形式美法则在构成设计教学改革中的新探索

王立松

【摘 要】形式美法则是人类在发展过程中，总结和概括出的基于创造美的形态、美的形式的基本美学准则，是创造过程中的理论指导。然而，在其具体知识原理及应用的教与学中，却往往出现学生认识深度不够、理论和实践脱节，从而导致实践应用时茫然的状态，没有真正起到指导作用。本教改针对这一现象，立足于专业特色，以构成设计教学改革为平台，从理论上的全面认识理解和实践过程中的具体应用方法入手，探索其理论原理为设计应用服务的美学指导作用。

【关键词】形式美法则；构成设计；教学改革

1.教改背景

1.1教改要求与教改状况

本教改要求遵循形式美法则，探索构成与服装设计之间的关系，挖掘创新的材料，重塑人体与服装的空间造型，结合专业特色开发学生的创造能力。

授课学生为服装专业新生，学生对于构成及其与服装设计的关系模糊，对于形式美法则的认识及实践应用难以驾驭。因此，本教改结合学生特点、专业特点，在深度分析探讨理论基础上，强化了实践应用和专业体验设计，加强了感受、实验、尝试、体验等动手环节，从常识性的认识、到亲身感受、到实验尝试、到专业体验设计，都渗透着理论与实践相结合的宗旨。

1.2教改理念与教改目标

构成设计旨在培养学生三维空间的审美意识和三维形态的创造能力，本教改遵循这一原则，从教学设计、教学实施等具体环节的入手，让学生全面理解掌握形式美法则原理及其在构成设计中理论与实践相结合的应用原则，并结合专业特色充分展现学生的创造能力。

本教改教学目标为：通过理论知识学习，掌握形式美法则的基本原理，以及实践应用的基本要领；通过知识原理与实践应用方法的探索，提升学生在空间形态设计中的审美意识和分析问题、解决问题的综合实践能力；通过知识原理与综合实践应用的体验设计，提升学生的综合审美素养，增强学生的创新创造能力。

2.教学设计

2.1知识要点

形式美法则的主要内容：（1）统一与对比，包括统一与对比的概念及其表现与应用；统一与对比的关系及应用要领。（2）对称与均衡，包括对称与均衡的概念及其表现与应用；对称与均衡的关系及应用要领。（3）节奏与韵律，包括节奏与韵律的概念及其表现与应用；节奏与韵律的关系及应用要领。（特别说明：比例与习性、稳定与轻巧等内容没有在本文中进行详细探讨）

教学重点与难点：理解与掌握形式美法则的理论知识，并结合专业特色，实践应用于构成设计中。

2.2讲授内容

通过提问及师生互动，共同完成下面图示（活动1），解答构成设计的过程，并由此引出课题：“构成设计中的形式美法则”。

2.2.1形式美法则之统一与对比。

统一与对比是形式美的总法则，统一与对比是对立的矛盾关系。

统一指的是把散乱的事物通过某些共同的关联因素整齐划一、合为整体、归于一致的过程，使之具有相同相似、规范规律、条理一致的特点，给人以整体、安定、和谐的感觉，如规范的街区、整齐的步伐、反复的运转、有序的排列等等。在设计中，让对比趋于一致的过程则为统一，即在不同的物质形态中，寻找共同性设计要素，创造出整体、调和、统一的新形态，如上海世博会的英国馆就是运用统一法则的经典设计。

对比指的是把对立的、矛盾的、多元的事物置于一起，使之具有对抗、凸显、强烈、变化的特点，给人以个性鲜明、生动活泼的感觉，如纵横的道路、错落的建筑、丰富的色彩、分散的人群等等。在设计中，对比则强调的是物质形态的丰富多样性，即把物质形态的差异性要素合理的、比较的、夸张的、艺术化的呈现出来，如现代服装中的多元混搭设计就是对比法则的应用表现。

统一与对比是矛盾对立的，又是相互依存的。在设计中，若只有统一没有对比，会显得呆板沉闷、枯燥乏味；而只有对比没有统一，又显得主次混乱、杂乱无章。因此，我们在设计时要特别注意：在统一中寻找变化，在对比中寻求统一！

