浅谈音乐的色彩性

王 文 （苏州工艺美术职业技术学院 215000）

浅谈音乐的色彩性

王 文 （苏州工艺美术职业技术学院 215000）

不同的音乐类型会给人不一样的色彩感受，影响音乐色彩的因素有很多，可以从音乐的节奏、力度、音色等等的变化来感受不同色彩的音乐，这种变化会让人的脑海中产生一种视觉色彩的想象画面，我们从色彩入手来理解音乐，能够更好的诠释音乐这门艺术。

音乐；色彩

音乐艺术是一门听觉艺术，当你听到一段音乐时，脑海中更像漂浮着一幅图画或者几幅图画的组合，音乐的不断变化、高低起伏，可以让人感受到作曲者想要表达的色彩感受，其实音乐和绘画是相互感通的，很多人的都具备感官联觉的潜质，有很多的艺术家、音乐家都表示有这种能力，著名音乐家梅西安讲述过自己的经历，他说：“每当我听到一个声音，或者看总谱的时候，我就想到了色彩，当我作曲的时候，会呈现出各种颜色，我就设法把这些颜色用写进我的音乐中，当我想到和弦和音响综合体时，它们总带有色彩的结合。”俄罗斯的画家西瓦里.康定斯基不仅是著名的抽象派画家，而且还是业余大提琴手，他经常聆听着音乐作画，音乐会使他的眼前出现色彩轮或一幅画面，他的很多作品都具有音乐性。其实，音乐就像画画一样，作曲者可以调和自己喜欢的颜色，绘制出不同的色彩来表现自己的情感；在音乐作品中，影响音乐色彩的变化是由很多方面组成的，比如说音色、调式、节奏等等，而这些因素变化都会使音乐的色彩发生变化，下面主要从四个方面音色、调式、节奏和速度来感受音乐色彩的变化。

一、音色在音乐色彩中的表现

首先，我们先来了解音色，音色在音乐的表现上指一种表现的工具（例如乐器或者人声）区别在于每一种表现工具的色彩特质。音乐作品中会有不同类型的音色变化，音色的变化就像绘画中颜色的变化是一样的。音乐中的音色与绘画中的颜色同样都能给人以明朗、鲜明、温暖、灰暗等感觉，当音色变化给人的感觉是明朗的那颜色也是明朗的，当音色变化给人的感觉是灰暗的那颜色也是灰暗的。由于与音色的不同，使得各种人声和乐器的表现呈现出丰富的色彩和巨大的表现力，就像绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色。

有音乐家认为不同乐器有着它独特的颜色，例如，长笛的音色是蓝色的，鼓是红色的，弦乐是黑色的……法国作曲家圣桑的作品《动物狂欢节》，这是一部描写型的音乐，作曲家把乐器的音色运用的淋漓尽致，这部作品当中描写了很多的动物，有公鸡、天鹅、兔子、杜鹃、大象等。其中，在描写大象的那个乐章，作曲家抓住大象走路时笨重的特点，大胆地运用了贝斯独奏来表现大象的脚步声，贝斯本身的音色让人感觉就是沉重的，色彩是灰暗的，而作曲家恰恰利用了这一乐器音色的特性，来描述大象这一乐章。而在这部作品中还有一章是描写天鹅的场景，在波光粼粼的湖面上一群优雅的天鹅在嬉戏，作者运用弦乐和钢琴两种乐器的合奏，仿佛像是给这一幅美好的画面涂上了颜色一样，钢琴的琶音一出现就像是代表着绿色的清透的湖水，弦乐就代表着高贵优雅的天鹅，这段音乐最后还被写成了著名的《天鹅之死》。

二、调式对音乐色彩的影响

调式是以某一个音为中心，按照一定的关系组成的乐音体系，根据主音的不同以及其他音序的排列方式不同，可大致分为分为西洋大小调式和中国民族调式两大体系。

最早在19世纪，明顿图教授在伦敦皇家学院进行了“彩色风琴”的表演，他把12个半音拟出一个色彩音阶，而且是好几个八度，在演奏中，他把风琴弹奏产生的彩色光线投影在乐队上方屏幕上，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

