印象高山戏

■图、文/崔砺 甘肃省陇南市童画世界儿童美术馆

印象高山戏

■图、文/崔砺 甘肃省陇南市童画世界儿童美术馆

课堂花絮

教材分析：

本课通过欣赏家乡特色戏剧表演，使学生初步了解和认识“高山戏”的历史、演出程式及服饰装扮等特点，感受到浓浓的地方戏剧特色。用不同材质、不同载体创作激发学生学习兴趣，启发学生关注家乡民俗风情、了解家乡历史文化，进而更加热爱自己的家乡。

教学目标：

1.欣赏戏剧表演，观察舞蹈动作、人物造型等特点，感受体会本土戏剧的艺术魅力。

2.通过对“把式舞”“走印”“圆庄”等演出流程的了解，结合地理特征，尝试用超轻彩泥表现演出场景。

3.以本土戏剧为切入点，了解感受家乡的优秀文化遗产，进而培养学生热爱自己家乡的感情，增强民族自豪感。

教学准备：课件、超轻黏土、水粉颜料、炫彩棒等。

教学对象：9-10岁

教学课时：3课时

教学过程：

一、课题导入

1.教师出示“高山戏”演出照片，让学生猜猜“这是什么”，从中引出课题。

2.播放“高山戏”演出视频，观看“演故事”“圆庄”“上庙”“走印”等表演，引导学生细听本地口语化唱词，观察演出人物造型及跳、摇、扭、摆等舞步动作。带领学生讨论，是否在春节期间看过类似演出，和平时熟悉的京剧表演比较有什么区别，交流观看心得。

二、深入了解

1.了解历史

高山戏发源于甘肃省陇南市武都区的鱼龙镇一带，这里地属高山丘陵地带，庙会、祭祀、社火等民俗活动自古盛行，高山戏就是从这里的民间祭祀和传统社火中孕育、演变、发展而来的戏曲剧种。

2.简要了解演出程式

①武都高山戏的演出场地以民间打麦场、农家院、庙会戏台、社火戏台为主。舞台演出程式一般分为“踩台”“开门帘”“打小唱”“演故事”等，其中“演故事”是高山戏的正式内容，其他表演如“圆庄”“上庙”“走印”等则带有明显的祈福、娱神和自娱等性质。

②“走印”是演员们在“灯头”的带领下在麦田里走“佛法僧宝”等字样，村民们坚信，走出来的字样如同在村庄的大地上盖了一个印章，能起到镇宅，纳福，驱邪的作用。

③“圆庄”就是演员们围绕着村庄走一圈，只为了把幸福和好运带给全村的每一户人家。

王萱 10岁

牛袁川清 10岁

杨何元 9岁

马颖杰 10岁

王萱 10岁

李宇轩 9岁

三、比较欣赏，感受本土文化特色

课件出示高山戏和京剧表演照片，观察比较这两种戏剧表演形式，并从艺术特色上分析它们的相同点和不同点。

相同点：都有舞蹈化的形体动作，特定的角色及角色头饰、服饰。

不同点：

1.高山戏的男角表演以跳步与摇头为基本动作，女角表演重于扭腰和摆肩。而京剧表演中手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法。

2.高山戏的服饰特征主要表现在把式舞队中的把式帽、把式服和旦角服上。把式帽俗称“凉壳子”，顶尖上有一撮红缨，跳耍时红缨随把式舞“凤凰三点头”的舞步动作左右摇摆。把式穿长袍，上身套大襟棉袄，颜色多为大红、天蓝和水红色。旦角服装艳丽多姿，上身穿棉袄，下身穿花裙，脑后有发髻，额头戴“昭君带”，两鬓插蝴蝶式黄纸花，年轻旦角还可梳长辫子。这些服饰都具有浓浓的乡土特色。而京剧服饰具有强烈的中国特色,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,并对角色的身份、职业和性别有严格区分、定位，什么人穿什么衣，不能混淆。

3.高山戏的语言系武都方言，多用“哟嗬咳”“哎咿吆”“哎嗨吆”等衬词，具有鲜明、浓郁的地方色彩。京剧的语言主要分为戏曲化的普通话、京白、韵白。

小结：通过对比欣赏，学生对本土文化有了更加清晰的认识，相比国粹，更能产生亲切的心理感受，从而自觉地进行思考。

王萱 10岁

王珂 11岁

桑彬儿 10岁

四、引导讨论，加深体验

引导学生互相交流，自己觉得最好看的演出地点是什么地方，最感兴趣的角色是什么，什么人物头上会戴花、别扇子，什么人物戴的“凉壳子”，以及衣服色彩为什么多以艳丽、喜庆为主等。

小结：通过交流讨论，加深学生印象，帮助他们综合地域、场地、情景等要素确定自己要做的内容。

魏秦 10岁

王瑶 11岁

王萱 10岁

五、多样创作:用不同材质大胆创作出自己印象中的“高山戏”

1.作业要求：根据课程讲解，用超轻黏土做出自己心中的“高山戏”演出场景。

2.作业形式：用超轻黏土做出打麦场、戏台、人物等主景，结合水粉颜料、炫彩棒渲染出高山、村庄、路面等次景用以烘托。

作品展示：相互欣赏，交流自己的感受。

教学拓展：

高山戏在武都等地流传了数百年，深得民众喜爱，是当地人民的精神食粮。而在我们陇原大地上，还有诸如白马池哥昼、西和乞巧活动、三仓灯戏，羊皮扇鼓舞、咂杆酒制作等多样化原生态民俗文化，希望通过此次课程，让学生了解家乡文化，更希望借此呼吁更多的人关注、保护、传承我们的原生态文化遗产。

文鑫怡 10岁

张露心 11岁

尹茜茜 9岁