审美定位在声乐演唱教学中的重要性探析

杨岚棋

摘 要：声乐演唱的目的是带给人们感官享受，展现出艺术魅力，随着人们审美观念的不断提高，对声乐演唱者提出了更高的要求。在声乐表演时，表演者应该在作品中融入自己的情感，添加自身的审美想象，提升作品的审美内涵，将作品的美感完美地展现出来，引起听众的共鸣，达到更好的舞台表演效果。在音乐演唱教学中加强对学生审美定位的培养，能全面提高学生的表演能力。本文从声乐艺术的审美特性出发，分析审美想象在声乐演唱中的作用，基于审美定位在声乐演唱教学中的作用，提出培养学生的审美能力的方法。

关键词：审美定位 声乐演唱教学 声乐艺术

审美是指人们对事物表现形式的主观看法，是对事物更高层面的认识，是一个人对事物好坏的评判标准，每个人的想法和意识都各不相同，所以造成了审美观念的不同。声乐演唱是对美好事物的表达和再创造，对声乐演唱作品进行准确的审美定位，能够更好诠释作品内涵，将作品的艺术魅力完美地传递给听众。在声乐教学中培养学生的审美能力，帮助他们树立正确的审美观念，提高审美情趣和审美想象力，塑造更好的声乐形象，使人们能完全沉浸在声乐表演中，在实现音乐价值的同时，满足人们精神层面的追求，使作品表现价值得到升华。

一、声乐艺术的审美特征

1.艺术形象美

声乐演唱属于典型的听觉艺术，是一种常见的艺术表现形式，声乐演唱者利用适当的表演场地，将美好的艺术形象展现出来，满足人们的审美追求。任何艺术形象都源于生活，声乐演唱也不例外，生活中的美好事物，往往会给创作者带来艺术灵感，通过对生活中美好事物的发现，从中提取艺术形象，再结合声乐技巧和声乐表现形式，将艺术形象以歌曲的方式展现出来。将词曲、旋律、节奏等通过一种艺术手段组合起来，形成完美的整体；将作品中的情感和意境展现出来，演唱者通过发声、肢体动作、艺术处理等专业技巧，将作品以一种艺术形象演绎出来。作品的艺术形象美，除了作品本身所包含的情感和意境，还包括演唱者对作品的加工和升华，将自己的情感融入其中，传递出作品中所蕴含的美好情感和意境。

2.情感美

声乐艺术不仅是一种供人们放松、娱乐的休闲方式，更是人们情感的寄托，以及在精神层面上的追求。一部优秀的声乐作品，往往诞生于创作者内心深有感触之时，创作背景、创作过程、创作目的等都包含了创作者的真情实感，反映出了创作者内心情感的变化历程，以声乐作品为载体，创作者将自身情感融入其中，通过演唱将其呈现出来。演唱者在进行声乐表演时，必须做到对作品的全面了解，重视作品中所要表达的情感意境，并根据自己的理解和领悟，在演唱过程中加入自己的情感，以情带声、以声传情，做到声情并茂，使作品充满张力，向听众传递出作品中的情感，实现作品情感和场景的再现，给听众一种身临其境的感觉。

3.演唱中再创美

声乐艺术的再创美是由演唱者完成的，既丰富了声乐作品的内容和情感，又使其更加完美、优秀。声乐艺术的审美价值主要包括三个方面：作品本身的艺术特点、作品所要表达的情感以及作品的演唱技巧。一部作品在诞生初期，这三方面的审美价值已经确定下来，创作者根据表达情感的不同，再赋予作品相应的艺术特点，从歌词、旋律、节奏等几方面，确定声乐作品的艺术框架，为了达到更好的演唱效果，会根据作品的艺术特点，选择相应的演唱技巧，只要艺术特点不变，作品的表现手法也不会有太大变化。演唱者在进行声乐表演时，会根据不同场合的需求，对歌曲的节奏、声调等进行变动，并把自己对作品的感悟以及自身情感融入其中，对原创作品的艺术特点进行适当的调整，应用合适的演唱技巧，演绎不同风格的声乐作品，实现对作品的再创造。

