昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲

苏志源

（江苏省苏州昆剧院，江苏 苏州 320500）

昆曲唱腔的音乐特征
——谈全本《长生殿》的曲

苏志源

（江苏省苏州昆剧院，江苏 苏州 320500）

昆曲是我国传统戏曲文化中的重要组成部分，在传统文化中占有重要的地位，深受人们的喜爱，本文以全本《长生殿》为例重点分析昆曲唱腔的音乐特征，昆曲唱腔中怎样更好地把其曲牌体的程式性以及特征展现给人们，需要较高的技术水平，而且要求具有较为完整的剧情和生动的人物形象，还需要水平高的表演者将其形象地表现出来。

昆曲唱腔音乐；全本《长生殿》；曲牌体

昆曲还有词海曲山的称呼，之所以有这样的称呼就是因为它在唱腔上不仅包括唐宋词，还充分吸取了南北曲的特点，《长生殿》这一著作最初是由清朝时期戏曲名家洪昇所作，在昆曲中是一部相当有影响力的作品，而且后来由著名曲作家徐麟对这部作品在音律上进行了修订和完善，使这部作用更加完美，剧本作为表演以及音乐创作的基本前提和重要依据，是一剧之本，洪昇、徐麟两位著名的艺术家的强力联手创作的《长生殿》可以说是昆曲中的传奇。

一、昆曲唱腔音乐特征

在通过以《长生殿》为例详细地分析昆曲在唱腔方面的主要特征以前，应该首先了解一下昆曲的整体特征。

（一）昆曲唱腔是曲牌体

昆曲唱腔是一种曲牌体，是由不同的具有不同名字的牌子构成的，牌子就是各种各样的具有一定韵律的诗词，而且不同的曲牌，其在唱法和音乐特点方面也不尽相同，每个昆曲都是由不同的曲套以及不一样的曲牌组成的，总之昆曲唱腔的音乐特征概括起来主要有三点即“三体”，主要体现在昆曲的唱腔是一种曲牌体，折戏则是一套联曲体，所有的故事情节连起来构成集折体。

（二）昆曲曲牌体的程式

昆曲曲牌体的程式主要体现在三个方面，即词式、乐式和套式，首先，词式是指昆曲的剧本唱词必须由非常规整的传统格律诗构成，而且其唱腔要显示出曲牌自身的腔调特点；乐式是指在唱腔上应该表现出所有曲牌自身所具有的特点，而且还要和唱词的格律进行押韵；套式通常指的是折子戏而言的，其在唱腔上主要是由具有自身特点又有内在联系的“套”元素组成，套式根据其在剧本中的不同应用又可以分为自套、本套以及复套三种。

（三）昆曲唱腔音乐在传承中的古典特征

昆曲在唱腔上是对我国古典音乐的一种继承和发扬，在曲调上兼具了元朝时期和宋朝时期的戏曲文化特点，而且是由隋唐时代的戏曲派系不断发展形成的，昆曲中的联套早在唐朝时期便产生了，宋曲也在唱腔上不断地发展，这些方面的共同发展，使昆曲艺术表现得越来越成熟，昆曲在唱腔和伴奏上主要是借鉴了民间用于宗教信仰等事仪时所用音乐的曲调，一方面，在唱法上，昆曲使用的是我国最基本的发音，也就是平、上、去、入这四个音调，将曲中所有的文字都唱出来，另一方面，在伴奏上，昆曲最初使用的伴奏乐器多数是笛、鼓，后来为了达到更好地伴奏效果又逐步增加了琵琶和提琴作为辅助的乐器进行伴奏。

（四）昆曲唱腔音乐是昆曲独特表演体系中的最佳载体

昆曲在表演方式上通常同时用歌、舞来展现剧情，有歌必有舞，这样的表演方式和昆曲典雅的唱腔以及一唱三叹的唱法更加适合，通常这种细腻、形象的表演，配之这种音乐腔调，进行完美的展现，所以，昆曲以言辞美、表演美和声调美展现出来的剧情美，使其在我国传统的戏曲领域中逐渐建立起了自身的特点，昆曲展现出来的戏曲的精髓与美妙之处，是其它剧种所不能比拟的。

