漫画课堂：初中生美术之路的引路石

李剑锋

摘 要： 和其他艺术形式比较起来，漫画似乎更不容易受到时间和空间上的限制，从这个意义上说，其表现形式是超越现实的，那种简单又不失夸张的艺术造型对初中阶段学生吸引力因此无限增强。在美术学科中强调漫画艺术的指导作用，应当是一种有效的尝试与选择。为此，有必要深入探讨漫画这种艺术形式的特点，教学中应用该方法的优势，以及漫画在初中生美术教学之路上的指引作用等问题。

关键词： 初中美术 教学方法 漫画引导

漫画这种艺术形式对视觉效果的要求较高，而视觉效果恰是其最为突出的特征，该特征强调借助简单且夸张的艺术手段对生活与时事的表达[1]。应该说，虽然因为时代的变迁，漫画表现手法更加多元化，可是基本特点却始终如一，不管是写实的漫画，还是虚构的漫画，不管是夸张的形式，还是比喻的形式，漫画总能利用一种恰当的手法对生活加以记录，传达着时代的精神。漫画的语言是独特的，优秀的漫画作者会让观众从中感受到强烈的个性特点，并自觉形成对世界和人生的思索与探究。初中美术课堂本身内容多样，涉及的范围太全太广，再加上由于个体素质间存在较大差异，因此实际教学操作时会导致效果弱化，此时漫画具有的天然吸引力便展现出来，让学生得以从中得到较为理想的收益。

一、漫画特点概说

漫画具有造型、构图、色彩等诸多方面的独特性，正是这些独特性，决定了其在美术教学中的特殊地位。

（一）造型

造型亦即对于物体形象给予的创造，作为提升学生美术能力的重要方法，漫画可以被归结到美术新课标中的造型表现领域中，在这个领域中，漫画用它的艺术形象感染人，因此艺术造型发挥的作用是非常关键的，从造型中能够表达出作者的艺术修养[2]。而对于学习者来说，则要从中学习如何突破现实的束缚，对从生活中抓取的事物做出夸张和变形表达，培养这种能力需要长时间锻炼，而不间断的漫画学习则可以起到巨大促进作用。具体来说，漫画造型既能够像素描那样全面细致，又可以只用几根线条进行表达，它的重要特征不在于复杂程度，而在于从现实中做出的变形，变形之妙体现在似和不似之间，体现在对线条的理性控制上。不同线条可以给人不同的感受，粗犷厚重是一种风格，纤细明快又是一种风格，或是流畅飘逸或是泼辣劲爽，都会产生相应的视觉感受[3]。

（二）构图

构图强调的是从主题思想出发，给予空间的科学组织，从而形成预期的协调画面。构图会让画面变得逻辑严谨、章法十足，同时不乏传递情感、构建意境的优势。对于漫画这种艺术形式而言，其构图的随意性更强一些，而在空间深度上则较其他艺术形式明显为浅。同时构图还特意强调平衡性，对称平衡、重力平衡、运动平衡等都是常常涉及的理论，需要为学生所注意。像稳态性突出定的三角构图，具有明显动态感受的X形构图，表达出空间变化特征的S形构图等皆是如此[4]。具体教学过程中，初中美术教师需要给学生提供丰富的漫画构图种类范例，以便学生了解漫画构图的多元性，并使它们进一步应用于自身的创作实践中。

（三）色彩

色彩能够让欣赏者感受到鲜明的特色，其中漫画具有的色彩在表现力上则普遍侧重于黑白灰式的处理。对于传统漫画而言，其在色彩处理上更注重水粉平涂、底色烘托及色彩勾勒等，教师可以指导学生根据自身喜好做出选择[4]。而因为各种类型美术软件的持续开发，借助电脑着色也是值得提倡的。

在创作实践过程中，当了解到上述漫画的几种突出特点以后，应该重点思考如何借助恰当的、可以利用的材料，使漫画内容同漫画形式相结合，以保证效果的突出展现，使作品拥有强大的生命力，而这正是初中美术教师要着力探讨的问题。

二、漫画介入初中美术课堂的目标

（一）提升学生观察水平

漫画一般用来表现生活中常见的人物和事情，若想创作一幅优秀的作品，一定要先对生活加以了解。教师在指导学生创作作品时，有必要强调这一点。另外，创作漫画需要丰富的想象与夸张的思维给予支持，而这恰恰是需要不断积累和反思才能做到的。从这两个原因出发，可以知道学生一定要养成对生活的密切关注态度，才能从中了解到新作品的诞生素材，再加上大胆的创意想象，真正有价值的作品方能被构造出来。对于教师来讲，需要做的则是帮助学生形成足够观察能力。

（二）提升学生绘画技能

提升学生绘画技能，保证学生美术创造能力日益增强，是初中美术教师义不容辞的责任，特别因为漫画是一种同时强调思维与技巧应用的艺术，要求创作者一方面绘画能力够强，另一方面保证创意造型、色彩构思等的用心，很多生活里面的真实素材被直接绘制出来便可以视为一幅漫画作品，可是却要在后期加工以后才可以称为成熟的作品[6]。这种后期加工即为创作的过程，对于创作者的要求是极高的。为此，初中美术教师要帮助学生用心体会、大胆思维、反复琢磨、完成构思。只有这样，学生才有可能创作出思想性和艺术性俱佳的作品来。

