黔东南蜡染纹样在陶艺中的运用

赵轩　杨学文　杨闯

摘 要：黔东南传统民族文化深厚，蜡染和土陶都有着独特的个性和民族特色。本文把蜡染和陶艺进行比较研究，阐述黔东南蜡染及土陶的现状，分析蜡染与土陶的契合，并用于创造实践，把蜡染纹样运用于陶艺创作中。

关键词：概述；契合；运用；结语

贵州多为山区，历史上长期交通不便、信息闭塞、文化交流少，让许多传统的文化艺术在这块土地上得以完整的保存和发展。尤其是黔东南，被誉为“多彩贵州”的集中代表。苗侗民族在这块土地上留下了丰富多彩而宝贵的文化艺术，其中苗族的枫香染、黄平泥哨、雷山土陶久负盛名。蜡染和陶艺，看似两个不同门类的艺术形式，似乎风马牛不相及，但经过调查了解，结合个人的专业敏感性，我们也发现了二者之间的诸多类同之处。所谓物以类聚，下面我们就来谈谈黔东南蜡染纹样在陶艺中的运用。

1 黔东南蜡染

蜡染作为一种民族传统艺术，在国内外都普遍存在。它是一种布面染色技艺，实际上应该叫防染艺术，即先用石蠟或树脂，在融化的状态下，用特制的工具蜡刀把不需要染色的部分封住，再用蓝靛等染色剂进行染色，再清洗，经多道手续制作完成的一种传统艺术。在贵州，安顺、兴义等各地民间很多少数民族都具有非常巧妙的蜡染技艺。黔东南的苗侗族，在生产生活中发明了一种采用枫香树树脂为防染材料，故称为枫香染。黔东南苗侗蜡染别具地方特色，图案与刺绣、银饰等其他工艺有很大的类似之处。黔东南苗侗民族崇尚自然，蜡染图案多以动物、植物、几何纹样为主，尤其喜爱蝴蝶、苗龙、生肖、神话人物等纹样。纹样强调线条，线面结合，形式抽象、简洁、古朴，构图自由大胆，别具特色。黔东南蜡染，采用蓝靛做染料，作品呈现出蓝底白图，并出现蜡染特有的冰纹，图案大胆自由，抽象，色彩静雅，风格古朴。近年来，有人进行了大量的植物染研究，从当地的一些植物中提取了丰富的植物染料，丰富了作品的颜色，同时，也创新了扎染，甚至设计学中的一些技法，丰富了染指技术，丰富和发展了黔东南蜡染艺术。

2 黔东南陶艺

黔东南州雷山县舟江镇长丰村有着百多年的制陶历史，主要是制作土碗、酒坛酒瓶、茶壶等生活用具。随着旅游业的发展，土陶制品受到世人的关注和喜爱。长丰土陶代代相传，陶器形制朴素大方，釉色深沉厚重，光彩亮洁，制作规范美观，具有很高的艺术审美价值。雷山土陶已经被列为州级非物质文化遗产名录。除了雷山县的长丰土陶，黔东南还有一项国家级的非物质文化遗产名录——黄平泥哨。黄平泥哨起源于贵州省黔东南州黄平县境内的一个苗族老人，据悉已有近百年的历史。黄平泥哨，原本叫做“泥叫叫”，顾名思义，就是一种吹得响的泥塑玩具。早期的泥哨，据说不用烧制和彩绘，小孩玩耍的时候一吹满嘴都是泥。后来，人们改进了制作工艺，经过柴火烧制后施以彩绘，再涂上桐油，让泥哨色彩艳丽，形制美观，动态生动，光洁可爱，又能吹响，这样就备受小孩子喜爱。慢慢地，黄平泥哨就发展成为了一种独具民族特色的手工艺品。

