浅谈釉上工笔人物花鸟

洪彬　项亚娟

从事陶瓷工作这么多年，最喜欢的就是釉上工笔瓷画。为此我一直乐此不疲地学习着它的技法，想尽可能多地了解它的历史。我在一个叫做瓷都的地方生活学习，这里就是景德镇。景德镇这座城市拥有着几千年的陶瓷文化底蕴，是制瓷的圣地。历史上的景德镇瓷器，不但海内擅声，而且海外亦广为流誉。据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年（明永乐三年）开始，郑和七次下西洋，携带的大量瓷器，景德镇瓷器占有很大比重。陈志岁《景德镇》诗：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”诗朴实地纪载了“瓷都”的历史形迹，并且写出了景德镇瓷器在国际市场上的卓越地位。

工笔画是中国画技法类别的一种，与“写意画”对称，是属于工整细致的一类画法，因而又得名“细笔画”。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。古代工笔画一般脱胎于建筑和工艺品，这几者之间有着不解之缘，从美术史的发展来看，秦汉以莉的绘画大部分都是以工笔画和重彩为主，基本依附于建筑物和工艺品。中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，依据资料来说，工笔画的起源的确久远，一般认为其始于魏晋，基本和绘画的起源同步了。工笔画在唐代已经盛行了起来，其技法和材料都有了很大的改善，唐代绢料的升级对当时工笔画的迅猛发展做出了重要贡献。明末时期西洋画传入中原，那时我们的工笔画做出了很大改变，当时觉得西洋画也十分写实，于是借鉴了西洋画中的造型技巧，中西结合，保持了线条的流动感，又有国画的诗情画意。在工笔画的历史上，以晋朝到唐宋之间为工笔画发展的高潮。明清两朝的工笔画，人物形象非常瘦弱，唐宋的人物形象则显得健康圆润。文革时期的工笔画多为概念性和政治性的，颜色较为鲜艳。中国工笔画受到了改革开放的影响，写实主义通过重新认识工笔画这种艺术形式，承载了中华悠久的文化，是历史的传承。“工笔”的含

义在于“工整的体制”，而“写意”更侧重描述精神。

工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。画国画是如此，瓷器上作画也是如此。

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。工笔人物画追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。顾恺之是极具代表性的工笔人物画画家，顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他的代表作品是中国十大传世之作的《洛神赋图》，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上，形成了著名的黄氏画派和院画，宋画热衷于表现宁静安谧的境界。随着社会的进步与发展，成长于特定历史时期和社会环境里的画家们，其作品的表达方式及样式必然也与其成长的社会文化大背景相适应，工笔花鸟比较有代表性的就是画家黄筌和徐熙。黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，字要叔，成都人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。徐熙，金陵人，一生未官，郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽犷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。今天的画家与过去相比，在艺术选择上是相对自由的，创作心态上是相对轻松的。随着时代的进步、经济的发展，人们的生活水平和受教育程度大大提高，对艺术的消费需求也逐渐增加，欣赏品位和艺术感知能力更是不可同日而语。在受其他画种的影响下，开始了对画材的研究和开发、更新技法、拓展题材、探索新的表现形式、广泛运用特殊技法、制造肌理效果来突出画面，使工笔花鸟画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革。现代新型工笔花鸟画应该对传统进行批判性的继承，取其精华、优秀的部分结合现代审美进行重构。要与时俱进，适应大众化趋势的需求成为当代工笔花鸟画发展的先决条件。

和在宣纸或者绢上作画不同，我是在陶瓷上作画，这和国画有很大差别，在陶瓷材料上画画还要考虑烧制、发色、成品率等等因素，使得难度大大提高。陶瓷艺术作品以工笔和意笔为主要表现形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷画，以工笔写实为主，釉下青花、釉里红，则以写意画为主。我画的是釉上工笔人物花鸟瓷画，一般来说，就是粉彩或者古彩居多，特点就是颜色鲜艳，有利于刻画细节。釉上彩，是陶瓷主要装饰手法之一，是在已经烧制的瓷面上进行绘画，再进窑二次烧制而成。釉上彩有很多种类，其中包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。釉上彩的历史也是悠远的，真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。釉上彩比较适合做装饰瓷，不适用于做餐具、茶具之类的，因为其受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。

当代的我们自然是立足当代，师承传统，弘扬民族精神，洋为中用，吸收姊妹艺术，广采博擷，才能使我们的优秀民族艺术长盛不衰。抛弃传统、背离传统的行为都是不可取的。