水墨艺术在平面美术设计中的运用

曾凡伟

摘   要：水墨艺术中蕴含着我国丰富多彩的历史文化，水墨艺术充分体现了中华民族独具特色的艺术感悟和审美艺术。当前，我国的水墨艺术已经从传统水墨艺术中脱离出来，在全球化的影响下，逐步应用于从西方传入中国的平面设计这种现代流行艺术中。在平面美术设计中融入水墨艺术，使平面设计更具文化魅力。本文通过简述水墨艺术与平面美术设计的联系，探讨了水墨艺术在平面设计中的运用，以期设计出具有中华民族文化艺术底蕴的平面艺术作品，使平面美术设计能够得到健康稳定的发展。

关键词：水墨艺术;融合;运用;平面美术设计

中图分类号：J524      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0160-02

在当今这个经济文化都趋于全球化的时代，平面美术设计想要在国际化舞台中站稳位置，我们必须充分发挥出中华民族的特色，以便彰显我国独特的艺术魅力。目前，在设计中凸显民族特色已经成为了各个设计行业的主流。平面设计者在进行美术设计的过程中，立足于我国传统艺术文化特色，将民族文化特色与现代设计理念相结合，使设计出的作品技能展现民族文化魅力，也具有现代化特色。在具有民族传统文化艺术内涵的水墨艺术中，即包含了丰富的传统文化元素，也具备超时代的艺术特色，将其融于平面美术设计中，会增添艺术作品独特的魅力，因此，受到了广大平面设计者的欢迎。

一、水墨艺术与平面美术设计的联系

（一）水墨艺术的艺术特征

水墨艺术具有形与神同时具备的艺术特色，也就是说，水墨艺术不仅具有自身特色的外在形式魅力，还有其内在的意境美。大部分水墨艺术都将“笔墨”作为主要的表现形式，其中“笔”指笔法，笔法包含：人物画中的十八描，花鸟画中的写藤，山水画中的卷云皴等。水墨画笔法将就勾、揉、染等技法，更有轻重缓急之分，抑扬顿挫之别，水墨画创作中，创作者通过笔法表现苍劲、洒脱、飘逸等韵味。“墨”指墨法，主要包括：浓墨法、泼墨法等，作者通过墨色变化，向观赏者展现作品中丰富的情感意蕴。总的来说，水墨艺术以笔墨描绘生命的律动， 通过情景交融、虚实相生的审美意境，展现出深远的艺术魅力。

（二）水墨画与平面设计的联系

平面设计是一种实用艺术形式，其与纯粹的艺术以及应用设计不同，从其艺术特色来看，平面设计介于纯粹艺术和应用设计之间，是一种具有高概括性和隐喻性的艺术形式。为了创作出具有民族艺术特色的平面美术设计，平面设计者以专业的艺术技法，将本土文化、艺术语素以及民族文化等多种元素融入设计中，渐渐形成了具有民族地域文化特色的平面设计作品。而中国水墨画作为中华民族特有的艺术语言， 其蕴含大量民族智慧和丰富的文化艺术特色，因此，如何将中国水墨画的语素运用于平面设计中，成为平面设计者所应该高度重视的一个重要课题。

概括以及凝练是平面设计中不可或缺的重要观念，同时这两个观念在中国水墨画中得到广泛的应用。在传统的水墨画中，画家喜欢利用少许字表达丰富的情感，因此，在水墨画中，画家以凝练的笔墨，表现自身丰富的情感，为读者营造深厚的意境，引人遐想。例如：兰草水墨画，作者通过利用粗细、走势不同并交织在一起的水墨线条，给观赏者展现幽兰深谷的意境。而在平面设计中，设计者也是以提炼概括的方式来表现物像，如：在图案设计中，设计者通过简练的线条或者形状来表示复杂的花卉，使花卉的物像变得更为简洁且具有强烈的装饰特色。另外，在平面设计中，标志设计十分具有代表性，标志设计通常可以以高明且最凝练的语素来表现作者的意图，这与水墨画有着共通之处。

除了概括和凝练的特点外，中国水墨画强调留白。留白是水墨画中最常见且运用最广泛的方法。所谓留白就是指画面中没有画的地方，作者以无画的地方衬托有画的地方，使画面没有被塞满，但是又别有韵味，在画面中无画与有画的虚实结合，实际上是以实写虚，以虚衬实。作者采用留白这种技法是为了让整体画面具有层次感和距离感，进而赋予艺术作品更高的艺术价值。例如：在八大山人的花鸟画中，很多画作只画了一枝花、一只鸟或者两个十分简单的物象，作者通常利用简单的点、线将一张白纸分割，反而形成了别有韵味的作品。采用留白的作品留给观赏者的想象空间更为广泛，而观赏者所想象的内容远远超越画面的内容。而平面设计中留白手法也十分常见，作者通过留白技术使画面更加凝练简洁，这在福田繁雄的部分作品中得到充分的体现①。

