雕塑设计的数字化发展趋势

[内容摘要]随着雕塑形式的日渐丰富，越来越多的新材料和新的塑造手法被运用到雕塑创作中，也包括利用计算机很多软件来制作虚拟模型，进而“打印”成雕塑。这都要归功于计算机和各种便捷的软件。对于雕塑专业从业者而言，计算机技术和网络除了对雕塑品的展示、欣赏提供更方便的平台以外，数码雕塑往往伴随着更大的创造力，以及更多对我们所面对的社会和政治急迫问题的考虑，伴随着与环境、空间和时代的交融，以及良好的视觉体验，我们从中发现了的人性化趋势。

[关键词]雕塑，数码设计，创造力，人性化

雕塑创作已开始大量使用数码技术语言，借助三维数字技术实现新的创作体验。数码雕塑是利用计算机进行虚拟的雕塑。它模仿现实手法对存在或不存在的物体进行雕塑。在虚拟的世界中数码雕塑家可以使用软件对任一个现实的或虚拟的完全基于自己想象的事物进行雕塑。数码雕塑用到的软件包括zBrush、Maya、3DMax、Cinema4D、Blender等等。近些年来，不仅有大量的平面设计、数码媒体、景观设计、工业设计等作品可以利用计算机完成，连雕塑作品也能在计算机上进行模拟、特殊的打印机制作出来，为作品提供了对掌握艺术信息的便捷。更大的便捷在于雕塑艺术家们前期创作雕塑时，可以快捷的制作出小规模样品、。目前专门的数码雕塑软件已经具备了在实际雕塑创作中需要的所有工具，例如“建模”、“拖”、“抹”、“打磨”、“雕刻”和“填补”等专为雕塑设计的工具。雕塑模型往往与数字相联系，等比例的小样可以没有误差的等比例放大几十倍或几百倍，雕塑设计也与构想更加的吻合，因此数码时代的雕塑渐渐变成了一件省时省力的事。

可能有些人并不认可数码雕塑这种说法。不过从艺术创作的角度上来说，实物造型跟虚拟造型并没有什么差别。数字雕塑介于平面绘画跟立体造型之间，绘画是平面的雕塑，雕塑是立体的绘画。人们固有的思想可能认为数字雕塑不能像传统雕塑那样可以触摸，所以不能算做雕塑。不过随着机器加工设备的精度不断提高，会“打印”出越来越好的实体雕塑，这样的界限会越来越模糊。可能数码雕塑设计并没有带给人们足够的真实感，有很多人依然认为只有画在纸上的画、矗立在广场上的雕塑才是真正的艺术品，而数码创作充其量只是一种预示效果的工具。但其实雕塑设计具有很多从实体艺术中获得不了的体验，比如多媒体效果的结合，超现实主题的完美实现。美国学者麦克汉姆对于虚拟世界的感官体验做了一些研究，在参与他研究实验的人之中，所有的网络浏览体验都和现实食物的体验一样真实。这次的第十二届全国美展拍摄，许多作品就是应用数字媒体高科技模型和拍摄，人们通过先进的技术在虚拟空间上所创造的雕塑，以同样甚至更多的智慧结晶呈现在人们面前，带给人们更充分、更先进和更复杂的感官体验，辐射全球。我相信，我们在欣赏雕塑作品，使用交流和收集作品等功能的角度，完全能得到相同或更好的体验。

传统的雕塑制作都是使用石膏浇灌于模型中，使其成型后再进行一些细节修复的。如今能打印泥塑的3D打印机技术也出现，使制作一个雕塑不再需要复杂的过程，而是在电脑端确定要打印的模型后直接在3D打印机里打印出来，不用什么模型浇灌等等过程，大大缩短了制作周期，而且打印的精度也是传统工艺望尘莫及的。3D打印机在制作过程的精简化使成本大大的降低，个性化定制也不再受到限制，因为省掉了实体模型环节，要定制的话仅需提供一个3D模型源文件就可以了，更重要的是不会有最低数量上的限制。美国博物馆与“红眼”3D原型制造商合作打印出了跟人等身高的作品——杰佛逊3D雕像。这座雕像被放在了史密森尼（美国博物馆）展出。虽然博物馆已经有了一座杰佛逊的红眼铜像，但3D打印技术还是可以满足它用于特展的需要。

由于数码雕塑便于在网上展示，不仅增强艺术家对雕塑或艺术世界的了解，活跃在网络艺术界的艺术家通常拥有更大的浏览量，有更新颖更快速的浏览渠道，他们在制作雕塑的同时关注世界各个角落发生了什么。美国艺术家布鲁斯在他的《艺术的数码时代》一书中谈到了数码艺术家通常致力于探索和拉近艺术和其他各个领域的界限，并且在艺术作品中融合了我们所面对的迫切的政治或社会问题。数码设计网站Behance上也有一些数码雕塑运用了讽刺的手法参与政治社会生活讨论，比如对领导人雕像的趣味改造，通过动物对人性的表达，对机械的赞美，对体育运动的冲击力再现等。因此社会生活都更大限度地参与了艺术创作，二者也结合的更紧密，同时增加了创造力。

