出，不少评委们就竖起拇指叫好。景华当时特别讲究书法的款式，在作品形式上很有独到的地方。景华正在窃喜，时任湖南省书协主席颜家龙却对景华说，你创作上很有才气，作品形式好，有视觉冲击力，是写聪明字的。开始景华有点沾沾自喜，但仔细一琢磨，觉得他话里有话，便问颜公，写聪明字是什么意思？颜公笑着说，写聪明字就是凭着自己的小聪明搞创作，缺少传统的积淀，缺少技与法的历练。

颜公的话仿佛一闷棍，把他打懵了。那一段时间，景华开始反思，他觉得自己过去的所谓成功，其实是剑走偏锋，是靠形式博人眼球，而真正要想在书法上有所作为，就必须回归常识，在中国书法艺术的宝库里吸取养料，寻找方向。

当年年底，在颜公的力荐下，景华参加了湖南省首届书法篆刻研修班。

而真正改变景华对传统经典的认识，甚至改变他整个书法创作走向的是那次西安碑林之旅。

这是一次回归之旅，也是一次涅槃之旅。

出差到西安，他十分虔诚地拜谒了碑林里所有的经典。看过后，他的第一感受是，在大师面前，在传统与经典面前，休要轻言书法。碑林里的碑刻，就像一座座大山，高山仰止；就像一块块路牌，给后来者指引着前进的方向。

回来之后，他重新规划自己的书法之路，那就是不为名利所累，不为时风所动，以传统为依托，从经典出发，将传统与经典化成筋骨和血液，化成一种精神，化成实实在在的作为，然后扩大自我的半径，拓展艺术的空间，随心适意地表现自我。

学习经典，景华采取的是精研细究广搜约取读写结合的办法，也就是广泛地读帖，系统地研究，有选择地临写。景华说，他临帖有讲究，有的帖他临三五年，有的帖他临三五月，有的帖他临三五天，有的帖他临全篇，一通一通反复临，有的字帖他挑字临，跳跃性地汲取其中的精粹。

景华曾经把他学习书法的过程比作下厨。他说，我从事书法学习和研究的经历就好比在是煲一锅属于自己的汤，无论是哪门哪派的艺术都是我的调料，我学习过的东西，我的汤里就有那东西的味道，这些味道因我的喜好而加减。他认为，艺术的风格和个性不是做出来的，必须是自然而然的，是得经历水到渠成这样一个过程的，这跟煲汤同理，不能急，只能文火小灶慢慢来。

从经典出发的景华，因功力的积累和识见的开阔，终于拉近了与经典的距离。

1994年，景华在长沙岳麓书院举办第一次个展，同年他加入中国书法家协会；2004年，他在湖南省美术馆举办了第二次个展；2014年，他在湖南省艺术馆举办了第三次个展。

举办第二次个展时，颜家龙闻之十分高兴，特意为展览题词：“我为看到一个聪颖奋勉和有胆识的中年书家的健康成长而欢欣！我为看到一个内蕴粹美和文气盎然的书法展览而欢欣！”颜公亲自主持了展览的学术讨论会，并动情地说：“景华由一个反传统的角色一跃而成为一个传统的痴迷者，其觉醒的速捷和意念的坚毅是令人惊讶甚至难以置信的，我由衷地佩服他那超卓的胆识。”

2005年，景华当选为湖南省书法家协会副主席，2014年再次连任。

景华并没有因此满足，艺术路上脚步更加铿锵。

2011年9月，景华作出了一个大胆的决定，拜欧阳中石先生为师，到首都师范大学书法文化研究院做访问学者。朋友们被这个消息弄得猝不及防，纷纷说，你都是省书协副主席了，有名有利的，还折腾什么？景华说，欧阳先生是当代中国国学泰斗，在书法、戏剧、逻辑学、学科建设、艺术教育诸多领域，有着令我辈高山仰止的学术成就。我是冲着导师欧阳中石先生的学识高度和人格魅力去的。能成为大师的入室弟子，是我三生之幸。

景华清楚地记得，欧阳先生第一堂课是这样谈“书法”的，先生说，书法的问题，写是次要的，要建立一个“学”的概念，不仅把书法当作一门艺术，而且当作一种学问来研究，构成这门学问的核心是博大精深的中国文化。谈到书法的传承与发展，先生说，评价一个人的书法成就，作品的优劣，我们得知道它的艺术是从哪里来，到哪里去，得有来龙去脉。“来龙”是传承，“去脉”是自我的追求和理想。这些观点，让他视野大开。

