伊萨伊六首无伴奏小提琴奏鸣曲分析研究

梁寒琰

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

伊萨伊六首无伴奏小提琴奏鸣曲分析研究

梁寒琰

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

著名小提琴家、作曲家伊萨伊以六首无伴奏小提琴奏鸣曲题献给同时代六位著名的小提琴家，每一首奏鸣曲都具有高超的演奏技巧以及独特的音乐魅力。伊萨伊六首无伴奏小提琴奏鸣曲以巴洛克无伴奏小提琴奏鸣曲为写作体裁，继承了浪漫主义时期小提琴演奏艺术的精髓，将现代小提琴演奏技法发挥到淋漓尽致的境界，集中展现了小提琴高超炫目的技巧与作曲家富有诗意的想象力，成为联结巴洛克主义、浪漫主义与现代主义三种音乐风格的不朽佳作。

伊萨伊；无伴奏小提琴奏鸣曲；分析研究

欧仁·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）作为横跨19世纪和20世纪的伟大小提琴家、作曲家和教育家，其创作的作品具有浓重的浪漫主义风格烙印，同时深受现代主义创作手法的影响。作为法比小提琴学派的杰出代表，伊萨伊将独创的现代演奏技法与天马行空的乐思构想融入其作品当中，以杰出的演奏才华和新颖的创作手法创作一系列小提琴经典作品，并推动了20世纪小提琴艺术的创新与发展。

1923年，伊萨伊在音乐会聆听著名小提琴家西盖蒂演奏的巴赫无伴奏小提琴作品后，深有感悟并受到启发，于1923年至1924年创作完成六首无伴奏小提琴奏鸣曲，同时将其题献给六位当时著名的小提琴家兼好朋友。作为伊萨伊最富个人特点的代表作，六首无伴奏小提琴奏鸣曲以巴洛克无伴奏小提琴奏鸣曲为写作体裁，继承了浪漫主义时期小提琴演奏艺术的精髓，将现代小提琴演奏技法发挥到淋漓尽致的境界，集中展现了小提琴高超炫目的技巧与作曲家富有诗意的想象力，成为联结巴洛克主义、浪漫主义与现代主义三种音乐风格的不朽佳作。

一、g小调第一奏鸣曲

第一奏鸣曲题献给小提琴家约瑟夫·西盖蒂，伊萨伊受西盖蒂演奏巴赫无伴奏小提琴作品启发，创作完成六首无伴奏小提琴奏鸣曲，第一奏鸣曲毫无悬念地题献给这位赋予他创作灵感的挚友。第一奏鸣曲在典雅严谨的结构中，充满戏剧性的音乐表现与强烈炽热的情感表达，这正是西盖蒂极富个人标签的演奏特点。第一奏鸣曲在六首奏鸣曲中最接近巴洛克无伴奏奏鸣曲的写作范式，保留了完整的四个乐章结构模式。g小调调性与巴赫无伴奏小提琴第一奏鸣曲相同，伊萨伊以无伴奏小提琴奏鸣曲这个巴洛克古老作曲体裁进行写作，向巴赫伟大的作品致敬。

第一乐章庄板，切分节奏的主题运用模仿的复调手法进行发展，具有巴赫式静穆、崇高的音乐风格。主题中出现九和弦、十一和弦等高叠和弦，甚至出现五声部和弦，展现了现代的作曲技法及丰富的和声效果。连接段出现安静沉稳的半音旋律及小六度双音构成的全音阶，具有鲜明的印象派风格特点。主题再现之后的尾声部分，靠近琴码部位的震弓与低声部的左手拨弦营造出虚幻缥缈的特殊音色。

第二乐章赋格，伊萨伊按照巴赫复调写作手法创作这个乐章，主题与答题按照复调对位原则进行写作。分解和弦和半音阶模进的运用，使这个乐章充满了即兴、自由的音乐风格。全音阶与连续琶音为乐章中段增添了神秘、梦幻的气质。全乐章力度最强的地方出现在结尾，经历了一连串排山倒海似的琶音之后，气势宏大的和弦作为补充终止，结束整个乐章。

第三乐章谐谑的小快板，主题节奏鲜明，具有舞曲的性质。双音的连续模进、琶音进行中的单音跳进、三连音的急速模进都推动着乐章的发展。结尾出现纯四度、纯五度双音的进行，最后结束在十度双音上，使乐章结尾充满着空灵、静谧的和声效果。

第四乐章充满活力的终曲，主题以和弦及双音的方式进行呈现，充满厚度与张力，具有饱满、明亮的音响效果。插部中全音阶、半音阶及不稳定和弦的使用，模糊了主调的调性，并为乐章增添了即兴、自由的音乐风格。