数码雕塑人性化的重要性随着人们物质生活水平的提高显得日益重要，这里的“技术的人性化”，指的是科技的日益便捷化、平民化，和科技化所对人的更高需求的满足。它体现了科技服务于人的基本理念，要求容易操作，看重用户的使用和体验，除了带给人们便利感与美的享受，同时也能调动起创作者的主动性。为什么要说数码雕塑更人性化呢？首先，从雕塑设计创作角度来说，通过电脑进行创作增强了可操作性和可实践性，也拥有了多方面的潜力。在电脑上创作设计雕塑，方便与在网络上搜集素材，对图片进行处理，搜索相关的背景资料，运用起来都显得十分方便。数码创作还有一个比较明显的好处就是有利于环保和轻薄化，也是技术的人性化体现之一。其次，无论从创作者还是观赏者的角度来说，人们可以在数码雕塑打印出来之前就对其进行欣赏和评判，这也符合了人们更愿意阅读轻型化、智能化、个性化作品的倾向。网络允许人们在几秒钟内浏览上百幅作品，迅速的捕捉到自己想要进一步了解的信息，还可以打包下载这些图片，甚至保存在虚拟空间里，将“轻型化”做到了极致。形式存在的多样化、体积的变小、重量的减小和视觉上产生的自由感都增加了人与数码雕塑的亲和力，提供了一个可以根据自身喜好安排和收藏雕塑艺术的平台，给与充分的自由度，并能感受到自己生活在一个易接纳别人的作品和一个被别人接纳的空间。这个人性化，或者亲和力，还会体现在现实生活中只有已经在专业领域有所成就的人才有机会在展览馆展示自己的雕塑作品，并且也得不到意见反馈，而在这样的平台上各种身份的人都可以展示自己的雕塑作品，也方便非专业的人尝试创作，它消除了专业和国籍之间的界限，增大雕塑艺术的普及程度，这就是数码雕塑的人性化。

当代社会，数字化成为一种新的生存方式，被用来描述二十一世纪的新时代特征；数字雕塑技术也向人类生活各个领域全面推进，彻底地改变了人们的生活方式。尤其在艺术领域，数字艺术的异军突起，在雕塑设计开始占有一席之地，城市公共艺术也开始走向数字化。在美国一些城市中，如麻省理工大学（图1）和明尼苏达大学校园里（图2），有带有数字符号、或以数码技术、数码与思想结合而立意的雕塑作品。数码雕塑也表现出了对社会、对科技发展的适应，张开怀抱融入新的时代，这是艺术的人性化。

讨论

数码雕塑除了种种上述优势意外，还存在一些问题值得我们讨论。首先，人们对雕塑的固有认识和对新技术的排斥。依然存在许多人认为雕塑是一种手工艺术，手工制作过程是它很重要的一部分。这涉及到了人们对雕塑、对艺术和对美感的传统认识。即时是很超前的年轻艺术家群体中也依然存在一些人注重于手工制作过程，我的一些学生认为手工的误差和即兴的创作正是手工制作所带来的美的一部分。这种美感正是由于每个创作的不完美性和不一致性。其次，数码雕塑需要的打印设备比较昂贵，由于现在的高校里所教授的雕塑依然是传统雕塑，学生比较难接触到相关设备。逐渐增多的探索和尝试的机会才可能让新兴的雕塑艺术家更了解数码雕塑，对其运用有更多新鲜的想法。

结论

数码雕塑设计，和雕塑展示的网络化趋势，具有优质、创新、方便和环保等突出特点，能带给设计师和观赏者更高级的感官体验，传播大量资源。不仅是对雕塑或艺术世界的进一步了解，活跃在网络艺术界的艺术家通常拥有更大的浏览量，有更新颖更快速的浏览渠道，他们的雕塑作品往往的同时融入了他们对社会和政治生活的关注，提高了数码雕塑的创造力和人性化。然而阻碍数码雕塑发展的原因还有很多，比如人们对雕塑的固有认识和对新技术的排斥等。当然，虽然数码雕塑也是实体雕塑，拥有更高的可操作性和品质，然而数码雕塑化趋势不等于它可以完全取代传统雕塑，传统雕塑一样可以给人很多启发和震撼，而且艺术的美往往从一些不精准、不完美的细节中跳跃出来，我们应该宽容地接纳这些载体和形式，用批判和发展的眼光看待它们，进而掌握技术和美之间的平衡。

（郭秋英/山西大学美术学院）

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