二、声乐演唱中审美想象以及审美想象的作用

1.声乐演唱中的表象与想象

表象是指声乐演唱者的外在表现，是具体的演唱效果，想象是指演唱者对作品的理解以及升华，是丰富作品内容的重要途径。表象是进行声乐演唱的根本，而想象是进行二次创作的基础，两者都是声乐演唱的重要组成，将两者融合到一起，才能展现出更加完美的作品。一名优秀的声乐演唱家，往往具备较高水平的表象能力和想象能力，表象能力是经过日积月累逐渐培养出来的，在长期的训练过程中，通过不断的记忆和练习，相关的专业知识和专业技能，会在声乐演唱者的脑海中产生表象，只有不断地加以练习，才能熟练掌握所学知识和技巧，拥有更深的记忆，保证脑海中表象的储存，提高表象能力。当演唱者通过视觉、触觉等感官意识，在获取外界信息的时候，会充分发挥自身的想象力。而感知力的不同决定了想象能力的高低，通过丰富的想象力，演唱者会对作品有更高层面的认识，为进行二次创作打下基础。

2.声乐演唱中的音乐想象与思维

声乐艺术形态是无形的、虚幻的，需要发挥充分的想象力，才能更加全面、透彻地了解声乐作品的特点和情感，实现对声乐作品的完美演绎，为听众带来更好的欣赏效果。审美想象属于一种心理现象，在声乐演唱的过程中，都需要发挥审美想象的作用，演唱者只有具备丰富的音乐想象力，发散自己的音乐思维能力，才能更准确、全面体会到作品中的内涵以及情感，真正做到对作品意境的领悟，将作品的艺术价值完美呈现出来，实现更好的演唱效果。演唱者在表演之前，应了解作品的创作背景以及创作目的，由此展开联想，将自己对作品的想象展现出来，带给人们不一样的声乐体验。音乐想象能力和思维能力，是评判一名演唱者演唱水平的标准之一，不同演唱者的音乐想象与思维有很大的差异，赋予音乐作品的附加值也会有所不同，由不同演唱者演绎同一首作品时，往往会取得不一样的表演效果，丰富的音乐想象力和独特的音乐思维，往往会为声乐作品添加更多的亮点，实现更好的舞台表演效果。

3.声乐演唱中的审美体验以及二次创作

审美体验是指演唱者在对声乐作品了解和领悟时，情感产生的具体变化，同时也包括听众对声乐演唱的感受和体验，是演唱效果的具体表现。对于声乐演唱者来说，审美体验是进行二次创作的基础，通过对作品特点的了解，以自身所掌握的专业知识为创作支持，在原创作品中加入自己的理解，对作品进行加工处理，更好地将作品情感表现出来，使声乐作品的艺术表现手法更加多样化，还丰富了声乐作品的艺术形式，实现了对作品艺术的创新和艺术价值的升华。

三、审美定位在声乐演唱教学中的作用

1.体验作品中所蕴含的情感

满足人们视觉以及听觉上的享受，是声乐演唱的基本功能要求，现阶段人们的审美观念发生了很大的变化，评判一首音乐作品是否优秀的标准，已经由原来视觉、听觉上的需求，转变为精神、情感方面的需求，演唱者在表演时，自身不仅要具备高超的演唱技巧，以及优美的声色，还需要投入自己的真情实感，将作品中所蕴含的情感与之融合在一起，并利用专业的演唱技巧，将所融合的情感表现出来，在演唱过程中做到声情并茂。在审美演唱教学时，要注重对审美能力的培养，提高学生的审美想象力，提升学生的审美标准，加深学生的审美体验，让学生在接触音乐作品时，能更准确把握作品所要表达的情感，表演时，更契合自己的情感融入，创造出更高水平的演唱意境，达到声乐演唱的极致。

2.加深对作品的理解和领悟

审美定位是声乐演唱者水平高低的一种表现，只有具备更高水平的审美定位，才能更加完美地将声乐作品中所蕴含的情感演绎出来，通过歌唱的方式，在带给人们视觉、听觉享受的同时，完成与听众的情感交流，渲染现场氛围，实现更好的演唱效果。在声乐演唱教学中培养学生的审美定位能力，对声乐专业学生未来的发展具有重要意义。审美定位是对声乐作品进行二次创作的基础，声乐作品的二次创作，不是单纯对作品的节奏、音调、表现形式等进行调整，而是以作品本身的特点为创作基础，融入自己的真情实感，寻求一种最佳方式，将自己对作品的理解表达出来，在展示作品艺术魅力的同时，表现出独特的创作艺术风格。

