浅谈任伯年对当代人物画的影响

【摘要】任伯年是中国近代绘画史上著名的画家，也是晚清海上画派的杰出代表。在艺术实践上，“用人于新意，以我法造天地”，创造出一条既有深厚传统精华又有时代新意，既为专家赞赏又受时人垂青的绘画新路。任伯年最具有突破性的成就体现在人物画上。他的人物画题材广泛，人物塑造准确生动，用墨用色浓淡相宜，线条自由洒脱，并追求新意，创造出一种崭新的人物画风格。对清末人物画的发展做出了巨大贡献，并对现当代意笔人物画产生了深远影响。本文从任伯年的生平及艺术成就、任伯年的人物画特色、任伯年的贡献几方面入手，分析探究任伯年的人物画艺术。

【关键词】任伯年；海派；人物画

一、生平及艺术成就

1、任伯年的生平及所处时代

任伯年，名颐，号次远、小楼，字伯年，别号寿道士、山阴道人、山阴道上行者等。浙江山阴人，后迁居萧山。任伯年作为中国近代绘画史上的著名画家，海派巨匠，他的绘画，无论是人物、肖像，还是花鸟、虫鱼、蔬果、禽兽乃至山水，无论是工笔、写意，还是兼工带写，都是得心应手、挥洒自如。

2、任伯年的主要艺术成就

任伯年的艺术造诣极高，他擅长花鸟、人物、肖像、山水，尤精于花鸟画和人物画。任伯年的花鸟画富于创造性，巧妙而有意趣。早年以工笔见长，后吸取恽寿平的沒骨法，兼取青藤、白阳、八大的写意法，笔墨简练奔放，设色明丽淡雅，形成明快雅致的格调，开辟了花鸟画的新天地。

人物画是任伯年最具有突破性成就的体现。在人物画方面，他融汇各家之长，又结合中国画传统画法、民间画法和西洋明暗画法，形成了自己独特的风格。也为当时的晚清画坛任伯年的绘画秉承家学，重视继承传统艺术，融汇各家之长，吸收西洋绘画的造型、设色等法，将其自然和谐地融入到中国画创作中去，形成了丰富多彩、新颖生动的独特画风。

二、任伯年人物画的特色

1、题材广泛，内容丰富

任伯年的人物画题材非常广泛，历史人物、传说故事、神佛鬼怪以及现实生活中的亲朋好友、市井人物等等，都在他的笔端生动地流露出来。《苏武牧羊》亦是任伯年经常画的一个题材，苏武牧羊的故事在我国古代历史上被传为佳话，在历代很多的文学艺术作品中都曾表现过。任伯年画中的苏武形象都是手持汉节，气宇轩昂，表情凝重悲壮，具有一种百折不挠、威武不屈的气节。除此之外，如《女娲炼石》《许由洗耳》等作品也都隐含着画家对身处山河破碎、家国危难、清政府又腐败无能的黑暗现实的极为不满。任伯年亦善于为他的好友画像，有些作品被广为流传。如为吴昌硕作的《酸寒尉像轴》、《沙馥像》。任伯年以世俗风情为题材的作品也很多见。任伯年细心观察，用心体悟，深入了解市井生活，积累了大量的素材，因此，在他的画中有大量表现风俗人情的题材便不足为奇了。

2、形象写实，生动传神

任伯年的肖像画是任伯年人物画中最精彩的部分。他自幼习得的“写真术”，养成的善于观察人物特征、传神写照的本领为他的人物画创作打下了坚实的基础，并随着他画艺的進步而更至精妙。加之他学习过西洋画的素描、速写，因此更能准确地把握人的结构特征，进行着色。民间流传的一个小故事说明了他为人画像不仅求形准更求神似的本领与艺术追求。

