中国画元素在“服装设计”课程教学中的应用

王珺

摘    要： 中国画元素因其具备厚重的文化底蕴，一直是设计师们取之不尽的创作源泉，设计师们试图深度挖掘民族的艺术文化宝藏，学习中华民族内在的艺术创作精神及丰富的传统艺术表现形式，结合现代设计表现手法予以提炼加工。本文以对中国画元素的运用为切入点，通过深入研究中国画元素艺术及其文化内涵，探索它与现代服装设计的契合，针对“服装设计”课程教学中带入中国画元素进行实践教学提出自己的见解。

关键词： 中国画元素    “服装设计”课程    教学应用

中华民族几千年的传统文化源远流长，博大精深的文化精髓是当代设计师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。中国的艺术设计历史并不长，当传统的工艺美术突然被置入国际设计的新时空时，怎样才能在全球化、多元化的时代语境中，保持井发展中国艺术设计的本体特征，是值得人们深思的问题。中国画艺术作为是传统文化最直接的体现，以其独特的绘画艺术语言，引起现代设计师们的高度关注，如何将二者融合起来成为服装设计师的思考方向。服装设计师将中国传统绘画深邃的哲学思想，形神兼备、气韵生动的笔墨，虚实相生的构图，情景交融的优美意境在服装设计中巧妙运用，从而赋予服装设计以深厚的中国文化底蕴和内涵。首先，中国画深受儒家、道家、佛家思想的影响，并以此为基础和指导，代表着中华民族传统绘画的价值取向，极具民族特色和人文情怀。其次，作为中国文化的最具代表性的艺术——中国画，它在一定程度上与服装设计有着不少相通之处，在传承民族传统文化的当下，中国画艺术元素在服装画设计中的导入，再造服装设计的本土语境，必将为当代服装设计注入新的活力。

一、中国画元素于现代服装设计中的体现

中国绘画中的书法、水墨、动物、花鸟、植物等具有代表中国画民族文化底蕴的艺术语言对中国画元素的借鉴，都是对中国画完美的艺术表达形式。中国画中强调的水墨元素、文化精神、笔墨意境是从中国水墨艺术中提取出的基本构成因素，传统水墨写意绘画将墨色的自然晕染和画家执笔绘画相结合，造就出独特抽象的意象美，讲究的是传神的内容形态、空灵的构图结构、黑与白的纯净世界、师法自然的天人合一。这些特有的表现形式和艺术审美在服饰设计领域的影响无疑是巨大的。当现代服装设计师们可以捕捉到中国艺术人文精神追求的真正内核时，当代的服装设计才是现代的又兼具中国民族气质和审美精神的顶尖设计作品。另外，当中国画的意境被服装设计应用时，意境深远这一中国绘画艺术最大的特色，被直接地在服装设计中体现出来，同时被体现的有中国绘画的审美理念和标准，从而将现代时尚艺术与传统艺术完美地融合在一起。

二、中国画元素在“服装设计”课程教学中的应用

1.提出设计理念，引导学生。

课程中首先将设计理念定位在充分体现中庸之道，要求学生设计时注意突出“以人为本”的人性化设计理念，考虑到中国画的艺术形象，分析它的艺术语言，在服装设计中应用时，充分地与服装的艺术感、流行趋势融合，使服装设计更符合当代人的审美要求。另外，提取中国画元素需要注重天人合一的设计理念，强调自然。比如老庄的思想主要主张“道法自然、以人为本、和自然环境和谐共处”。中国人一向比较讲究天合、地合、人合，学生在做设计时也应该做到天人合一，一定要根据服装款式设计的实际需求选择适当的面料和色彩，服装设计强调符合社会环境和人文精神，将自然、生态的生活态度充分体现出来。

2.从中国画中提取元素具体运用于设计中。

在服装设计中，学生要运用好中国画元素，必须先分析中国画的审美特色及可应用的方法，主要包括直接应用中国绘画图像、变异应用、留白等。第一，直接应用绘画图像是最简单的应用方法（如图1），绘画形象直接营造出中国画意境，可以真实地表达自己的情感。很多设计师都会直接应用国画中的山水、花鸟、人物等绘画符号，表达图像特有的象征意义，比如牡丹代表富贵吉祥、松柏和仙鹤代表长寿健康等。