3.将审美想象表现出来

在表达声乐作品中所蕴含的情感时，演唱者要充分发挥自己的想象力，只有具备丰富的想象力，以及活跃的音乐思维，才能更全面、透彻地了解作品的情感和意境，更准确地将其表现出来，达到更好的舞台表演效果。演唱者的想象力越丰富，对音乐作品的内涵体验就越清晰，在进行演唱时，能成功塑造出特点鲜明的艺术形象。在声乐演唱教学中，培养学生的审美定位，能够提高学生的审美观念，使学生在声乐作品中，体会到不同的审美体验，对丰富学生的想象力有重要作用。对声乐作品的二次创作来说，丰富的想象力是创作的基础，只有具备丰富的想象力，才能根据声乐作品的艺术特征，将自己的想法和情感融入其中，赋予作品再创作的特点，提升声乐作品的艺术价值。

四、声乐教学中培养学生审美能力的方法

1.培养学生的想象能力

声乐作为一种审美艺术和情感教育，拥有十分广阔的想象空间，演唱者只有具备丰富的想象力，才能不断探索出声乐作品中的艺术价值和艺术魅力。可以说想象能力的高低，决定了声乐演唱效果。对于声乐专业的学生来说，丰富的想象力是声乐演唱中必不可少的一项能力，借助想象力，学生能够明白一首音乐作品的特点与本质所在，同时还激发了学生对音乐的浓厚兴趣，也提高了自己声乐教学质量和教学效益。在日常的声乐教学中，教师可以利用音乐作品的各个组成部分，包括歌词、旋律、节奏等，从每一个环节出发，让学生进行自由联想，然后将自己的看法表达出来，与他人进行分享和交流，通过讨论的学习模式，让学生能了解到多种对声乐作品的看法，通过对比，分析其中的不同，在不断的思考过程中，学生的思维发散能力得到了提高，既培养了学生的想象力，更将声乐作品演绎了出来。

2.激发学生的真实情感

声乐演唱是利用形象化的音乐将情感表现出来，没有情感的艺术将失去欣赏价值。一首优秀的音乐作品，往往能够引起听众内心情感的共鸣，将听众引入到作品的情感意境中，使演唱效果更具有张力。可以说情感的表现是音乐演唱的最终目的，这也是广大声乐演唱者不断追求的一种演唱境界。在声乐演唱教学中，教师应重视对学生真实情感的培养，通过对学生心理特点的了解，结合一些感情色彩鲜明、情感突出的声乐作品，在学习过程中，使学生的内心情感能随着声乐作品情感的变化产生相应的波动，从而激发学生的真实情感。教师可以通过自身的示范演唱，营造作品中的情感氛围，将学生逐步引领到作品的情感中去。而学生自身情感在不断的感染过程中，将被充分激发出来，使学生的审美能力得到提高。

3.在演唱实践中提升学生的审美能力

声乐演唱能力需要通过不断的实践、锻炼，才能得以提高，审美能力作为声乐演唱的重要内容，是在日常演唱实践中逐渐培养、提高的。专业的声乐演唱知识是声乐演唱的理论基础，演唱技巧是声乐艺术的表现途径，审美定位决定了声乐演唱的实际价值和意义，在日常的教学中，尽管课堂教学是对学生基础知识和技能的培养，但不能准确表现出学生审美能力的高低，而通过实践，学生的审美能力能得到检验。教师要根据具体的实践结果，调整教学方案，更好提升学生的审美能力。开展演唱实践活动不仅能拓宽学生的视野，改变学生的审美观念，而且学生在实践过程中，会根据自己的审美意识，及对作品的理解和感悟，将其演绎出来，逐渐形成与自身审美意识相协调的美感，并使各自的审美能力得到提高。

4.对学生的审美加以正确引导

要想提高学生的审美能力，就需要对学生的审美加以引导，在声乐演唱教学中，使学生能善于发现作品中的美，激发学生的学习兴趣和学习欲望，实现更好的声乐教学效果。在声乐演唱教学中，提倡对学生审美能力的培养，可改变传统教学模式中的不足。因为传统的声乐演唱教学，只重视如何提高学生的演唱技巧，但忽视了对学生审美的正确引导。很多声乐专业的学生，虽掌握了足够的专业知识和演唱技巧，但因为审美能力不高，对声乐作品的理解不够透彻，无法将作品所表达的情感展现出来。在学生接触作品的时候，教师应结合作品特点，对学生的审美加以正确引导，使学生能够从客观的角度欣赏音乐作品的真实情感，更加完美地将作品演绎出来。

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（作者单位：江西师范大学14级研究生）

责任编辑：刘伟林