视觉文化背景下的美术教学策略

张跃东

所谓“视觉文化”是指在现代科学技术的帮助下，图像制作、传输和接收等方面变得越来越简单便捷，可以远距离传播和互动传播，使生活的各个方面都变得图像化了。视觉文化的到来对教育冲击最大的学科就是美术，这给美术教学提出了挑战。美术教学可从以下几个方面来应对视觉文化提出的要求。

注重教材观念的拓展

美术书一旦编制出来，就成为一种固化的文本，它不可能随教学环境的变化而自我生长，但是，教学却是不断生成的。视觉文化背景下的美术教师不能再只是专注备教材、讲教材，而是以对学生高度关怀的精神，去了解学生的生活，了解他们的需要以及不同班级学生的不同发展现状，在和儿童的双向交流中不断加深这种了解，使教材得到拓展。

为了让学生产生探究新艺术形式的兴趣，在考虑教学内容时，教师应增设一些综合美术领域以及美术与其他艺术相融合的活动内容。学生可以用绘画、雕塑等形式创作艺术作品，也可以充分发挥多媒体的作用，利用动画、声音、视频等多媒体来表达自己的创意，进行综合性艺术活动的尝试和探索。

重视作品思想的挖掘

美术作品是以一定的形式来表达作者的思想，在此意义上，作品的思想性是超过它的欣赏性的。如漫画《23世纪考古新发现》，画面处理得很简洁，一群考古学家正研究在沙层下发现的树桩。它讲述的是一个近乎荒诞的故事，两百年后的考古学家所发现的“古生物”遗存，只不过是两百年前的祖宗，也就是生活在当代的我们砍伐森林后留下的树桩。作者通过丰富的想象，用诙谐幽默却又不乏凝重的绘画语言警示世人，对自然资源毫无节制地掠夺，留给子孙后代的只会是一片沙砾。漫画将环境恶化的可怕后果表现得清清楚楚，重视环境保护的道理也就不言而喻了，将深奥抽象的东西用直观简洁的图像表现了出来。

美术教师在教学中要注意避免流于形式、止于表面，要引导学生发现绘画中的思想，让学生在构图中感受到作品深刻的思想内涵，读出作品的“深度”和“灵魂”。

注意教学形式的设计

学生们喜欢图画的形式，而且不只是静态的，对动感的和立体的更是情有独钟。根据学生的这种特点，丰富美术教学的形式，超越平面图的设计，注意动感和立体图的形式设计。

动感体验形式设计。生命在于运动，生命是一种运动的形式。生命最明显的特征就是运动性。在美术教学中，通过观看电影、电视节目，学生可感受到生命特有的运动形态，时间长了，会将其内化为自己的感性认识、自身的倾向和习惯。很多作品都展示出了人类顽强的生命力与命运的搏斗、与自然的搏斗，学生经常获得的是这样的感受，这种感受归根结底是对力量的感受，只有在读图的过程中对各种力的模式的认识，才有对意义和真理的理解，而这种认识是在对图像作品中的节奏、韵律、对称、均衡、变化、统一等力的作用模式的感受中完成的。

虚拟体验形式设计。在课堂调查中，很多孩子表示喜欢玩电脑游戏，最喜欢的是借助于源自军事模拟技术的科技，戴着眼罩，享受3D模拟虚幻空间的那些电玩游戏。这正是新时代学生对虚幻空间的好奇与向往，比起真人图片、各种写真集、众多的卡通形象更具号召力。在美术教学中，要注重对虚拟体验形式的设计。如设计具有丰富想象力的动漫，它能够弥补现实不足的情感需求，同时也满足了人们诉求个性凸显的生活追求。动漫为孩子营造了一个极富想象力的虚幻世界，让其尽情在其中体验着与自己相似或喜爱的角色的跌宕起伏。

表面上看，流行视觉文化产品会打乱教学内容，使固定下来的教学内容出现失衡。实际上经过适当的学习、思考和研究，这种不平衡与平衡之间的基本矛盾可以促成新的具有综合性及转变性的再平衡化的出现。

编辑 李刚刚