泛娱乐化背景下高校影视艺术人才培养模式的改革与措施

邓 进

泛娱乐化背景下高校影视艺术人才培养模式的改革与措施

邓 进

影视传播作为现代最有效的传播媒介，在社会发展的过程中，其经济结构、文化价值观念、面临着现货性的建构与解构的种种冲突与矛盾中，在泛娱乐化的大背景中，高校如何建立具有特色、健全的人才培养模式，具有举足轻重的作用，因此，创新与改革高校影视艺术人才培养模式是当务之急。

泛娱乐化 影视艺术 人才培养

影视艺术作为近年快速崛起的学科，较之早期集中在北京、上海等地，进入21世纪以来，快速迈向全国各地，以电视编导、戏剧影视艺术、动画等为代表的相关专业在综合性的大学展开，成为炙热的新兴专业。但近年来，影视艺术类相关的专业就业率较低也成了一种普遍的现象，然而分析各高校影视艺术人才培养模式，不难发现，其课程体系、培养模式、师资力量、评估体系、考核方式降低了学生的质量与人才培养的力度。

大学作为教育、科研以及服务于社会之重要基地，对于经济的发展与“转型期社会”的精神文明建设理应率先垂范，在当前泛娱乐化背景下，“娱乐至尚”的社会现象引发影像设计与制作团队追求经济效益最大化而忽略了影像作品本身对人精神上的导向作用与民族认同感，而在流媒快速的传播下形成了一种恶性循环致使影像设计人员职业素养败坏、人们的道德情操慢慢退化。高校作为教育的重要的基地，我们有理由对当前的影像设计教育的观念提出质疑与更新。提出影视艺术职业道德教育观念，加强从业人员的职业道德情操，改善当前泛娱乐化背景下盛行的低俗文化习陋，以泛娱乐化背景下影视艺术专业职业道德教育的必要性为研究目标，并在此基础上探究全方位的专业课程教育体系与相对有效的课程评价体系，从人本主义的立场使其快速的跟上社会建设的需求。

一、泛娱乐化背景下高校影视艺术人才培养模式存在的问题

第一，课程体系的类似性。经过调研发现，目前全国大多数的院系影视艺术类专业的课程体系设置主要以理论课程、影视制作前期、后期、创作类课程等。在每门课程中有明细的分工，理论课多少学时、实践课多少学时。从表面上看，这个庞大复杂的系统工程，看似没有任何缺陷，其实漏洞百出。影视艺术从其专业的性质来看，他是一门综合性的学科，不仅仅是技术，还涉及到艺术、文化、社会传播等功能等，而我们绝大多数的学校只是一味的追求就业，以技术为突破点作为人才培养方案的亮点，而这个亮点恰恰吻合了当前的电影、电视市场。电影在进入市场之初，不断的宣传其具有如何的特点特色，不惜一切手段，拼命地炒作票房，结果换来大多的叫骂声，这说明了一个非常严重的问题，中国的观众的欣赏能力与水平提高了，可是我们的创作与制作人员的水平还停留在过去。回过头看看中国高校影视艺术的课程体系，这些相关的专业开设有民族文化、民间艺术、传统礼仪、古典文学等之类的课程的院校是凤毛麟角，这也就难怪我们的创作人员忽略了众多的环节，一意孤行的创作相关的作品，不注重市场的实际的需求。影视艺术类的人才培养模式也跟着错误的市场导向培养人才，设置不完善的课程体系。

第二，经济效益与师资力量不匹配。当前，国内绝大多数的高校将艺术类学生作为学校的经济收益版图，不乏有些高校将其他萎缩专业的指标转向艺术类专业，目的就是扩大经济收益，随之问题出现了。大量的艺术类学生走进高校，艺术类的教师从何处来？这也直接导致，大多高校中其他专业的教师转向艺术类教师，作为教书育才，教师不会出现本质上的问题，但从专业的角度出发，没有接受过专业的培训，去培育专业的学生，也就很难对相关的专业课程讲解透彻，也是导致学生质量不高的主要原因。

第三、学校的评估的体制与考核体系也存在诸多的问题。目前，几乎每个高校里的规章制度没有任何明显缺陷，但执行的力度是个障碍。如何对教师的课堂教学进行有效的评估，对学生的成绩有效的评判都是一个疑难。大多的高校执行了师生相互评价体系。近些年的网络、媒体报道学生对严格的教师评价极低，导致认真负责的教师不愿意上课的负面新闻，在调研采访中，多数教师认为艺术类的学生缺少主动学习的动机，大部分学生抱着及格就行的心态。然而，宽进宽出的人才培养模式也导致了人才的质量下降。影视艺术类专业属于艺术门类，在高考的进程中较之其他专业文化课成绩要求偏低，大多院校通过加试艺术课程考核，通过“文化分线+专业分线”的形式录取，学生的素质参差不齐，动手实践能力也存在较大的差异，大多的学生对理论课程的学习兴趣不高，对实践环节要求动手能力较强的课程又显得信心不足而自暴自弃。随着高校展开的教学评估，专业教师在毕业生就业率、优秀率、及格通过率等一堆数据面前，不得不委曲求全，退而求其次，因而高校里的评估体制与考核体系如何落到实处，也是当下急需解决的难题之一。

