浅谈对黄自艺术歌曲《春思曲》的感悟

杨珏琳

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

浅谈对黄自艺术歌曲《春思曲》的感悟

杨珏琳

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

本文论述了对艺术歌曲《春思曲》的感悟，《春思曲》是黄自先生于1932年5月27日以同时代诗人韦瀚章的词为题材而创作的艺术歌曲，而《春思曲》的旋律与伴奏就是他“洋为中用”的代表作之一。

艺术歌曲；《春思曲》

一、艺术歌曲的起源与其特点

艺术歌曲在浩瀚的音乐海洋里最具有艺术表现性，它独具的艺术魅力能将人类的喜怒哀乐悲恐思等各种情感通过演唱表现得“淋漓尽致”，深可触及人们的灵魂。艺术歌曲是一种诗歌与音乐完美结合的声乐体裁，开始盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，在德国由舒伯特﹑舒曼﹑勃拉姆斯等作曲家创作的艺术歌曲被称为lied，在法国与之莫大的歌曲被称为Melodie，流传到中国，特别是在20年代，新音乐已经有了多方面的发展，歌曲创作尤为显著。20世纪初在德国莱比音乐学院取得博士学位的音乐家肖友梅在北京开始系统地讲授西洋音乐史及和声学，并有目的地进行依词配曲的艺术性的歌曲创作，将西方艺术歌曲的技法融入到中国艺术歌曲的创作之中，开创了近代中国艺术歌曲的先河。同期，毕业于美国耶鲁大学并获学士学位的黄自先生，将西方作曲技巧与中国传统音乐相融汇，特别在艺术歌曲创作方面，他将音乐节奏与诗歌的声韵紧密结合，通过钢琴伴奏中和声的民族化运用﹑调式民族风格的汲取，兼收并蓄及继承淡雅的美学思想等，突出了艺术歌曲的民族性，对中国艺术歌曲的发展具有深远的影响。艺术歌曲这一奇葩以其迅猛的发展，成为近代中国音乐的一大潮流。

二、《春思曲》的艺术特征

《春思曲》是黄自先生于1932年5月27日以同时代诗人韦瀚章的词为题材而创作的艺术歌曲。歌词具有古诗词的韵味，笔风优雅淡美，富含着中华传统美学和宋词的古朴格律。词中借景抒情，化景物为思情，诗中人物的形象和内心世界通过词中的“潇潇夜雨”﹑“寒衾孤枕”在大好的春季里阳气上升﹑万物生发的活跃时节里，她却“小楼独倚”而“怕睹陌头杨柳”而空虚寂寞，愁怅满怀的万般情思的凄凄之情，“更妒煞无知双燕”在厅前比翼双飞，恨不得自己变做“杜鹃”去招唤远方的心上人快快策马而归，“今朝揽镜应是梨涡浅”思念心上人的她瘦的不愿意照镜子，也不想再整女儿红妆的心碎之感了。作者通过凄凉﹑惆怅的词语，把佳人“思春”不是春而思人不见人的芳心毫无掩饰，一层层地剖展开来，足见词者的文学功底深厚，让人读之而陶醉。

黄自从国外毕业回国后，他把自己的全部精力都投入到了中国的音乐教育﹑乐创作及音乐理论的发展上来，不到9年时间，他在中国音乐发展的事业中为我们留下了宝贵的财富。黄自在音乐创作中坚持探索用西方作曲技法来表现中国民族风格特点的音乐，用西方音乐的多样形式来表现中国的题材内容和中国人的思想感情。《春思曲》的旋律与伴奏就是他“洋为中用”的代表作之一。开始乐段的调式就是源于西方的d自然小调和d和声小调的混合，前秦轻柔细腻，舒缓的三连音伴奏，突出了西方音乐的技法，而钢琴的声音特色正好是对歌词中“潇潇夜雨”演绎的飘飘潵潵，均匀轻盈地滴落在“阶前”。把人们带进了春情﹑春景﹑春天夜雨的情景之中。这琴声似雨点敲打着歌者的心灵。把演唱者和观众都引入了那个佳人思念心上人的意境之中。

