景德镇陶瓷雕塑的写实技法研究

任东方 谢长敏 （景德镇陶瓷大学科技艺术学院 333000）

景德镇陶瓷雕塑的写实技法研究

任东方 谢长敏 （景德镇陶瓷大学科技艺术学院 333000）

景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，它的写实技法也在漫长的历史演化过程中而不断的得到完善，本文将重点的论述景德镇陶瓷雕塑的雕塑成型法、直接成型法、浮雕技法、翻模技法、装饰手法等具体的操作与运用。

陶瓷雕塑；技法；写实雕塑

【基金】：江西省高校人文社会科学研究项目“景德镇陶瓷雕塑工艺实践与理论研究”(项目批准号:YS1240)的阶段性成果

景德镇从汉代就有史料记载烧制陶瓷，而陶瓷雕塑也在其中应运而生，从陶瓷雕塑技法上来讲景德镇的陶瓷雕塑涵盖了绝大部分的写实技法，从雕塑的制瓷工艺上来讲，目前写实技法主要有：雕塑法、直接成型法、浮雕法、翻模法、装饰法等，这些陶瓷雕塑的技法也是随着时代社会的发展而不断,完善成熟的。

陶瓷雕塑的雕塑成型法与运用：雕塑法是写实陶瓷雕塑中最为常用的一种，陶瓷雕塑法是利用泥的可塑性进行加减处理，即雕和塑。这就是我们日常在泥塑中运用的方法，陶瓷雕塑在制作的过程中由于泥性或者烧制的工艺因素，往往在制作的过程中要考虑雕塑体的结构、比例、重心等问题，因此雕塑法通过自己的加减法来调整雕塑体，最终达到令艺术家满意的效果。如：景德镇陶瓷大学的孟福伟创作的《生死时速》在造型方式上便是运用雕塑成型法，由于其作品中人物

出现了较大的动态，使其不能像传统的其他材质那样去塑造，只有作者在反复的制作和烧制的过程中了解了景德镇瓷泥的泥性和可塑性，以及烧制过程中的工艺成分，再经过艺术家通过瓷泥的雕塑技法最终的呈现，从而使整个作品再现了汶川地震时在杂乱的建筑物中救援的紧迫感和紧张感，通过技法的塑造更好的把握了一种现场性的氛围。雕塑法是泥塑中常用的方法，在全国各类美术院校中作为一般性的技法被教授，但是对于景德镇的雕塑使用此技法的与众不同之处在于，它塑造完成之后并没有终结，而是必须经受得住高温烧成。

陶瓷雕塑的直接成型法及运用：直接成型法是景德镇最为古老的一种雕塑的创作手法，它是用双手将揉好的瓷泥搓成条状或者压成片状，泥条是使用盘筑法塑造造型，而泥片是使用围合法造型，这两种造型手法对所塑物象的结构、比例和尺寸都要有准确的把握，其塑造特点是生动、艺术性强。在魏晋南北朝的墓葬中出现的很多人物或者小动物便是使用此类的方法制作而成的，但是这种方法不适合于动态过大或者形体上大下小的作品，因此在选用此方法时要事先构思作品的形体，同时在出现结构的变化时还要考虑在内部进行加固，以免未烧制时或者烧制的过程中转折的结构出现断裂的现象。直接成型法在陶瓷雕塑的成型方式上算难度较大的，但是也不乏优秀的作品出现，如：著名陶瓷艺术家姚永康教授的《世纪娃》，便是采用泥片成型的佳作，泥片被擀制的光滑细腻，省略了细节，采用了中国画中的写意手法，利用泥片的卷曲来刻画人物的动态和表情，并通过手的按压或者工具的刻划来表现细节，以达到传神的效果。

陶瓷雕塑的浮雕技法与运用：浮雕法是介于绘画与雕塑之间的艺术表现手法。在写实陶瓷雕塑中被广泛运用于陶瓷的瓷板和器物中，但是它与其他材质如石雕、木雕等材质的浮雕不同，无论是高浮雕还是浅浮雕其起位都偏低，主要是考虑其工艺在烧制过程中的干湿不一而产生断裂的现象。在历史上景德镇地区的瓷泥的可塑性远比德化要弱，故而在浮雕的表现中起位并不是很高。浮雕的技法主要是通过手工将泥料堆塑、贴塑或者刻画的形式在陶瓷坯体平面中塑起凸起的艺术形象，当然也不要起位过低，由于陶瓷雕塑多数要上玻璃质的釉料，如果起位太低，釉层有一定的厚度从而遮盖了雕塑体的具体结构。在陶瓷的浮雕创作中往往不是单一的手法进行，如要产生强烈的艺术效果可以将高浮雕、浅浮雕、线刻和镂空的形式综合运用到陶瓷雕塑的创作中，从而产生高、平、深等不同层次和光影的变换艺术效果。