《江山如画》（左图）盛景华/作

《翠堤春晓》（右图）盛景华/作

在北京的景华可谓如鱼得水，除了听课和写字，他大量的时间穿梭在各种展览中。齐白石、张大千、黄宾虹、李可染、林散之……大师的展览一个接一个，景华就一个一个地方地跑。他说，只有在这里才感觉到大师的光芒是如此耀眼，中华文化的宝藏是如此灿烂。不可否认的是，这一切，这一切的一切，已经真切地化成了血液，欢畅地在他身上流淌；化成了筋骨，支撑着他艺术的高度。

在访学一年的时间里，景华写作了大量书法理论文章。其中，《大师门下—在书法文化的光照下我们成长》是一本日记体随笔，洋洋洒洒二十五万多字，记录着他访学一年来师承欧阳先生的经历和收获。在欧阳先生的指导下，他还完成了十多万字的《书法入门》手稿，这是一本中小学书法课的教材类书籍。同时撰写了《书法教学要从培养兴趣着手》《从明清馆阁体书法的一统天下看国人的审美共性》等论文。《艺术中国》杂志创刊那年，一年十二期刊物里，有好几个头条，好几篇大的评论文章皆出于景华的手笔。

访学临近结束时，景华曾拿着上百件作品请老师点评。欧阳先生看过之后十分高兴，当即吩咐将书法院的领导请来，安排书法院收藏其中一些精品，并号召学生向景华学习。之后他欣然提笔给景华写下了这样的评语：“景华基厚，博取求深，百尺竿头，指日可待。”

《橘子红了》（左图）盛景华/作

《情 话》（右图）盛景华/作

三

从景华的成长经历和艺术背景来看，他成为一位优秀画家应该更合乎情理。

恢复高考后，景华顺利考上美术专业学校，师从曾景祥、罗福才等著名画家。毕业后，他当过美术老师，也做过文化馆美术专业干部。只是这么多年，他的“书名”太过耀眼，其光芒无情地遮挡了他的“画名”。

但是种子已经播下，不管蛰伏多久，只要有适宜的季节，有阳光和雨露，景华的绘画才华终究要迸发出来。

事实上这么多年，景华对绘画艺术的追求热情未减。

记得20世纪90年代，益阳连续举办了三届“益阳美术节”，他的作品就连续三次获得美术节中国画展金奖。给我印象最深的是他那幅六尺整的大写意《我们的队伍向太阳》。他画的是向日葵，成片成片的金黄色，高高昂起的花盘和向外舒展的叶片，都向着太阳的方向蓬勃生长，特别让人震撼。这幅画荣获湖南省纪念建党七十周年美展银奖。

之后，景华陆陆续续创作了不少作品，仅仅老城系列就有上百幅，他将其中一小部分用宣纸印成了一本挂历，没想到一时“洛阳纸贵”，挂历多次加印。许多人因为喜欢，甚至将挂历上的画拆下来装裱好，挂到了书房和茶室。

景华还是醴陵的常客，在那里他画了许多釉下五彩瓷瓶，题材也多以向日葵为主。有意无意间，向日葵已然成为他绘画艺术的一个代表性符号。

去林凡工作室，最终成为林凡的入室弟子，是景华北京之旅的又一收获。

2011年年底，景华陪画家黄炯青去拜访林凡。林老也是益阳人，我国著名画家、诗人、书法家，中国工笔画学会会长。听说景华在欧阳先生那里为期一年的访学即将结束，林老便说，我看你也别着急回家，我在中国人民大学画院有个工作室，我收你为徒，你做我的入室弟子好了。你画画有天赋，不画可惜呀。

也就是这一机缘，让景华把艺术创作的重心，在一段时间里转向了绘画。

到了林凡工作室，好久没有画画的景华，重新把目光投向了自己熟悉的题材向日葵。在那里，他一口气画了大大小小好多幅，都得到了林老的肯定。其中一幅题为《光明行》的大画，色调依然是金黄色，几十朵形态各异、笑意嫣然的葵花，加上睛空中振翅而飞的和平鸽，构成了蓬勃向上的生动画面。这幅作品在第十二届全国美展湖南展区展出后，获得画界的一致好评。

一个人的才华藏是藏不住的，在林凡工作室潜心学画的景华，其书法成就还是引起了人们的关注。2012年，中国人民大学办了个教职员工书法提高班，听说景华是湖南省书协副主席，欧阳中石的入室弟子，一张特聘教授的聘书便送到了他的手上。就这样，他一边在林凡工作室学画，一边给教授们上课。

