浅析心灵深处之美——发现美的眼睛

王华帅

(河南师范大学 河南 新乡 453000)

浅析心灵深处之美
——发现美的眼睛

王华帅

(河南师范大学 河南 新乡 453000)

一句“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”让奥古斯·罗丹为我们所熟知。罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，在整个雕塑艺术发展的过程中起着承上启下的作用，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者。

奥古斯·罗丹是19世纪西方最负盛名的雕塑家，一生作品林立，在看完罗丹记录片的时候，心中满满的崇敬之情，对艺术的那种追求，对生活美的诠释，将他内心深处的情感都赋予在作品上，感情中理性与感性的碰撞，在雕塑的动态和姿势中注入令人难以忘怀的现实主义和人文主义思想。对于罗丹来说，美的本质是生命，它在艺术中的最高表现是运动着的人体，用个高度概括的现实主义手法塑造了一个个极具生命力的形象，它的抽象性仍然使我们为之感慨。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，他的作品体现出思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美。

罗丹所处的19世纪法国正是政治变革的时代，18世纪的法国大革命树立并传播自由主义思想，在19世纪时，自由主义思潮已深入人心，而构成自由主义思潮的核心要点就是个人主义，正是带有这种个人主义的思潮已不再局限于个人某个领域，而是逐渐深入到人民生活的方方面面，在这个时代，充斥着古老传统的印迹与崭新生命力的纠葛力量。作为生活在一个笃信基督教家庭的人，罗丹的宗教意识深入骨血，但是面对社会的大变革，不仅没有盲目从于任何潮流和派别，反而是用他的智慧、用他的双手凌驾于时代的高峰。

在意大利的游历的日子是罗丹风格形成的重要时期，主要受意大利雕塑家、绘画大师米开朗基罗的影响较为深远，同时，作为雕塑史上的第三座高峰，最初也受到了古希腊时期菲狄亚斯的影响，罗丹继承了他的“静与自然”，代表作《思想者》就很好的诠释了这一点。罗丹的思想与作品是极其一致的,充满了忧郁、苦闷、伤感,及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的真实写照,他的艺术力量不是外在的呼喊,而是内心情感与思想的自然爆发。罗丹在西方雕塑史上第一次给雕塑文化中`生命' 的范畴注入了现代意识。他所创造的是现代意义的生命”，在作品中体现出灵魂的升华，表现的不仅仅是一组雕像或者一个单纯的人，而是将生命融入一般，将精神寄托在作品中，这是对没得追求，对生命的渴望。

源于生活的草图式记忆，罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静的沉思着，直到在石头中幻想中美的形象，才开会动手操作，在他工作室里模特是不受拘束的，不必特意的摆什么姿势，罗丹会仔细观察和想象，注视着他们的神态与心情，每当在一瞬间发现好的动态时，立即神速的画出草图。在这一方面，罗丹有较强的记忆力，这就是所谓的艺术上记忆，储存直接观察所得，对灵感作出反应并得到发展的技能。正是由于这一原因，于是有了罗丹不朽的作品。他在创作中把雕塑作为一种意识形态下客观主义的造物手段,使得雕塑不在是冷冰冰的一件作品,而是一种客观自然下的“美”的感受。

在罗丹的艺创作中，还有一名重要的“灵感来源”——卡蜜儿，最初是罗丹工作室的学徒，即后来所说的罗丹的情人，她给罗丹的创作起到了很大的作用，罗丹曾对别人说“卡蜜儿就是我的灵感”，在卡密儿到达的工作室之后，罗丹的突发奇想的创作好多来自于卡密儿一瞬间的动作，正如在1880年创作的《地狱之门》，卡蜜儿在起始的顶端上两旁的雕塑中间一站，然后随意做了一个动作，罗丹在看到这一幕时，灵感即刻迸发出来，最终定形《地狱之门》顶部的三个雕塑动作，《女人体》的创作也是由卡蜜儿在模特台上摆出的姿势，罗丹震惊的看着，抚摸着她的身体，此刻他对艺术的热爱淋漓尽致的表现出来。用细致的手法表现人体，却用粗糙的背景来加强对比。

罗丹带给人的激情之美，就是每幅作品想中所体现出来的撼人心魄的精神，无论是深入人心的《思想者》还是《青铜雕像》等作品，呈现在我们眼前的是一股仿佛要迸发出来的力量。罗丹一直坚信“艺术即情感”，他在作品中深刻揭示了人类的丰富情感，罗丹善于从残破中发觉出力与美，我们可以在作品中看出罗丹塑造的人物形象，都将身体的结构，肌肉的突起，骨骼的走向等，真实而又充满情感的流露。他用亲身的感受赋予设计灵魂，在自然中，用心去感受它们的真实性，在艺术领域不停的追求，与景色产生共鸣，是对艺术的最高信仰。

最富于现代化意味的作品是《行走的人》,这个人迈着略显夸张的大步,步履坚定,义无返顾,勇往直前,任何力量都挡不住他的行进。但是却既没有头也没有臂,却揭示出了一种崇高悲壮的人生境界。罗丹说,“说起自然,其实他说的是自己的灵魂”。也正是这个体现了罗丹对自然、真实的强调有很多主观表现的成分。罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,表达他对生活的感悟、认识及情感。罗丹作为近代雕塑大师其作品在世界的影响力一直延续至今,他独有的雕塑特点以开创性的艺术手段为主,他的每一件作品在不同方面影响着世界雕塑的发展。打破了传统雕塑领域所崇尚的形式、内容、材质与雕塑理念,将雕塑领域带入了一个新时代,从而建立起了现实主义的雕塑创作之法，他对生命的忠诚热爱，在创作中投入精力，更是让我们感受到他的灵魂，他的精神，无论是处于他那个时代，还是我们所处的时代，都少不了创新，正如那句“创新是一个民族的灵魂”，罗丹的创新精神在我们的心中播下了一颗种子，逐渐成长。

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1672-5832(2016)07-0191-01