3 蜡染与陶艺的契合

第一，纹样的契合。陶艺和蜡染的契合点在于纹样。陶艺和蜡染，装饰上都会绘制纹样。这给二者的结合产生了联系的基础，蜡染艺术中的一些传统纹样运用在陶艺作品中，只有工具和材料的迁移，不存在实现的障碍，这种运用是完全可以实现的。第二，工具的相似性。蜡染和陶艺在制作流程中固然有着巨大的区别，然而有一些制作工具却有着相似性，如陶艺制作工具中的修胚工具：单头、双头修胚刀，油泥刀，金属刮片，木刮片，钢丝刮泥器，双头泥塑刀等，与蜡染制作工具中的各式蜡刀在形式上有着相似和相近的功能。这样陶艺和蜡染纹样的笔触风格就可以去向一致。第三，色彩的接近性。在色彩上，黔东南土陶色彩深沉厚重古朴，尤其是黄平泥哨采用水粉作为绘制颜料，色彩丰富艳丽，而蜡染色彩方面近年来也在蓝色基础上丰富了色彩色相。这样，蜡染纹样在陶艺中的运用就可以自由自在地发挥。第四，文化的关联性。蜡染和陶艺，两种不同类型的文化现象，不同的艺术形式，只要都出自一个民族和一个地区，它们之间就有着千丝万缕的联系，这就是文化的关联性。因为同一个民族有着相同的信仰、相同的审美倾向，甚至相近的工艺，二者就能因为文化的关联性很好地结合起来。

4 运用及案例分析

第一，蜡染纹样的选取提炼。通过长时间的认知学习，我们了解到黔东南的蜡染纹样主要有动物纹、花草纹、几何纹三大类。这里我们选取蜡染中的“十二生肖”——月亮、老虎、蜈蚣、水牛、野猫、太阳、姜央、老蛇、象、雷、龙、鱼的形象以及几何纹中的螺旋纹、太阳纹、水波纹、山川纹等纹样。第二，蜡染纹样在陶艺中的体现。纹样运用到陶艺中，除了绘制装饰，还有一种直接实现形式就是平面到立体的转换，即直接把图案做出立体形态。比如，在黄平泥哨的制作中就能很好地实现这一转换过程。实际上，黄平泥哨常用十二生肖的题材，同时蜡染图案中这些动物形象也是频繁出现的。所以，这样的迁移转换是自然而然的事情。第三，案例分析。黄平泥哨、蜡染等艺术形式早已引进高校课堂，我们在教学实践中发展和改进了制作工艺，我们的作品与原汁原味的文化遗产在形式上区别不是很大，基本上保持了原有的风格。而在功能上，我们的作品经过高温烧制，彩绘时采用丙烯颜料，最后用自喷光油抛光，使产品更加规范、细腻、无毒。尤其是在造型和绘制方面，我们的师生都是美术专业的学生，造型能力要比民间艺人要高。另外，我们充分利用了一些设计的技法和方式，使得作品更加具有装饰性，功能也得到了开放式创新。我们已经成功制作出陶笛等制品。在这些器物上绘制蜡染图案，也是别具一番艺术美感。例如，把器物涂成蓝底，再施以白色绘图就能表现出与传统蜡染相媲美的陶艺作品。第四，应用实践。我们在教学和艺术实践过程中，多以民族民间故事为素材，经过提炼进行创作。比如笔者制作的一套泥哨作品——《苗族谷歌·蝴蝶妈妈·脊宇鸟》，作品创作灵感来自苗族谷歌关于人类起源的传说，蝴蝶妈妈和水泡恋爱，产下12枚卵，后脊宇鸟经过多年的孵化，最终孵化出12种动物，其中就包括了人类始祖，故事里描述的大概就是苗族版的十二生肖。笔者的作品就塑造了大鸟和十二生肖的形象，采用传统的风格，涂成黑底彩绘，色彩艳丽丰富，形象生动有趣。

5 结语

蜡染与陶艺的结合，不是简单的两种艺术形式或者文化现象的合并与拼凑。蜡染纹样在陶艺中的创作型运用，要么是把蜡染图案直接由平面转换成立体形态，要么是图案在陶艺作品中绘制装饰表现，要么是把陶艺做出了蜡染风格。这些都是二者的结合方式。这些结合，之所以叫运用，即创造性的应用，有着黔东南的文化底蕴，融合的还有文化的内涵，凝结了黔东南苗侗人民高超的智慧和自然淳朴的心灵。二者之所以能够有机地结合，源自两种艺术形式的共同文化背景，相同的民族，相同的信仰，相同的审美意识，相同的制作手段。

文章以一个久居黔东南的外来人身份，从一个旁观而热心的观者角度，结合自己的教学和创作实践经历，浅谈了一点自己的认识，望批评指正。