期间还发生了这样一个故事。那年，中国人民大学七十五周年校庆，一位校友慷慨解囊，捐赠母校一笔款项。作为答谢，校方请一位画家临摹了一幅《富春山居图》长卷送给他。画裱好了，画题由中国人民大学一位德高望重的老领导题写，但后面的跋却一时找不到合适的人来补续。这时，在景华班上过课的一位领导想到了景华，向他求援。

仅仅两个小时，景华就完成了这篇近千字的跋语，并用清逸的行楷抄录在画卷上。学校几位领导看过之后啧啧称赞，说字好，文章也十分精彩。

在林凡工作室学画两年后，林老因年事已高，工作室停办。这时，中国现代工笔画院副院长唐秀玲向景华伸出了橄榄枝，她在人民大学画院办了个工笔重彩精英班，力邀景华参加。

到北京的第三年，景华又重新出发，成了唐秀玲工笔重彩精英班的班长。这一时期，景华创作了大量以洞庭湖为题材的画作，形成了一个湖乡文化系列。

到了北京的盛景华，对洞庭又有了新的理解，画风渐变，开始以他兼工带写的青绿山水技法，为我们呈现记忆里或想象中的洞庭，画面水活石润，山苍树秀，宁静清爽，既有大开大合之势，又有严谨精细之妙，形成了独到的绘画语言和鲜明的个人风格。

在他的《春归洞庭》里，洞庭水乡汀渚绵延，峦曲叠翠，水中的野鸭，湖里的舟楫，有如一首首情意盎然的诗。在他的《苇风浩荡》里，芦苇成了大自然的舞者，舞姿绰约、柔韧妩媚。在他的《洞庭休渔》里，一排排渔船静泊在水面上，岸上的渔网，村桠间晾晒的衣物，无不透着浓浓的生活气息。与过去那些文人画出世隐逸、遁入林中的旧套路相比，景华的这些画作，将洞庭湖的生态之美、自然之美，升华为生机勃勃的现实之美和生活之趣，格调高胜一筹。

《渔舟唱晚》盛景华/作

在谈到艺术创作的时代精神时，景华曾说，中国书法史上有“晋人尚韵”“唐人尚法”“宋人尚意”之说。晋人尚韵，着眼的是空灵境界；唐人尚法，强调的是法度和规矩；宋人尚意，重视的是内涵和哲理。今人尚什么呢？景华认为，应该在博采众长、继承传统笔墨精髓的基础上，强调一个“趣”字，也就是“今人尚趣”，作品要有旨趣、有意趣、有情趣。

景华自然而然地在绘画上将“尚趣”的审美追求付诸了笔端。他的青绿山水，不仅表现了山川江河的自然之美，也表现了他在领略自然、体验自然、感悟自然过程中，与大自然两相契合的灵性与心境。

2014年10月，九三学社中央画院换届，景华当选为副院长，他还是湖南九三书画院名誉院长。保利艺术品拍卖公司老板看过他的作品后十分欣赏，正着手给他的书画策划展览并开一个小型的专场拍卖会。著名作家、诺贝尔文学奖得主莫言得到景华的书画作品后，兴奋地回赠了他一摞签名小说。

景华说，虽然身外是喧嚣的尘世，但我必须保持内心的宁静。无论是写字还是画画，能不能参展，能不能获奖，现在对我来说都已经不重要了。

重要的是什么呢？

心空不碍白云飞，林密何妨流水过。景华的作品自然会给我们很好的回答。

盛景华简介：

盛景华，别署畅乎斋主。湖南益阳人，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，中国书法家协会新闻出版委员会委员，九三学社中央画院副院长，九三学社湖南书画研究院名誉院长，湖南省书法家协会副主席，益阳市书法家协会主席，青海省民革中山文化研究院名誉院长，湖南省作家协会会员、国家二级作家，湖南省美术家协会会员，益阳市政协第一、第二届委员、第三届常委，中国人民大学画院林凡工作室画家，唐秀玲工笔重彩精英班画家，中国书法文化研究院访问学者，师从林凡、欧阳中石、李魁正、杜炜、唐秀玲、祁恩进等先生，现为中国人民大学画院特聘教授，中国人民大学继续教育学院盛景华书法工作室导师，湖南工艺美术职业学院客座教授。

著作有诗歌集《状态》《城市表情》，散文、随笔集《边缘》《城市记忆》以及《顾城朦胧诗钢笔字帖》《艺术家风格丛书·书画交融盛景华（上、下）》等。书画作品数十次入选国家级大展并获奖，并被中南海及海内外众多博物馆收藏。其艺事曾被《人民日报》《文艺报》《中国书画》《中国书法》《书法》以及中央电视台、凤凰卫视中文台、湖南卫视等众多媒体专题或专版介绍。