羊的咏叹调

张德明（广东）

羊的咏叹调

张德明（广东）

1

有一种动物在内心驻扎，它是灵魂的踪迹，它是精神的图腾。这就是羊。

羊的命运：丛林生存的终结之处，就是农居生活的开始之时。

这种懦弱的、怯生的、走步迟缓的、长着一身软绵绵白毛的、叫唤起来带着令人心疼的颤音的生物，除了“吃的是草，挤出的是奶”，除了弥漫一街的带着膻味的肉香，它还能给我们带来怎样的记忆？

对了，还有宗教的血脉，还有信仰的烙迹。还有，有关温柔、善良、深情、纯洁的挂念。

其实，表象上的弱小，或许正是本质上的强大。

羊的咏叹调，始终扣人心弦……

2

沉浸在一幅羊的写生画里。诗人的触须伸展开来，一头连着画面，一头连着自我的心灵和人生。

画作成为媒介，成为引子，成为掘开精神泉流的勘挖器。

画里的羊，不失时机地，从色彩和线条的组合图式里，脱逃出来，活在观照主体的时间里，和空间里。

生命的印记、儿时的影踪、爱的怀念，都在那跳腾的羊蹄和咩咩的音腔中，焕发出神奇的光彩来。

3

一首歌吟羊的诗，也在歌吟女人，歌吟母亲。

羊与女人、与母亲的符号互换，不只是语言学的问题，更是人类文化学的要义。那是动物命运的更迭，也是生命密码的破译。

娶个叫羊的女人吧，娶回她的善良，娶回她的忠贞，娶回她慈爱的眼睛和深情的声音。

每一滴羊水里，都藏有人类无限绵延的秘籍。

每一根羊毛里，都驻扎真情告白的纯真。

能在人类世界中获得符号化的生物，才是更有价值的生命。我惊奇于诗人的转换之功力，他在卑微动物和伟大人类中找到了连通的密道。

4

贴着画面抒情。就像沈从文传授小说的秘诀：“贴着人物去写。”

题画诗，由此才获得了名副其实的意义。

画里的羊，诗中的羊，从此有了同样的精神内蕴。

当然，凝视画面的时候，也是凝视生命的时候。解读画布上的一切，必须与解读地面上的一切同步时，题画诗，才捕获到发光的美学价值。

画的表象是不自由的。画框的尺寸，动物的比例，色彩的调配，光线的处理，所有这一切，都须遵循着某种规则。

但画的底蕴是言说自由的，画的最高境界就是对自由的无止境追求。

自由，也是诗的内在底蕴。诗歌的最高精神，就是对自由的表达。

在“自由”的旗帜下，诗、画，以及其他所有的艺术，都集结起来。

当然，“自由”，也是这首诗与那幅画形成对话的最牢靠基石。

抓住“自由”去书写。诗与画，形成了深度互文。

5

祭祀，作为原始的人类仪式，常与祈祷、祝福、敬畏等语词同义。

祭祀，是以动物的躯体，来完成人类的愿望。

善良的羊，忠贞的羊，由此成了祭祀桌上的常客。

我们往往被祭祀感动，或许不是被郑重其事的仪式感动。

习惯做戏的人类，日间夜间祭祀之事还少吗？

我们有多少次是怀着感动沉浸于祭祀的议程之中呢？

只有当羊头摆上了祭祀之桌，一种苍凉悲怆之感，才从我们胸腔奔窜而出。感动的泪水流淌如河，淹没了心灵的堤岸。

这一刻，我们是看到了祭祀桌上的羊的眼睛。那里有悲悯、哀泣、忠诚、谦卑，云烟一般，幽幽散发而出。

我们的心灵，一下子被这眼神所抓痛。

6

秘密是不可言说的，能言说出来的，都不叫秘密。

秘密却期待人类去探访，去言说。

这就是生命的悖论。

再广阔的内心都有局限。再大的局限也期待着突围。

这也是生命的尊严所赐。

当然，如山的困厄横亘，我们谁能走出自己有限的疆土？

这就有了一个迫不得已的词汇——认命。

“一只羊的秘密，不过是一颗草的秘密。”认命，就是它们共同的秘密。

有时候，低下头颅，或许是为了更踏实地行走在地面之上。

我从羊的生命认同里，找到了属于自己的共鸣。