图1  设计师吴海燕作品

第二，变异应用法是现代服装设计中直接应用中国绘画技法最常见的方法之一，这种方法的核心是把握住中国画绘画技法的根本，把服装面料看成一张作画的纸，利用国画中白描的手法，在以单色的底色衣服上配合另外一种色彩，最后用白描线条来绘制图案，以此丰富服装图案内容并增强服装设计风格的亮点，或是如图2和图3中，学生运用羊毛毡手工制作图案表现中国画意境，将中国画元素用面料二次设计的手法制作出来。另外，中国画的色彩表现是很多元化的，有时表现出惆怅情绪，有时呈现出激情四射。如果把中国画色彩方法延伸展开，导入现代服装设计理念中，在服装设计主题被确定后可以通过色彩的变化准确地表达呼应关系，从而达到结合服装设计及色彩设计理念的效果。

图2、3学生作品

第三，“留白”的应用，“留白”在中国画中指的是不曾涉及的空间，是作者精心预留、刻意安排的，与着墨之处形成反差、有虚有实，塑造“空纳万境”的审美意趣，把观看的人带入无尽的想象空间，营造出“一切尽在不言中”的氛围。在服装设计特别是服饰图案设计中，考虑运用国画中“留白”的手法，将设计的服饰图案大小、位置等与具体服装款式相结合，做到和谐统一的“锦上添花”，绝不能“喧宾夺主”。

3.注意中国画元素的传承与创新。

在课程学习中，教师安排学生创造性地学习，善于发现、扶持、鼓励学生的艺术个性，强化学生的想象力和独创精神，调动学生的学习积极性和创造性。学生通过对富含中国传统意味的中国画进行调研学习，体会国画中“形、色、神、意”这些中华民族文化的精髓所折射出的独特的气韵和意境，把这些中国画元素运用到服装设计作品中，展示出美好的东方文化情结，以服装作品诠释传统与现代交融的“水墨精神”。中国画元素的高校中传承与创新，为中国传统人文精神和文化特色的继承发扬开辟了又一新路径。卡宾先生说：“一个民族的文化光积淀和传承是不够的，我们要做的是弘扬、发展和更新。我们的成衣采用的是西方传入的款式，可以说在基本款式上已经国际化了，我考虑的是民族的、古老的，如何和最新的结合，让它们重新零距离接近生活。”在快时尚流行的今时今日，我们更要与时俱进，将现代社会的理念和中国绘画元素相结合，考虑到国际化的审美认知特点，做好中国元素的传承与创新教育。中国服装设计师既要深入学习中国传统绘画精髓和文化精神，又要积极在国际化时尚与艺术领域上扩展，兼容并蓄，自成一派。现代服饰与水墨文化的完美契合，焕发出中华民族的别样风情，流行时尚感极强。

三、结语

鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”如果将“中国画元素”这一能代表中国的经典符号与当代服装的巧妙地融入在一起，也就是将中国传统文化符号与现代文化表现形式的完美结合。中国传统服饰再设计、再创新是以中国传统服饰设计元素为基准，以现代服装设计理念为指导，融入中国绘画中的水墨、书法、花鸟、动物等中国画艺术元素的现代服饰设计。将中国画元素融入服装创意的意义在于使服装避免了因大规模制造而带来的设计单调、缺少个性和俗气的局面，可以缓解当下多少有些“技能主义”的教学氛围，使学生在接受服装教育过程中，设计思维获得全新的震撼，激发更强烈的设计热情。

参考文献：

[1]陈正俊.艺术设计思维学研究与教学[J]东南大学学报，2010.05.

[2]吴妍.中国传统服饰的中国绘画元素之传承与再创新[J]丝绸，2012.11.

[3]胡燕.中国画元素与服装的巧妙结合[J]纺织服装周报，2014.01.