丢勒铜版画艺术研究

冀燕

摘    要：丢勒在版画艺术方面极具天赋，他的版画中总能将造型的美感与精神性的表达融为一体。在最著名而又最难理解的一幅铜版画—《忧郁Ⅰ》中，这幅作品的寓意之深，不仅体现了当时人的思想观点、性格特征和精神天赋，同时也如实反映了作者本人复杂的精神情绪。

关键词：丢勒;铜版画;艺术观念

中图分类号：J217     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0060-01

阿尔布莱希特·丢勒 （1471-1528年）是德国文艺复兴时期最具影响力的一位艺术家，他的作品主要包括版画、油画以及素描，其主题多为宗教题材与人物肖像。《忧郁Ⅰ》这幅作品的寓意之深，不仅体现了当时人的思想观点、性格特征和精神天赋，同时也如实反映了作者本人复杂的精神情绪。

一、丢勒铜刻版画的创作技法

丢勒铜版画在版画发展史上是少数几颗巨星之一，不仅是因为他的题材和内容能反映时代的特征，也跟他的技法有关。这幅1514年创作的《忧郁Ⅰ》是丢勒成熟期的杰出之作。它们在西欧版画史上堪称登峰造极的佳作。在这幅长23.9厘米、宽16.8厘米，只有普通杂志大小的画面上，他淋漓尽致的发挥铜了版画艺术才能，精致地刻画出如此之众的物像，也反映丢勒在运用蚀刻版画的精湛的技法。丢勒的蚀刻版画技法是利用酸腐蚀的方法在金属版上进行线表现的一种技法，雕版法的制作过程需要细致的线雕刻技艺，金属版的阻力使精巧线的表现变得困难，但是在版面上涂上防腐剂以后，用铁针就可以自由的表现。在作品《忧郁Ⅰ》中则显示出蚀刻技法的成熟，他也改革了一些铜版画的其他技法，如结合水彩画颜色印制版画，此外他还训练了一批技师为他的画稿作雕版、印刷，这也大大提高了他的版画水准。

二、《忧郁Ⅰ》铜刻版画的艺术形式

丢勒《忧郁Ⅰ》这幅版画所承接和改造的是自古希腊到中世纪的哲学和图像两大传统。事实上，作为西欧历史“核心文化观念”的“忧郁”拥有多种不同的表现传统。在这幅铜版画里，很多地方是神秘莫测和令人难解的。我们在这幅铜版画里看到的，已经不是与尘世的浮华和动乱相隔绝的舒适幽静的修道室。而是一片海滨，远协可以看到茫茫无际的汪洋和挂着彩虹的被不祥的慧星光划破的朦朦胧胧的天空甚前景上，首先画面的主体是坐在石阶上的一位长着双翼，托腮沉思，阴郁面容的女性形象。她头戴花环，正陷入沉思中，从她腰间松松地垂挂下一串钥匙和一只钱包。在她的脚边，各种工具零乱地摆放着。远一点可以看见一块庞大的多面石体，石体后面露出一个熔锅女人后面有一个爬到磨盘上坐着的无精打彩的小男孩，正在一块小木板上吃力地刻画着什么，旁边有一条瘦狗缩做一团卧在地上，右后侧耸立着一幢石砌建筑物，也许它还未竣工，因为旁边搭着一把木椅建筑物墙上挂着沙漏计时器、天秤和铃，从水上迎面飞来的蝙蝠，用它展开的双翅显现着一行文字：“MELENCOLIA § I”，这是作品中能够找到的唯一的文字信息。整幅作品的物象都采用一种象征传达出“忧郁”人文思想。

三、《忧郁Ⅰ》铜刻版画的艺术观念

丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一个优秀的艺术大师，也是一个永不满足于已知世界的探索者。丢勒对“忧郁”的这种不平凡的处理，依靠了15世纪后半期在学者和人文主义者中间产生的与中世纪传统背道而驰的对忧郁质的新见解。

丢勒在《忧郁Ⅰ》中所体现的那种不可抑止的求知欲，与他所处的时代的要求是相适应的。《忧郁Ⅰ》中表现出来的疑惑不解和尚有不满的心情，也说明了与丢勒的内心世界息息相关。《忧郁Ⅰ》这幅铜版画充满了极为复杂的象征意义，并包含着许多隐喻。例如，据丢勒本人的证述，系在忧郁女人腰间的钥匙是象征权力，而钱包是象征财富“这是”通常习见的一种忧郁质者的标志，有时也表示吝音。蝙蝠与，“忧郁”的联系，在于蝙蝠所喜爱的环境是朦陇夜色;常伴随它的是孤独和凄凉。狗与忧郁的联系则在予狗在所有的动物当中天赋智力最高，同时也比其他动物易患狂犬病。

这幅画作于1514年，是在德国宗教改革的前夜，它多少濡染着一种时代转变的精神，可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。也许画家借此来抒发自己的人文主义思想：在那个时代里，凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者，都会在思想上产生一种孤独感，这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过：想多了解，并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。

四、总结

这幅铜版画的全部内容不仅通过许多象征和隐喻揭示出来，而且还凭借了形象的巨大的直接感染力。正是这些特色，加上合乎时代的要求，就使这幅版画十分出名。瓦萨里早就写道，丢勒的《忧郁Ⅰ》是一幅“震惊全世界”的作品。摹写、复绘和仿制现象的大量出现，也确凿地证明了这幅版画的成功。数百年来在欧洲艺术中一直可以看到《忧郁Ⅰ》的影响。

参考文献：

[1]威尔赫姆·韦措尔特（德）.朱艳辉，叶桂红（译）.丢勒和他的时代[M].北京：北京大学出版社，2009.