陶瓷雕塑的翻模技法与运用：翻模技法是绝大多数陶瓷雕塑都要涉及的技法，直接成型除外。根据陶瓷的特点成型时可分为注浆和印坯两种，注浆是先将瓷土与水分按照一定的比例配置成泥浆，将泥浆倒入事先准备好的模种中，模种是石膏制成，利用石膏的吸水性将泥浆的水分吸收，并使缺失水分的瓷泥成固态化，确定一定的瓷雕厚度后，将多余的泥浆倒出，开模后便形成瓷雕的泥坯。印坯的模具由两瓣组成，是将事先准备好的瓷泥擀制成泥片放入模具中，经过按压使得坯体的厚度一致，再将两片模具合上便形成了坯体。这两种方法都要注意坯体的卡模问题，低点较容易卡模，故而分模时要从高点来分。

景德镇陶瓷雕塑在塑造的表现技法上主要就是包括上述几种手法，作为景德镇传统的写实性雕塑与当下的写实并非同一概念，在历史上由于地域的封闭性以及统治者对瓷雕的要求，景德镇逐渐的发展了其地域性的特色——重彩，通过色彩的表达来实现其写实性，这便是陶瓷雕塑的装饰技法，在装饰技法中主要有两种形式：色彩和肌理，它们成为陶瓷写实雕塑的重要补充。色彩主要可分两种实施方法：施釉和手绘。陶瓷的施釉法有很多种，可以吹釉、蘸釉等，颜色釉从东汉时期便已经出现，它的色泽温润，有玻璃质的光滑感，颜色釉雕塑单色釉占主体，也有两种甚至三种一起使用的，如素三彩，由于出现了多种颜色故而吹釉和蘸釉都存在着弊端，在明清时期也有用笔蘸釉进行描绘的。颜色釉的种类繁多，甚至同一配方的颜色釉在不同的烧成温度或者不同的气氛中都会出现不同的色泽。这也是陶瓷雕塑与其他雕塑形式大不同的一点，有时候出现的釉色甚至连艺术家自己都觉得惊喜。同时釉色的使用也能更好的表达主题，如宋代的观音像，艺术家多使用青釉，将其超凡脱俗的气质表现的淋漓尽致。另一种是手绘法，分为釉下彩绘和釉上彩绘。景德镇彩绘种类十分的丰富，主要有：青花、釉里红、五彩、粉彩、新彩等，其色彩在历史中多少会出现变化，但是其呈色相对较为稳定。彩绘在写实陶瓷雕塑上的运用很多，如对人物五官的刻画、动物皮毛的处理、以及道具色泽的表达等都能够使雕塑达到活灵活现。肌理也是陶瓷雕塑中起到装饰作用的表现手法，从技术层面来讲，有的肌理是从实物中翻模而来的，如清代像生瓷核桃、花生等，都是从实物翻模而来，而有的陶瓷雕塑肌理则是人为的，是事先在陶瓷模具上进行肌理的刻画，而翻制在陶瓷的坯体上形成的，但也有如周国桢教授创作的《雪豹》，是偶然间的烧制过程中的停电导致了雪豹周身肌理的形成，从而形成了现代缺陷美的表达。这也是陶瓷雕塑特有的工艺制约或者成就的一种美。

伴随着时代的发展，景德镇陶瓷雕塑的写实技法也在不断的发展着，一方面现代开放社会与过去的封闭不同，景德镇的瓷泥已经不仅仅是景德镇生产的瓷泥了，来自其他产瓷区的瓷泥大大的弥补了原来瓷泥的不足，如可塑性、白度等。另一方面来自全国各地的艺术家特别是学院派的艺术家为景德镇的写实技法和造型能力上提供了更多的经验和技巧，当然这种交流所带来的改变是翻天覆地的，从景德镇传统艺术的表现内容、表现形式甚至思想观念上都出现了变化，比如景德镇的雕塑瓷厂过去我们看到的陶瓷雕塑多是观音、罗汉、仙人、仕女等，而现在它所拥有的技法从写实到抽象，所表现的内容从现实到虚幻，体现的是新一代雕塑家对人生、对社会、对哲学、对物象的新思考。

[1]余祖球，梁爱莲.景德镇传统陶瓷雕塑[M].江西高校出版社，2004年10月.

[2]罗时武.陶瓷研究—从技术到艺术的探索[M].江西美术出版社，2006年12月.

[3]张景辉，邓和清，刘海峰编著.陶瓷雕塑[M].武汉理工大学出版社，2005年1月.

任东方，景德镇陶瓷大学科技艺术学院，讲师。

谢长敏，景德镇陶瓷大学科技艺术学院，讲师。