关于中国绘画艺术相关问题的思考

李永珍

摘要：中国绘画艺术经过长时间的发展，使得绘画方式多样发展，具有强大的生命力。但是随着西方艺术思想的深入传播，给我国绘画艺术创造内容和形式产生不小的影响。为了促进我国中国绘画艺术的长久发展，本文针对当前绘画艺术展开论述。

关键词：绘画艺术；发展问题；思考

相對宽松的社会政治环境，能够解除禁忌，促进文艺复兴和繁荣。而伟大的艺术作品具有浓厚的时代气息，反映时代现状。中国绘画艺术通过不断吸收新鲜的血液，使其具有极强的生命力，在近些年来得到较快的发展。但是受到各方面因素的影响，我国绘画艺术发展产生了瓶颈。很多画家出现迷茫的情绪，这就需要艺术家们不断总结经验，吸收国外精华，提升绘画品质和内涵，促进我国绘画艺术的长远发展。因此，本文就针对中国绘画艺术相关问题展开论述，并提出一些合理化建议。

一、要树立良好的职业道德

根据大量的事实证明，真正的艺术是不能依附政治或者经济的。比如有的艺术家具有很高的官位，并不代表他的绘画水平的高超。同时在当前社会中，利益冲突越来越多，很多商家急功近利，制造出很多的文化次品，成为艺术的暴发户。导致金钱凌驾于文化、道德以及精神智商，简单的认为，只要有钱，就能论定绘画艺术作品的价值。还有的对绘画艺术作品进行倒卖，搅乱绘画艺术品市场，它们不是真正的收藏家，而是一种非常劣性的投机行为，对绘画艺术风气产生了极为不利的影响。因此对处在转型期的绘画艺术家们而言，要洁身自好，不断吸收国外艺术家优秀的品质和技术，兼容并包、取长补短，树立良好的人文精神。在中国现代化进行过程中，由于受到全球化的冲击，中国传统的绘画艺术家们在深层的思维方式上出现不同程度的变化。这就要求他们对传统的、落后的文化价值观进行新的反思，提升自身的社会审美品位。

二、要坚持主体性

中国的绘画艺术，是我国艺术的珍宝。在吸收国外先进技术和理念的过程中，还要坚持本土绘画艺术的主体性，不能简单的全盘西化或者全盘国粹化，要取其精华去其糟粕。随着中国改革开发深入的进行，逐渐打破了传统的思想禁锢。作为绘画艺术们，在艺术上不能保守，不能作茧自缚，要海纳百川，弘扬自由精神，在创作过程中要不断激发自己的想象力，丰富绘画的艺术生命，形成具有高尚情操艺术家的气质。但是真正的艺术家内心是十分孤独的，很多独特的灵感会来源于画家忧郁的情绪。

三、复兴中国绘画艺术的精义

中国绘画艺术代表东方绘画艺术的最高成就。中国绘画以诗为魂，以书为骨，其中佛学对中国绘画艺术产生极为重要的影响，中国绘画的源泉就是儒释道三家学术。中国传统文化具有整体性，这使得传统绘画艺术高度成熟，形成了十分广阔的品格。中国传统绘画艺术讲究天人合一，绘画需要生动体现整体观，真实的表达生命感，实现和谐美。中国绘画内容蔚然壮观，代表文人画的高成就和高品格。就目前而言，有的学者和画家人士认为文人画不是中国源头，力图恢复唐宋时期的传统。出现这种想法主要由于受到了西方具象与抽象观念的影响，在很大程度上中国传统绘画与中国文化的内在的逻辑联系和绘画的发展规律。中国绘画艺术是我国文化的重要组成部分，在其发展过程中，也要遵循这一整体规范。中国绘画发展主脉就是坚持形神辨证统一的一元论，始终坚持以气韵神采为主，以文为心贯穿各种绘画发展的始终，在艺术语言追求上，通过有序化呈现出和谐的生命。

四、要具有批判精神

毛泽东说：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西。”绘画艺术有其薄弱的一面，对我国绘画艺术长远发展产生极为不利影响。对于新世纪的中国绘画艺术家们来说，需要以反省、批判的精神，坚持务实的创作态度，要保持在混沌年代中难得的清醒，树立对决世俗的气概；对传统绘画进行科学合理的梳理，在不断新的挑战过程中，实现超越和创新，促进我国绘画艺术的长远发展。

五、在继承中进行创新

受到政治、经济、地域、信仰、习惯等因素的影响，不同的民族具有不同的审美观念，直接影响该民族艺术活动中遵循的规律和方法，以及追求和创造的艺术风格。对以往的绘画艺术批判地吸收，取其精华，去其糟粕。对于绘画家来说，走进传统就是不断了解传统，真正了解传统绘画艺术的涵义，在实际创作过程中不断推陈出新，尤其在思想精神上和艺术实践上，不能囿于成法，建立独立的学术视野，不断吸收和整合外来文化艺术的精髓，，最大限度提高我国绘画艺术的生命神气。另外，我国的传统画家，要依照新的时代精神、观念及审美理想，对以往的绘画艺术进行筛选，将那些思想性强、艺术性高、创作方法好的绘画艺术进行吸收，让绘画艺术更好的传承下去。

综上所述，针对我国绘画艺术发展的现状，我国要采用开放的文化艺术政策，为绘画艺术发展创造良好的环境。作为绘画艺术家，要参照西方现代艺术，避免出现盲目追随和庸俗折中主义，不断吸取精华。另外，在实际过程中，不断发扬中国画艺术和中国文化的宝贵经验，显示我国画传统绘画意识形式的卓越品格，走出一条合适的道路。