此外在《春思曲》最后结束时，黄自对于开头时的音乐进行了再现，让听者感到音乐在起﹑承﹑转﹑合的过程中，继续沉浸在这个女性孤寂﹑思念的音乐织体里，这就是体现了用西洋乐器的伴奏，提升了中华民族艺术歌曲的美学价值，并取得了高超的艺术效果。总之，在黄自高超﹑巧妙的作曲技法下，使歌曲的伴奏和歌词融为一体，演绎了《春思曲》中西音乐“合璧”的成功之作。

三、《春思曲》的演唱技巧

要想把歌曲中的女主人公思念久别情人的那种伤感﹑无奈和伤感的形象活灵活现的呈现在人们眼前。一是歌者在接触到此歌时就要认真去了解词曲作者所想表达的音乐内涵，去深入理解词曲的意境和内容，这样才能﹑利于掌握曲调的层次与段落，才能“入戏”，才能准确地把握感情，才能合理地安排演唱整曲的表现情调，才能把内在人物的心里动态和性格细致而准确地刻画出来，才能将歌者的思想﹑灵魂利用高超的演唱技术把歌曲完美地体现在观众面前，才能打动人们的心灵。在演唱《春思曲》时要注意音乐呼吸和曲调中的表情记号，还要通过多理解﹑多练习﹑多研究﹑多请教名师来细致地处理好歌曲的二度创作。做为这类思乡﹑思人﹑思情的中国式艺术歌曲，特别是“春思曲”中的“夜雨潇潇滴阶前”的意境，演唱者演唱的音色﹑音量不宜太做作﹑太洪亮，应该用柔和而集中的音乐来反映“佳人”内心的思念心情。从歌曲的11小节的“懒贴花钿”的“钿”字开始要在演唱中表现出因情绪起伏而活跃的感觉，与前段的思念和女人的温柔做出鲜明的对比，有助于音乐跌宕起伏的感染力，还要注意在“花”字时的渐慢。在第16小节的“语过画栏前”“语”和“过”之间有休止符，所以要做好停顿和吸气，接下来从“过”字开始渐漫，间奏也要渐慢，为接下来旋律回到歌曲最开始的原速做铺垫。“忆个郎”的“忆”字上有个原速种中强标记，这是高潮也是结尾。18小节“郎”字的后两拍有保持音记号，所以演唱这两个音的时候一定要保持足够的时值和音量。18小节的“恨只恨”中的两个“恨”字头一个一定字头加强，这一小节的八个休止符一定要吸气到位，为接下来时值9拍并且渐细的“杜宇”二字做充分准备，由于“宇”字要完成由强变弱的过程，所以这个地方可以稍长一些，“他”字上边有延长记号，所以要延长，伴奏上标记的“collavle”是随着歌声的意思，就是以人声为主，随着人声延长，接下来的“快整归鞭”渐弱，最后，整首歌曲在伴奏部分回归到开篇，做到首尾呼应，也表达出词中女子徒劳的思念和无奈。《春思曲》的演唱音域从中央c到小字二组的g音对于专业歌唱者来讲音域不算太宽，音与音的跳动也算太大，但是这支艺术歌曲作者用的变化音较多，为了提高歌曲的表现力和反映歌词里人物的心里变化和情绪的起伏，调性色彩变化也很多，加之《春思曲》的乐句多数都很长，很舒缓，乐句流动性也较大，此起彼伏，所以要求歌者气息要运用得当，因为呼吸是人体发声的动力之源，是声乐演唱中最重要的地技术环节，所以要求演唱者加强歌曲气息的训练。只有正确的科学呼吸支持，才能完美的展现歌曲的内在含意，才能使歌声圆润流畅﹑优美动听。

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