除此以外，水墨艺术与平面美术设计之间的共通之处还体现在空间营造手法上。在水墨画中，作者对画面的空间构造实际上是作者创作的立足点，因此空间运用对于一个艺术作品来说十分重要。所谓空间运用，实际上是作者将平面营造成二维空间，让观赏者在观赏中感悟作品的深度和广度。一般情况下，作者会议物象的堆叠来对观赏者的视觉空间进行拓展，让观赏者仿佛身临其境。在平面设计中这种空间营造的视觉效果同样存在。例如：冈特·兰堡的某一个设计作品中：黑底的纸上绘制了上白下红的两把椅子，画面被椅子一分为二，画面中并没有很多文字和内容，只有四边角刻有少许镂空的白色文字，尽管画面简单，但是给观赏者带来了广阔的现象空间②。

二、水墨艺术在平面设计中的运用

（一）脱形写神，不似之似

水墨艺术中的“不似之似”，是作者对艺术的最高追求，所谓“不似之似”实际上是一种意向的处理方法，这种方法尊重现实，但是又高于现实，作者通过模拟再现、积累叠加等手段，以最直接的方式表现自身的内蕴和精神，直观的表现了作者的主观意志。在平面设计中的不似之似之处也得以充分体现，例如：2008年申奥标志“奥运五环”，奥运五环旋转450度角，自带动势效果，而五环的形状与民间工艺品“中国结”有异曲同工之妙③。同时，“五环”环环相扣的形式，还充分表现了对中华民族团结向上，希望奥运健康和谐的美好愿望。设计者的这种“似与不似”的意境，向我们传达了中国传统文化精神。另外，水墨艺术中“脱形写神”在平面美术设计中也有所体现，如：“中国印·舞动的北京”将“人”和“京”两个字巧妙融合在一起，充分体现奥运精神与民族传统文化的完美结合。

（二）以少胜多，以素为绚

水墨艺术能以最凝练简洁的形式表达最意味深长的内涵，其“以少胜多”、“以素为绚”的特点是水墨艺术的艺术特色之一。平面美术设计人员可以从传统水墨艺术中，借鉴其审美追求，增强自身设计作品的艺术特色，如靳棣强先生设计的《传递艺术》，利用传统统图形“太极图”，以水墨中明暗、干湿等对比手法，表现了阴阳融合的道家文化，且在平面设计的太极图上方有一枚小印章，这种主宾有序的方式，更是充分展现了浓郁的传统文化气息。

（三）虚实结合，情景交融

意境是艺术的核心灵魂，作者表达已经通常使用：虚实相生、情景交融等手法。在传统的水墨画中，意境虚实结合、情景交融，使画面具有了画外有画的含蓄美。而平面设计可以借鉴传统水墨艺术的意境表现方式，利用意境美给观赏者留下更多的想象空间。如：靳棣强的《自在》系列海报中，作者就借鉴了传统书法元素，巧妙地将自然元素与生活元素相融合，在作品中实现了传统与现代的统一。且海报中将“吃”、“行”等汉字与自然生活以黑白、浓淡等手法表现出来，充分展现了自由的生活实质，创造了一种天人合一的艺术境界④。

三、结语

综上所述，为了在世界领域中拥有一片发展的领域，中国平面美术设计必须着重突出自己独特的魅力，明确艺术定位，将我国独有的民族艺术特色融合于平面美术设计中。因此，平面设计人员应该根据民族传统文化，打好自身的文化艺术功底，努力创新具有民族艺术特色的平面美术作品。平面设计人员应该充分发挥水墨艺术的脱形写神，不似之似有即是无，无也是有以少胜多，以素为绚，虚实结合，情景交融等特色，在平面美术设计中彰显中华民族传统文化的魅力。

注释：

①王健，李子.浅析水墨画在平面设计教学中运用的意义[J].美与时代（上旬刊），2014，15（12）：85-86.

②袁雅婵.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].中国民族博览，2016（12）：155-156.

③麻玉珠.论水墨艺术在平面设计中的运用[J].产业与科技论坛，2014（02）：164-165.

④于莹，蔡晟滢.浅析水墨元素在平面设计中的运用[J].美术大观，2014（11）：111.