曾经牛顿也认定过红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于C、D、bE、F、G、A、bB七个音；还有些音乐家认为调性是有色彩的，C大调是白色的，G大调是黄色的、A大调为玫瑰色的等，最简单的还可以理解为大调旋律的色彩一般比较明亮、辉煌，适于表现蓬勃向上的、欢快热烈的、宏伟大气的明朗的色彩情感；小调式旋律一般色彩比较柔和、暗淡，适于表现忧伤的、抑郁的、怀念暗淡的情感色彩；而中国民族调式的旋律大多都比较优美动听，婉转悠扬，有着独特的东方色彩。例如，《莫斯科郊外的晚上》这首歌曲，运用了小调调式的旋律来描述莫斯科夜晚的宁静和月光撒下街道的那种柔和。

三、节奏对音乐色彩的塑造

音乐的节奏与大自然同步，与生命活动同步，与人的感情生活同步。在音乐中，节奏往往赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象的塑造更加生动。且不同的节奏型具有不同的表现作用，我们在听贝多芬的钢琴曲《升 C小调奏鸣曲》第一乐章时， 这个乐章是在贝多芬与伯爵女儿失恋告终的情况下写的，其实是表达作者痛苦忧郁的心情的，持续奏出的三连音表现出柔情抑郁的色彩。（见图一）

美国流行音乐形式之一：拉格泰姆，是爵士乐最早的雏形，拉格泰姆是一种注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的音乐形式。这种音乐形式特别注重节奏的变化，尤其旋律声部大量运用切分音，这种节奏型给音乐赋予了欢快诙谐的色彩。（见图二）

音乐表现不同的审美情感时，会采用相对应的节奏和节拍，如平静时，多用平缓的节奏，长时值的音；激动时多用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。

音乐在表现不同的色彩情感时，会采用相对应的节奏和节拍，如要表现平静、灰暗时，多用平缓的节奏，长时值的音；激动热烈的色彩多用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。

四、速度对音乐色彩的影响

音乐表演中速度的快慢也会影响音乐的性格色彩以及音乐的基本形象。一般来说，快的速度多表现欢快、紧张、兴奋、恐慌、活跃等情绪特征，用色彩颜色来表示多以暖色调为主；慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关，用色彩颜色来表示多以冷色调为主。作家尼姆斯基·科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，是属于描写型音乐。在这部作品中采用了密集的节奏型，而且节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式，描绘出野蜂群舞的场景，非常之形象，我自己对这首作品做了实验，把这部作品的播放速度放慢数倍，放给学生去听，学生完全感觉不到作曲者描绘的场景，色彩感受也从原来的暖色调转为冷色调。

当我们拿到一首曲谱的时候，都会有速度的标记，音乐速度与乐曲想表现的音乐色彩有着密切的联系，随意改变乐曲的速度，就会扭曲作曲者真实的创作意图和色彩感受，所以速度对音乐彩色来说是意义重大的，音乐形象的特点多多少少都跟进行的速度相关，想要表现完整的音乐色彩情绪或者音乐场景，都需要配合不同的音乐速度，这样，才能使音乐形象更完整、音乐色彩更丰富。

五、结语

在长期的音乐分析和音乐实践当中，音乐的音色、节奏、调式等元素变化都会使人们总结出一定的情感经验，而情感的经验又会反应在视觉色彩上，听觉艺术和视觉艺术本来就是相同的、互相影响的，听觉感知是富有想象力的，对于不同的人甚至年龄、文化的差异对于音乐色彩的感知可能是完全不一样，我们不能说每个人听到C大调都是白色，a小调就是忧郁的，也不能说三和弦就是表示狭隘的，减七和弦就是绝望灰色的，由于个体差异的不同，对音乐的感知能力也是不一样的，所以以上的论述不是绝对的，我们只是从色彩的角度去欣赏音乐、理解音乐，对于欣赏者而言，音乐色彩的多释性和不确定性是其最美妙之处，给人们带来无限的想象空间，也使我们对音乐这门艺术有了不同的理解。

[1]刘智强.韩梅世界音乐家名言录[M].中国华侨出版公司，1989.

[2](俄）瓦• 康定斯基.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社 ,1987.

王文，苏州工艺美术职业技术学院，职称：讲师，学历：本科， 研究方向：录音艺术。