二、a小调第二奏鸣曲

第二奏鸣曲题献给小提琴家雅克·蒂博，它是六首奏鸣曲中最直接运用巴赫无伴奏小提琴组曲音乐材料的一首，第一乐章直接引用了巴赫无伴奏小提琴第三组曲前奏曲的主题进行发展，具有很强的即兴性。文学性标题的运用使音乐充满了描绘性与画面感。

第一乐章“迷恋”，伊萨伊引用巴赫前奏曲的主题进行发展，正如标题“迷恋”所表达的一样，巴赫作品中的旋律一直萦绕在作曲家的内心，并激发其产生创作灵感。巴赫主题用P的力度演奏，仿佛是这个旋律在作曲家心中的回荡。随后作曲家新写作的主题材料以ff的力度倾泻而至，与巴赫主题形成演奏力度及音乐风格的戏剧性对比，仿佛作曲家与巴赫这位伟大的巴洛克时期作曲大师跨越时空的对话。伊萨伊在这一乐章继承了巴赫前奏曲的写作形式，对隐伏旋律的不同处理方式更为这个乐章增添了自由、即兴的现代风格。

第二乐章“忧郁”，在抒情性旋律中充满着忧郁的情感，使用弱音器演奏，营造沉静婉转的氛围。主题旋律为典型的西西里节奏，复调织体声部鲜明，层次丰富。

第三乐章“鬼魂之舞”，为恰空舞曲形式的变奏曲。主题旋律为右手拨奏的和弦序列，风格典雅清新。在之后的六个变奏中，有模仿风笛舞曲音色的乐段，还有柔美抒情的复调乐段，更有即兴、自由的琶音式单音旋律。通过调性和声与音乐语言的变化，音乐材料不断发展，每个变奏都具有鲜明的风格特点。在结尾再现中，主题以拉奏的方式出现，与开头拨奏的主题相互呼应，并以更强的力度升华了主题旋律。

第四乐章“复仇女神”，整个乐章充满着狂热与激情。引子音乐动机简短而有力，具有鲜明的特点。主题旋律为弱拍开始的模进和弦，富有动力。乐章中段通过力度与音色的变化，展现戏剧性对比。pp力度的分解音程在靠近琴码部位演奏，具有梦幻、静谧的音色效果；ff力度的六连音打破了静谧的氛围，带来强烈的音响冲击，使音乐更富有戏剧化张力与层次化色彩。

三、d小调第三奏鸣曲

第三奏鸣曲题献给小提琴家乔治·埃奈斯库，标题为“叙事曲”，为单乐章结构。作为六首奏鸣曲中最受欢迎的一首，第三奏鸣曲经常出现在音乐会节目单中，成为小提琴家展现演奏才华的经典曲目。叙事曲充满着高超炫目的演奏技巧，同时具有诗意、即兴的音乐风格，以华丽辉煌的演奏技巧表现出丰富深邃的音乐内涵，令炫技性与音乐性达到了完美的平衡与统一。作品在饱含激情的音乐中，充满着埃奈斯库式的狂想与随性。作曲家在单乐章篇幅中浓缩展现丰富多变的作曲技法与音乐风格，并通过不同音乐材料的变化发展表现了丰富的音乐形象。

引子段落具有宣叙调般的即兴风格，不协和音程与和弦的运用丰富了和声色彩，呈现出现代印象派的典型特征。主题运用附点节奏，使重音出现在弱拍节奏上，增添了旋律的推动力，令音乐充满张力与动力。主题音乐形象激昂、热情，力度与音色的对比使音乐性格更加丰满而富有层次感。在乐章中段，连续快速演奏的六连音使音乐恢复平静，半音阶级进具有即兴式的自由风格，与主题形成鲜明的对比。再现段对主题材料进行变化发展，使主题再现更富有动力性。尾声以近乎急板的速度将音乐推向高潮，伴随着热情激昂的音乐情绪，乐章在连续和弦级进中结束。

四、e小调第四奏鸣曲

第四奏鸣曲题献给小提琴家弗朗茨·克莱斯勒，运用阿勒曼德、萨拉班德舞曲的体裁形式，具有巴赫式的组曲特点，同时充满着克莱斯勒式优雅、华丽的音乐风格，是巴赫古组曲体裁与现代小提琴演奏技巧完美结合的典范。

第一乐章阿勒曼德，作为四拍子中速的古老舞曲，阿勒曼德经常被作曲家用于组曲的第一乐章。引子的音乐动机由音阶式琶音模进组成，到达最高音后通过半音下行模进引出华丽的主题，音乐材料发展具有拱形的特点，充满着即兴的音乐风格。主题旋律的附点节奏富有动力性，作曲家运用复调的手法将主旋律在高声部与低声部中分别呈现。连接部通过模进的分解和弦进行调性变化，再现的主题从e小调转到#f小调，并以赋格的复调手法进行呈现，与柔美延绵的第二段落达到音乐语言与音乐风格的交融统一。尾声在一系列和弦进行之后，再一次出现了主题材料，使乐章得到完满的结束。

