我眼中的篆刻十要义

钟国康

我眼中的篆刻十要义

钟国康

《生气远出》 清·吴熙载

《杜子建印》 钟国康

篆刻，乃七大艺术（书画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影）和六艺（礼、乐、射、御、书、数）中并没有单列出来的艺术。什么是篆刻？我眼中的篆刻应是如下十方面：

第一、精神内容。撰写内容亦有二，一是正文，也叫印文。只抄古人句，属下下策；撰写心声，或唤起思考，为上上策。二是款式，也叫边款。边款是正文的补充，可谓是精髓之精髓，可使正文提升。款文要有思想性，好的边款难得，有专指流畅的文言文更难得。“篆刻”以篆体入印，更显一个古字。一个地道的篆刻家，款文有时更比正文重要。总之， 印文、款文在篆刻作品中如果按总分100分来打分，应占60分。

第二、篆体入印。篆有大篆、小篆。其它如图案、甲骨文、金文、籀文，甚至六国文字。之外，还有宋、隶、草、行、 押记、封泥等等，都可入印。总之，美即可。记住！字体必须是可读的字，而不是想入非非的美。

第三、石味。既然我们用石来做刀、笔、墨、思想体系的载体，其坚硬的石性，刀拼石裂应存其中。

第四、刀笔味。我们用刀来做刻石工具，其刀痕，自然就有单刀、双刀冲，转、切、挑、刮、敲、打等等“刀味”，故亦叫“刀法”。我们用毛笔起印稿，如用刀刻印时能留下毛笔的毛毫柔软感，那就是篆刻之高人。刀见笔工，印印见毛笔书写感，此印妙之。

第五、纸墨味。在石上刻字，能刻出墨在石上流动的感觉，有纸上用墨的喘息，此印不得了。

第六、图案味。结篆、结线、上下左右、轻重圆直、左对右角、右对左角，处处讲究自然协调。

第七、古韵味。篆刻家在古印里头发现了被时间、泥土风化的蚕食之美后，移植到创新的篆刻上。这种古韵味，篆刻家一般都是用敲打或单刀的方法制造出来的。古韵味自然就好，要为印章的整体服务。

第八、印色。现在很多书画家都不太注意印色，买回就用，那是极其不协调的。讲究，体现在细节上就是印泥之印色。纸白、字黑、印红，字黑印红之血脉，应糅合其中。其实，只要往印泥里加一点点墨，糅合后钤在宣纸上，它的颜色自然就变成一家子了。

第九、印泥味。“印泥”，讲的就是“泥”字。印印泥之感，而非印印油之感，是雨后泥水将干，深一脚浅一脚的那种感觉；因粘性，脚上鞋子将要丢下的那种感觉，且有凹凸泥痕之迹的肌理为最好。

第十、收集印蜕与边款。古人有手稿和册页收集法，因人而异，方法万千。收集方法如下：用四尺宣纸，八开后对折，对折向左，对折居中，留左一公分后盖一印，然后大约七八十页再线装……一册七八十，古人见之亦曰：“富贵也！”