中外动画比较分析

夏筱川

(武汉纺织大学 湖北 武汉 430073)

中外动画比较分析

夏筱川

(武汉纺织大学 湖北 武汉 430073)

动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。中国因自身历史、文化、地域等独特因素在动漫中的呈现也独具特色，本文就想通过发展史风格特点等几个方面，谈一下中外动漫文化中的异同，能让我们更好理解现况和展望未来。

发展史;风格特点;创作观念;技术水平

1 发展史比较

中国：早期作品经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品——《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。但不能称为“动漫”。现在因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进。

日本：早期通过市场竞争优胜劣汰，绘画技术大多受过专业训练，是国际顶尖级的，质量高、更新速度快，运用电脑技术登峰造极，为动漫产业的发展打下了坚实的基础。现在有充足的、已通过市场认可的漫画原材料，经济上有丰厚的利润(日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱)，加上政府的大力支持，电脑制作技术顶尖，制作团队专业。动漫发展的同时，其同类服务产品层出不穷——玩具、模型、游戏、杂志评论及纪念收藏品等，例如高达模型、掌机动漫游戏、火影服饰等。因此商家获利不小。

欧美：早期曾有《米老鼠》、《丁丁历险记》等经典漫画，给人们留下了美好的回忆是动画的先驱。现在美国以好莱坞动画电影大片为主，以视听效果震撼人心著称，对票房很注重。其他也有适宜的少儿动画，如海绵宝宝、邮递叔叔派特、米老鼠与唐老鸭、狮子王、超人总动员、怪物史莱克等。

2 中外动画片风格特点

中国动漫：(1)题材内容严肃、缺乏幽默感：相比较而言，国产片有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。(2)艺术性强：我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等。(3)商业意识淡薄：早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。(4)强调民族性：我们所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编的。

西方动画片风格特点：(1)注重幽默感。(2)注重商业效应：西方动画片的商业效应是无可争议的，从影片的策划开始就是以商业效益为基础的。从题材的选择到制作效果的追求无不渗透着商业理念。(3)注重表现力：在影片中，角色每说一句话，都会和动作、表情相配合，以达到充分和谐。这使影片具有很强的观赏性。(4)想象力丰富：这是西方动画片的一大特点。(5)取材范围广：以迪斯尼为例，三十多部大片的成绩，其中很多是取材于美国以外的故事编写、改编而成，其取材范围是全球性的。

3 创作观念比较

美国人：我们不考虑3D、4D，我们只看重故事

皮克斯动画《飞屋环游记》、《美食总动员》等著名影片的创意总监隆尼·德尔卡门认为，无论真人电影还是动画电影，最大的区别都是在于故事，故事是一部影片的核心。隆尼说：“在领军国际动画界的皮克斯公司，判断一部电影是否开拍，从来不考虑3D、4D，或者8D、10D，我们只看重故事。”在国外嘉宾的话语中，“故事”一词是他们多次强调的。同时他们认为，动漫并非是儿童所独有的娱乐形式，他们所提到的动漫，如果说与真人电影和电视等有什么差异，那就是表现形式有所不同。

中国动漫尚在“低龄段”

面对中国动漫目前锁定低龄化市场的问题，国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙举出了日本动画作为例子。金司长曾经两次考察过日本动画，他发现日本动画主要定位在4-14岁的受众人群。这个人群对动画的关注度和忠诚度是100%，也是动画主流的创作对象，这在美国、欧洲的动画都不例外。日本动画在关注4-14岁的儿童时，还会关注到他们的家长。一是亲子题材，适合母亲陪伴儿童观看；二是家庭题材，适合全家老少共同观看。除此之外他们也会有校园、体育、侦破等多元化的题材。长期以来，国产动画片的受众群一直被定义为15岁以下的孩子，于是在国产的动画片中“说教”占据了很大的成分，普遍节奏较慢，缺乏时代气息，故事不吸引人，缺少幽默感，从而丧失了很大一部分受众群。自从这一观念形成之后，连带制作动画的艺术工作者们也被烙上非主流的标识而被社会所轻视。一味注重所谓的教育意义，忽略了动画的情趣性、真实性、儿童固有的天真性、想象的浪漫性，就不可能有生动的创意。

4 制作水平及效果

中国的动漫制作缺乏想象力，取材老套。“功夫，中国的；熊猫，中国的；功夫熊猫，美国的！”这一句俏皮的话足以让国人痛心疾首。说教色彩严重，只适合小孩子。特别是90年代仅在傍晚6点的统一时段播放动画作品更是限制了它的观看群体。情节设置方面也实在让人不敢恭维，一部喜羊羊被各大电视台连着播放了5个年头，一家独大。实在缺乏日本那种“百家争鸣，百花齐放”的场面。配音方面的水平虽然在提高，可惜的是目前与国外动漫的差距依然不小。而且绘画水平方面忽视末节的修饰，人物的形象方面和国外的差的不是一星半点。绘画技术方面在接触了电脑制作技术后，国内的动画制作者们技术运用不到家，连《三国演义》这样的国之精粹都是在国外团队的帮助下完成的。所幸前2年中国人自己制作的大型动画影片《魁拔》的出世让我们看到了中国动画的希望。

欧美动漫制作技术运用到3D层次，不得不承认他们的动画制作水平的优秀。并且注重光影声乐效果使得很多的观众对动漫作品的评价很高。同样的，日本将美国弃之不用的手绘漫画技术进行了进一步的完善，在平面动画方面形成了自己的文化风格。并且通过对人物表情的夸张的修饰以及配音声优的出色配音使得日本动漫产业得以大力发展。对动漫作品的类型细分使得其具有广泛的消费群体，同时促进了日本动漫产业的壮大，是值得我国动漫工作者学习借鉴的。

5 结论

现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。

夏筱川(1991.11-)，男，汉族，湖北人，研究生，武汉纺织大学，研究方向：环境艺术设计。

J218.7

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1672-5832(2016)07-0069-01