任伯年肖像画创作的基本原则就是重视日常的观察，善于抓住对象的主要特征，以表现人物的神韵为重点和关键，绝不单纯的照搬照抄。任伯年曾为身边的很多朋友画过像，如张熊、胡公寿、虚谷、赵之谦、任薰、吴昌硕等人，这些画像为后人能够一睹这些画家的风采留下了宝贵的资料。这其中最有名并广为流传的一幅就是《酸寒尉像轴》。画中之人吴昌硕是任伯年的学生、挚友，两人关系非常亲密。《酸寒尉像轴》是最精彩的一幅。在这幅画中，吴昌硕以官吏的形象出现，他头戴红缨帽，脚蹬黑色厚底靴，内穿黄色长袍，外罩一件乌纱马褂，马蹄袖交拱胸前，面部表情端庄严肃，又显得有些犹豫。整幅画布局讲究，诗书画印相得益彰，人物造型精准写实，结构严谨，设色清新明快。画家采用沒骨法一气呵成，潇洒淋漓，脸部轮廓用淡墨勾出，根据面部结构进行皴擦，长袍和马褂用色用墨浓淡相宜，显得清新而洒脱。如此使用沒骨法作人物画者，若不是功底深厚老辣，断不能如此随心所欲又恰到好处。画上还有吴昌硕题的自嘲之词：“予索伯年画照，题曰：‘酸寒尉像冠服，端立拱手、厥状可哂……”这幅画正是表现了吴昌硕身为小吏时做事谨小慎微的形象和矛盾的内心世界。由此可以看出，任伯年的人物画不仅重视外形塑造，而且更注重表现人物的内心世界。

3、笔墨精妙，线条洒脱

任伯年的人物画，尤其是表现历史人物的创作中，线条总是具有独立的形式美感。这些线条被画家赋予了生命，时而紧张，时而轻松，时而滞涩，时而流畅。那种如同美妙乐曲一般的节奏感更是令人心醉。细读他的人物画作品，品味这些美妙的线条，总有一种说不出的快感。任伯年早年喜欢萧云和费晓楼的作品，善画仕女画。后来，他又吸取了陈洪绶的笔法，以线立骨，用笔劲锐，注重线条的排列组合，且笔法更为流畅自由，线条富有节奏感。较之老莲的刚劲更增添了飘逸灵动的感觉。任伯年对线条的运用具有独立的形式美感，线条的疏密、刚柔、轻重缓急都增加了画面的表现力，使画面丰富多彩。

4、借古开今，追求新意

人物画发展至明清两代陷入了低谷，出现了因循守旧，缺乏生气和创造力的局面。直至清末，海派巨匠任伯年的出现，才为清末画坛注入了一股新鲜的血液。他的传统功力深厚，但又不泥于古，秉承着自己一贯的艺术追求，在借鉴前人造型经验的同时，大胆地借鉴西洋画的素描写实因素，并将其融入传统绘画的笔墨之中，塑造出更为准确、生动、传神的人物形象，彻底摆脱了清代人物画“千人一面”、“陈陈相因”的陋习。

清末鸦片战争结束后，上海开埠，西洋画涌入中国，传统绘画受到强烈冲击。当时的画坛出现了两种不同的方向，一种是坚守传统的保守派，一种是迎合西方的开放派。任伯年将中西方艺术的养分相互吸收、融合，开创出既有中国传统又富时代精神的绘画风貌。在任伯年的画中能够清晰地看到他在坚守传统笔墨的同时，自觉地融入西洋画中的技法，增添了人物的真实感。为了学习西洋画中的写实的技法，他作了大量的素描和速写的练习。从他为学生吴昌硕所作的肖像画作品中，便可看出画家对人体结构的认识，在面部和手部的刻画中，渗入了极强的素描关系，借助淡墨的皴擦、渲染，表现出骨骼结构的特征。正是这种广收博取的态度使任伯年走出了一条具有独创性的人物画之路。

三、对后世影响

在近代中国美术史上，海上画派的兴起犹如一股清泉注入了死气沉沉的清末画坛，影响了二十世纪以来中国绘画的发展，而任伯年作为海派最重要的代表画家，他在绘画方面的贡献是举足轻重的。海内外人士对任伯年的评价极高。

坚实深厚的传统功力、对前人绘画博采众长，以及对西洋绘画所持的包容态度，是任伯年人物画的成功与过人之处。任伯年对意笔人物画的贡献影响至今，近代古装人物画家徐燕生、吴光宇，当代人物画家叶浅予，连环画家贺友直、华山川等都从任伯年的绘画中汲取过营养。他所开创的“古为今用，洋为中用”的人物画创作之路，对现当代意笔人物画的发展仍具有重要意义。

【参考文献】

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[3] 江 梅. 海上画派—现代中国画的序幕[M]. 沈阳：辽宁美术出版社， 2002.5：67-85.

【作者简介】

张静（1991—），女，汉族，青岛科技大学美术史论与批评专业硕士研究生。