二、举例说明全本《长生殿》曲的格局

全本一共五十折，在宫调的选择、角色的分配、剧情的布置上都别具一格，恰到好处，再通过表演者完美的演绎，给大家呈现了一部历史经典的杰作。

（一）重现昆曲经典

《长生殿》这部作品通过两位著名的艺术家的成功创造，在传统戏曲作品中堪称经典，演员到位的表演更体现出了原著作品的古典文化内涵之深刻，本部作品以它庞大的布局在整个传统戏曲文化领域中占有重要的地位，下面以全本《长生殿》中的其中最经典的，也是表演者最爱演的九折再次重现，这九折演出的折子戏在整个作品中所占的比例达到了20%，在这些戏份中主要是唐明皇(生)和杨玉环(旦)的对唱戏，这九场戏中其唱腔特点体现了多种类别，其中四场戏属于南曲唱腔，三场戏属于北曲唱腔，还有两场戏兼具了南北两种特点，通过以上几场戏也可以很好地反映出了昆曲唱腔的特点，就是所有的戏在曲调和套数上都有所不同，而且曲调通常都是带有南曲和北曲的特点，比如戏中的《闻铃》这一段中，剧中人唐明皇的唱腔就是采取的是南曲的唱法，而剧中的“武陵花”所用的唱法则是孤牌套式，这段唱腔在本剧中也是一段经典唱段，剧的开始通过相对平稳的唱腔更能体现出古代的帝王之气，通过这种节奏把剧中的一份凄凉之情表现的淋漓尽致，这种唱腔完全吻合了剧中的人物以及场景；在剑阁闻铃一段中，雨声、风声、空谷鹤唳、猿啼哀鸣，都从时而起伏跌宕的唱腔中表现出来，由于此段唱曲较长，所以还被人们称之为“百板“武陵花”，而且这一段在剧中需要重复唱，要求表演者一气呵成地唱下来，也是需要一定的唱功功底的，在戏的结束部分，“千秋万古”这几个字通过采取比较高亢的曲调，表现出了具有特点的戏剧魅力，它基本上体现出了全本《长生殿》中最常演的那九出戏，或者更大范围的体现昆曲唱腔的特点所在，那就是在昆曲集折体传奇中，都有相当优秀唱腔的所谓“骨子戏”的存在，这也是最能体现戏曲价值所在的地方，在一部成功的戏曲创作过程中，如何选择曲牌及其套数，是决定这部昆曲是否成为经典的主要因素，应该尽量做到选择准确，充分体现剧情以及剧中人物的创造需要，力求做到风格迥异、曲调鲜明。

（二）在“六个不变”的基础上把握重现与创作的关系

由唐斯复经过整理所得的完整版《长生殿》的剧本，如果需要进行演出排练的话，还需要按着曹其敬总导演提出的相关要求，对此剧的唱腔进行一次完整的梳理，现在对这部戏在曲谱上的借鉴主要是由殷溎深进行创作，后来由张余荪进行校正的版本，这也成了进行梳理曲调的借鉴基础，当然，在对昆曲唱腔方面不应该是全盘地照搬，但是在进行二次创作时也一定要在充分尊重传统艺术的基础上进行谨慎地创作，否则不但创作不出经典的作品，还会由于一点点儿的不严谨而影响到整部作品的表现效果，为了保留这部作品的经典之处，在对其进行曲谱创作时需要坚持六个不变：“宫调不变、套数不变、曲牌不变、主腔不变、笛式不变、结音不变”，使原作品中的经典创作可以重现舞台，但是为了可以更好地表现剧中的人物以及展现剧中情节，在一些曲段的腔调方面应该适当做一些调整，在这一创作过程中一定要把握好经典重现与二次创作的关系，不但充分显示出昆曲本体音乐的特质，而且在进行再创作的旋律中，也不能过于表现当今人的体验而显得生硬，调整中要用昆曲的乐汇以及昆曲的素材和手法，用适当的音乐手段来丰富它。

三、结语

昆曲在唱腔和谱曲上怎样才能使其更准确地把握，是艺术家创作作品时的重要体现，在这一创作过程中，最重要的是应该使昆曲的唱腔和曲调更符合剧情和剧中的人物，从而使其更具表现力，所以进行谱曲时应该注重其技术性，失去了这一特点也就不能称之为昆曲了；同时情感投入更是少不了，否则就称不上音乐艺术，昆曲的曲牌体可以说是一种较高艺术的体现，所以在进行创作时应该更注重其艺术性，并在此基础上加入符合剧情的情感，只有二者得到有效的统一，才能够创作出更好地作品。■

[1] 昆曲词典[Z].台湾中央大学,2010,5.

[2] 昆曲曲牌及套数范例集[M].上海文艺出版社,2011,7.

[3] 螾卢曲谈(卷二)[M].商务印书馆,2012.