浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养策略

2016-10-25 06:51赵鹏程
文艺生活·中旬刊 2016年2期
关键词:歌唱者表演艺术想象力

赵鹏程

(云南艺术学院附属艺术学校,云南昆明650101)

浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养策略

赵鹏程

(云南艺术学院附属艺术学校,云南昆明650101)

随着新教改的实施,高校对于声乐表演艺术的教学目标也有所变动,更加重视想象力的培养。声乐表演艺术作为一门综合性的艺术,其以声音为主的音乐表演,将想象力、创造力和表现力融合在一起,并符合一定的审美标准。想象力为音乐表演艺术带来无限的生机与活力,是艺术创作的源泉。本文就是针对想象力在声乐表演中的重要性和其培养策略做浅要分析。

声乐表演;想象力;培养

声乐表演是一门充满想象力的艺术,无论是对其进行欣赏、创造或表演造都需人们发挥自己的想象力。声乐表演与想象力彼此相互依存,想象力促进歌唱者更好的领悟声乐的意境,也是表演者与观赏者之间情感交流的桥梁。因此如何引导学生发挥想象力,并将其注入到声乐作品中,使其对声乐进行再创造,演唱出自己独特的歌曲。

一、想象力在表演艺术中的重要性

1.想象力是掌握科学发音的有效方案。学者通过对老师的歌声进行一种感性认知,并对其进行模仿和创造,逐渐对自己的放音进行纠正和完善。而这种感性的认知主要是指学者对老师的歌声加入自己的想象力,在声乐学习交流中学生主要靠想象力将老师传授的发音技巧通过自己的声音器官演绎出来,或清脆,或厚重,或空灵,或低沉。声乐有自己独特的发音方法,其在吸气的状态下,气息保持在腰部周围,学者要学会控制气息的速度,全身放松,口鼻同时缓缓吸气,保持一会,再慢慢均匀呼出。这些感觉类的描述语言需要学生加入自己的想象力控制气息的走向和速度,从而发出美学唱法的喉音和民族唱法的鼻音等。

2.想象力是声乐演绎的重要元素。想象力是演绎者快速融入歌曲的重要元素。在声乐教学内容必然包括声乐歌曲的背景和意境,每一首歌曲都具有自己的时代特色和艺术风格。歌唱者在理解其时代背景的前提下通过想象力描绘符合歌曲意境的画面或故事,在演绎前夕能够很快调整自己的状态,将歌曲所表达的思想内涵与蕴含的情感用自己特有的声音演绎出来。

简单来说,歌唱者在熟练掌握发声技巧的基础上,充分发挥自己的想象力,根据歌曲的时代背景、风格描绘出相应的画面,并通过想象力将“内心的画面”转换成“声音的画面”传递给观众。例如民歌《小河淌水》就具有很强的故事性,其描述了一个在青山绿水的背景下,少女对少男的思念,这是一种纯粹的情感,其画面由远及近再到远,而声音则是由小到大再到小,使声音、环境和情感三者相互呼应。

二、想象力的培养策略

想象力在声乐表演艺术中处于重要地位,其不仅仅是初学者的利器,同时也是歌曲演唱的重要元素,更是歌唱家对歌曲升华的有效途径。因此如何培养学者的想象力是声乐表演艺术教学的关键。

1.文化底蕴和生活经验的积累。歌唱者的想象力必然受到歌唱者本身具备的文化素养所限制,其需要具备丰富的知识内涵,才能深刻理解歌曲相对应的时代背景和风格特征,在对歌曲理解的前提下才能发挥自己的想象力;歌唱者的想象力也受到歌唱者本身生活经验的局限,歌唱者在对歌曲想象的过程中往往会联想到自己的生活或自己看到的生活,只有具备厚重的文化底蕴和丰富的人生经验的歌唱者来能为想象力提供丰富的资源,可谓艺术来源于生活,却高于生活。例如《黄河大合唱》是在39年创作,当时的中国处于被日本侵略的环境中,歌唱者只有了解当时的历史背景或者通过观赏相关的纪录片才能深刻体会着手歌曲所传递的“愤怒、悲痛”等情感,才能想象出当时被掠杀的画面,有助于歌唱者对《黄河大合唱》的演唱。

2.独立思考,做生活中的有心人。想象力的培养是以独特的教学内容,真正的主体是歌唱者本身,不能由任何人代替,因此在其培训过程中应该训练其独立思考的能力,摆脱老师与他人的影响,形成自己独特的思维形式。学者要勤于思考,才能善于思考,才能善于想象。无论是初学者还是歌唱家都要做生活中的有心人,丰富自己的业余生活,锻炼自己独立思考的能力。

3.重视实践锻炼,体验生活。声乐对于真正的歌唱家来说不仅仅是一门艺术,它更是生活的一部分,体现在生活的方方面面。课程教学也不仅仅是一门课程,更是一种特殊实践活动。声乐课程的本身就是引导学生对声乐作品中情感和风格的评价和讨论的活动,其实质是声乐表演者思想的相互碰撞,歌唱者根据自己的生活经验和知识底蕴对音乐有着不同的理解和想象,经过课堂上彼此思想的交流会使自己的想象趋于完善和成熟,这是一个合作交流的过程。

歌唱者在声乐的实践活动中会更加容易发现自身的缺陷和他人的优势所在,在接受外来思想侵袭的刺激下,激发自身的想象力和创造力。特别是歌唱者面对一个自己从未接触的题材时,则需要他人的经验和思想支持自己的想象。

三、结语

综上所述,想象力在声乐表演艺术中处于重要的地位,无论是在声乐教学,还是在声乐表演的过程中都发挥不可替代的作用。想象力是声乐表演艺术创作的源泉,歌唱者不仅仅需要纯熟的技巧,更需要想象力的充实,往往打动人的是歌唱者赋予作品的真挚情感,而不是作品本身。表演者的文化底蕴和生活经历为其想象力创造广阔的空间,只有善于观察、善于思考、善于幻想和善于交流的歌唱者才具有丰富的想象力。

[1]关丽颖.浅谈想象力在声乐表演艺术中的作用和意义[J].北方音乐,.2013(12).

[2]王晓潇.声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].北方音乐,.2014(10).

J524

A

1005-5312(2016)05-0103-01

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