二、泛娱乐化背景下影视艺术人才培养模式的改革方案

第一，集合学院有优势资源，创建特色人才培养模式。每个学科的组织，都有其明确的目标与培养模式。目前国内开设影视艺术专业的大多是综合型的大学，就影视艺术本身而言，它也具有多学科的特性，因此，在学科建设与发展的同时，应该加大力度集合学院的资源优势，突出其特点的，有的学校在理论与影视前期创作具有明显的优势，而有的学校在后期制作的技术上占有优势，也有的学校与企业合作，对影视的市场动态及需求了解更多，正因为如此，每个学校应该具有自己的特色，而不是求大同，全国高校中的影视艺术专业开设的课程几乎一致，不利于学生的个性发展，同时也不类于市场的需求，容易出现类似人才过多的现象。同时，学校应该强调学生的创业课程建设，美国的大学十分重视创业课程的作用，据调查，37.6%的美国大学生在本科教育中开设创业课程，23.7%的大学在研究生教育中开设创业课程，38.7%的大学同时在本科和研究生教育中开设创业课程［1］。加入创业课程的优势，首先是推进学生自主了解市场，促进学生的学习动力；其次是加快理论联系实践的课程教学体系，再次，有利于创建特色的人才培养模式，因为每个高校所有的地区不同，学生的创业实践与市场机遇自然就有区别，在创业实践的过程中，加快了学生认知市场与体验市场的能力，市场的变化会进一步的促使学生自我解决问题的能力，从而推进学生良好的学生习惯与自我思考及解决问题的能力。

第二，完善课程体系与教学工作，增强学生社会意识。首先，据学科发展趋势，研究国内外影视艺术良好的教学实践经验，提出合并、重组、更新原体系中的影视艺术系列的课程理论与实践创作课程，以市场的需求和生源的特点为出发点重组课程，及时对区域内外以及国内重点院校的课程设置进行调研分析，在课程的设置上既要保留学科共有特点，同时要与其他高校的课程体系区别开来，提高学生的市场竞争力。其次，在专业课程的教学体系建设中，推进人文情怀与民族文化的熏陶，客观的评价国内外的影视作品，在常规的教学环境中，组织学生对课程的内容以及课程涉及到的市场现状与发展态势进行研究讨论，拓展学生的视野，加强学生从专业的角度思考市场的动向与学习动机。再次，提高学生的思辨能力，在单元课程的教学与辅导中，教师应该教会学生辨别影视作品的好与坏，及传播效果的社会责任感，强调影视作品作为一种传播的媒介，具有不可替代的意识导向与文化潜移默化的功效。在社会转型其中，尤其在泛娱乐化的当下，培养学生的社会责任感与民族意识，对影视创作的市场与现状来说尤为重要。因此，在完善课程体系的同时，强化影视艺术人才培养的德育工作。教育的宗旨是为了更好的服务与人类与社会，因此，在泛娱乐化的当今，高校不仅要将影视艺术职业道德教育放在教学中，更要深入到学生生活的各个层面，在高校新生入学之初，选择经验丰富的专业教师对其进行专业梳理的同时进行相关的职业道德教育，加强引导，强化正确的价值观，推进学生的课外活动与学习兴趣，拓展学生自发性的学习中国的传统文化与礼仪，帮助学生在规划自己的大学生涯的同时，尝试做相应的职业规划，树立正确的人生观、价值观、世界观，不要以市场的票房收益作为影视作品的衡量准标，应该将影视作品的传播效果与社会影响作为鞭策影视创作者的职业水准与社会责任。

第三，推进教学评估与课程考核制度，促进学生自我学习。当前国内高校影视艺术类专业对学生的考核制度大多以理论考试或者是课程作业的形式鉴定其最终的成绩。其实在发达国家的教育他们各自采取了不同的形式，德国采用宽进严出，学生在课程考试的时间与形式上存在多样式，学生可以自主掌握考试时间，甚至在学期末向任课教师申请何时考试，并且由一到二位专业教师组成考试组，教师提问，学生作答。美国则采用考试、指定作业，学期报告等形式完成，英国则采用小组作业，强调学生的制作过程［2］。其实，国内的影视艺术类的教育也可以进行笔试加市场调研或者是研究报告的形式，或者是结合市场某一企业的需求制作相关的作品，并撰写书面的调研报告与设计思路，也可以采用个体或者团体答辩及呈现创作的作品来完成。这种好处是将学生的课程内容与市场并轨，并促使学生进行自我的反思与对市场的评判，推进学生对市场的阅读与理解，强化了应用型人才教学的特点。

三、结语

高校作为重要的人才培养基地，在浮躁的当下影视圈中，如何避开泛娱乐化的现象，坚持培养专业特色人才，创建具有特色的人才培养模式，健全单元课程的考核制度，强化学生的职业道德与社会责任感，促进用生的自我学习与市场识知能力，是当下高校人才培养急需解决与处理的问题关键。

［1］李洁.浅析高校影视动漫艺术人才培养［J］.大家，2010（4）.

［2］邓进.对我国高校动画专业课程考核模式的思考［J］.教育与职业（理论版），2013（14）.

（作者单位：广西师范大学设计学院）

本文系2013年广西高等教育教学改革工程项目（项目编号：2013JGB116）部分成果。

邓进（1981-），男，湖北通山人，系主任，副教授，研究方向：艺术传播、影视文化。