第二乐章萨拉班德，作为三拍子的慢速舞曲，萨拉班德庄重而肃穆，常用作古组曲的第三乐章。主题旋律由右手拨奏以复调的形式进行呈现，固定旋律与低音的音乐动机材料一直贯穿全乐章。作曲家通过音乐材料与演奏技巧的丰富变化与巧妙处理，展现其缜密的音乐构思及精巧的复调写作手法。

第三乐章终曲，这是一个具有舞蹈性与节奏感的急板乐章，音乐风格热烈、奔放。主题旋律富有民间舞蹈的特点，波音的使用更增添其鲜明的节奏性。乐章中段将前两个乐章的主题材料进行变化发展，使这首终曲成为整首奏鸣曲的总结。尾声部分速度加快，音乐达到最高潮，全曲在辉煌、热烈的气氛中结束。

五、G大调第五奏鸣曲

第五奏鸣曲题献给伊萨伊最得意的学生、著名的伊萨伊弦乐四重奏的成员马修·克里克伯姆，它是六首奏鸣曲中唯一一首两个乐章的奏鸣曲，也是最少被人演奏及不为人所知的一首。第一乐章“曙光”使用文学性标题，音乐风格受到德彪西等现代印象派作曲家的影响，具有标题音乐的典型特征。第二乐章“乡村舞曲”具有强烈的舞蹈节奏与舞曲风格。

第一乐章“曙光”，作曲家运用丰富多变的写作手法与演奏技巧，描绘了日出的场景。音乐速度由慢到快，演奏力度由PP到fff的极致对比，生动描绘了日出的丰富层次与复杂变化。乐章开头用长音加上左手拨奏的演奏技巧表达日出前的沉寂与安详，不协和音程的运用与调性的游移渲染了黑暗的气氛。乐章后半部分使用快速的分解和弦琶音表现太阳升起的景象，明朗、稳定的调性关系表达了对光明和希望的赞美。作曲家富有描绘性的音乐写作手法，具有现代印象派作曲家的深刻烙印。

第二乐章“乡村舞曲”，使用附点、切分音等节奏，并运用连弓打破常规的节奏重音，具有鲜明的节奏特性与舞蹈特点。拍号的频繁更迭与节奏的丰富变化，加深了音乐的趣味性与舞蹈性特点。丰富的音色层次与节奏变化加深了音乐的舞曲特点，令音乐风格更加鲜明而富有特点。

六、E大调第六奏鸣曲

第六乐章题献给西班牙小提琴家曼纽尔·奎洛加，与第三奏鸣曲一样为单乐章结构，具有浓郁的西班牙舞曲风格。乐章结构庞大而精巧，音乐风格奔放、自由。作曲家运用炫目的小提琴演奏技巧，完美演绎出生动鲜活的音乐形象，并使这首奏鸣曲成为广受欢迎的经典佳作。

这首单乐章奏鸣曲实际上像是由引子与三首西班牙风格舞曲组成的组曲。引子由附点节奏的短小动机发展为绵长的乐句，附点节奏与上行琶音的运用，令引子充满着华丽的风格与辉煌的效果。随后的三首西班牙风格舞曲，热情、奔放而又精致、典雅，具有丰富的音乐情感与华丽的演奏技巧。第一首舞曲将引子的附点节奏材料进行变化发展，音乐抒情优雅而不失华丽，连顿弓的运用使舞曲充满辉煌炫目的演奏效果。第二首舞曲使用典型的哈巴涅拉舞蹈节奏与三连音节奏型，音乐极富张力与感染力，具有典型的西班牙舞蹈风格与吉普赛音乐风情。第三首舞曲快速而热烈，将引子的音乐材料变化发展，从而使全曲的音乐风格得到和谐的统一。

伊萨伊大胆运用高叠和弦、隐伏旋律、全音阶、半音音阶、复杂调性等现代作曲技法，大大拓展了小提琴演奏技巧与表现形式，音乐构思缜密细腻，音乐语言新颖前卫。六首无伴奏小提琴奏鸣曲风格各异，特点鲜明，在巴洛克古老曲式体裁中融入现代的写作技法与丰富的情感表达，使其焕发出全新的生机，成为现代小提琴演奏艺术中的璀璨瑰宝。

[1]拉阿本，廖叔同.古今杰出小提琴家[M].北京：人民音乐出版社,1997.

[2]韩里.欧洲弦乐艺术史[M].北京：中央音乐学院出版社,2004.

[3]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社,2004.

J622.1

A

本文系2017年度广西高校中青年教师基础能力提升项目：“伊萨伊无伴奏小提琴奏鸣曲创作特点分析研究”（项目编号：2017KYO450）阶段性研究成果，获得专项基金支持。

梁寒琰（1984—），女，汉族，广西南宁市人，广西艺术学院管弦系讲师，研究方向：小提琴演奏与教学。