（三）激发学生求知欲望

漫画是一种充满智慧的艺术，无论对于欣赏漫画还是创作漫画来说，如果想要达到令人满意的效果，缺少长期知识积累是不容易做到的。缺少积累，再优秀的素材置于眼前，学生也始终无法同自己的灵感相接触，更无从寻求创作的绝佳途径。一部漫画作品可以深层次展现作者的知识领域，越是有深度的漫画，其背后的知识领域越宽。所以初中美术教师需要引导学生关注知识范围拓展，尽可能多地涉及各类接触面，从而激发学生求知欲望，使其在面对漫画作品、创作漫画作品时心有余力地应对，而不至于茫然不知所措。

三、漫画在初中生美术教学之路上的指引角度

漫画在初中生美术教学之路上的指引角度包括下述多个方面，教师应当有选择地应用。

（一）欣赏法

欣赏漫画是学习漫画的必经之路，只有经过这种宏观观察的过程，学生才能站在一定高度上思索。借助漫画欣赏过程，让学生从漫画中学习到更加全面、更加丰富的知识。为此，教师应当把一些富于人文精神的代表性作品呈现到课堂中，使学生对其加以描述、诠释、分析、评价，从而找到作品的核心精神。如当接触到丰子恺先生的漫画作品时，便可以采取指导合作探究的形式，让学生先直观感受，再收集有关资料，并在此基础上表达出独立看法，最终总结出丰子恺先生在漫画上的独特风格与核心精神等。

（二）游戏法

采取游戏教学方法，使学生处在更富寓教于乐精神的美术学习环境之中达到氛围轻松化、过程趣味化的效果，有助于学生漫画学习过程的优化。如接触到漫画分格内容时，教师即可以使学生甲首先挑选一个自己热衷的漫画作品，然后把漫画里面的一些片段拷贝出来，并做出概括性描述，接下来由学生乙尝试猜测漫画作者想要表达什么主题，并试着用自己的笔恢复漫画的全部内容，完成之后，再同漫画原作比较。如此一来，学生更容易了解自身不足之处，更主动思索漫画原作的创作手法，教师在此基础上的介绍与讲解工作会达到事半功倍的效果。

（三）多媒体法

因为科学技术水平的持续快速发展，在初中教学领域相应地出现了科研成果转化为教学成果的实例，教学方法中越来越多地应用富有科技含量的内容。按照“基础教育课改纲要”的说明，这种现代教学手段的应用是未来值得提倡推广的策略。为此，美术教师特别应该注意到初中美术学科的视觉性要求比其他学科更为明显，尤其有必要强调多媒体展示的必要性。如多媒体技术可以直观地把漫画绘制过程展现于学生面前，让学生借助软件工具一步一步细致地欣赏漫画创作过程、每一个具体步骤，了解细节的刻画方法等，甚至可以让学生主动参与到漫画绘制过程中，在关键环节融入自己的想法，无形中提升教学效率。为此教师需要积极进行现代教学手段开发与利用工作，以便让学生得到更好的教学服务。

（四）主题强化法

所谓主题强化法，即教师围绕漫画的主题实现教学过程的优化。为了应对新教育理念的要求，初中美术教师需要对自身教学方法加以积极整合。在传统美术教学中，漫画最易以配角形式展现出来，其实不独美术学科，其他学科应用漫画时，均常用于配角，如漫画作文、漫画物理、漫画哲理等。既然我们已经认识到了漫画的重要作用，何不以美术教师为主导，实现漫画艺术形式的主题化呢？也就是使学生把各学科知识综合应用起来，对漫画主题做出主动思考与创作。而美术教师则把漫画主题或依学科分类或依方法分类，然后给大家提出相关问题，让大家欣赏、思考与创作，如此一来，学生便可以凭借自身生活经验与美术功底，层层深入地分析漫画主题、展现漫画能力，用形象化表现手法传达出自己的内心艺术世界。

和其他美术形式比较起来，漫画表现力显然更强一些，其教学效果由此变得显著，往往更容易受到广大初中学生的喜爱，教师从这种艺术形式引申开去，使学生多方面能力得到提高。在未来初中美术教学过程中，漫画依然会以其广泛的内容、丰富的表现手法给学生带来取之不尽、用之不竭的素材营养，并使其兴趣保持在较强状态，从中感受到学习与创作美术带来的快乐。

参考文献：

[1]汪益红.兴趣教学法在初中美术教学中的应用[J].才智，2016，24：17.

[2]肖平.欣赏教学在初中美术教学中的现状分析[J].美术教育研究，2014，01：58-59.

[3]游桂兰.兴趣教学法在初中美术教学中的应用探析[J].才智，2015，06：42-43.