2.2.2形式美法则之对称与均衡。

对称与均衡是一种古老而普遍的形式美法则，其强调的关键问题是平衡。这里可以通过人体的肢体运动来感受对称与均衡现象。（活动2）（活动3）

对称是绝对平衡，指的是物质形态在对称中心线或中心点的周边，呈一一对应关系的各部分，所呈现出的小大、形状、体量相等同的状况。对称能给人以安定完美的感觉，如人体的四肢、汽车的外形、门前的对联、窗前的团花剪纸等等。在设计中，对称能产生庄重、严肃、稳重、平和、完美的美感，如北京故宫就是运用对称法则的经典设计。

均衡是相对平衡，是以支点为重心，保持非一一对应的、大小形状差异的、却量感等同的周边各形态间，达到力学上的平衡关系的状况。这里通过观看德国影片“BALANCE”（奥斯卡最佳动画片），体会平衡的重要性。该片告诉我们：平衡是重要的！平衡不仅是对称！平衡也可以是均衡！在设计中，运用均衡法则往往给人以灵活生动的感觉，如服装设计里的斜肩款型就是均衡法则的应用表现。

对称是统一，均衡是对比。然而绝对的对称，则易产生单调、死板的感觉，因此在设计中我们要注意在对称中寻求变化；而在运用均衡法则时，我们也要特别注意平衡，不要产生失重感。这里特别强调，量感平衡不仅仅指物理上的力量平衡，还包括来自于色彩、肌理以及心理空间等要素对心理量感及视觉感官的平衡影响。

2.2.3形式美法则之节奏与韵律。

节奏与韵律是具有音乐艺术之律动美感的形式美法则。

节奏是指一定速度的快慢节拍，是把音的快慢长短、强弱高低等基本因素组合到一起，并以有序的、反复的、连贯的形式呈现出来的状态，给人以整齐、强烈的感觉。这里可以通过学生拍手活动来体验节奏的变化美感（活动4）。而节奏在设计中，则指的是把设计要素按照一定格律进行连续性排列、规律性重复的状态，给人以秩序、整体、单纯、机械、力量的美感。如传统长廊建筑中排列整齐的廊柱，就是运用节奏法则的经典设计。

韵律则是声韵和节律，是节奏所呈现出的有起伏的、有快慢的、有律动的变化旋律。韵律给人以诗歌音乐般的浪漫情调，赋予节奏抑扬顿挫、和谐流畅、优美动人的旋律美感。这里可以通过学生现场演奏音乐来体验韵律美感（活动5）。而在设计中，韵律法则也常常被运用，如服装设计中的带状纹样或流苏线条所呈现出优雅、飘逸的美感，就是韵律法则的应用表现。

在音乐中，节奏与韵律常常同时出现，而在构成设计中，节奏与韵律也是如此，即把设计要素通过有规律、有秩序的重复、渐变、交错、起伏、发散等方式来加以表现的形式。这里可以通过聆听感受具有节奏和韵律美感的音乐，让学生同步进行视觉元素的提炼表达的实验活动，来体会节奏、韵律与构成设计的关系。（活動6）

2.3实践应用

课堂实践，体验设计：运用构成的三维空间张力，与人体结合，打破人体或服装的传统造型，创造新的空间形态。要求：选用创新的材料，解构获取形态要素，运用可行的构成方法，创造出基本形态，再通过合理的构成形式，遵循形式美法则，并结合专业特色，创造出美观的新三维构成形态。（图1）

2.4评价过程

结合教学要求、教学理念、教学目标进行过程性评价和最终作品评价（师生共同评价）。要求针对以下方面进行评价：一，新形态的空间构成与人体或服装结合的关系如何，即如何打破人体或服装的传统造型而创造新的空间形态的；二，设计的灵感来源或设计的切入点是什么；三，运用什么材料及什么方法，构建的形态要素或基本形态如何，并通过什么构成形式创造出新形态；四，运用何种形式美法则及其设计应用的过程、结果如何；五，新构成设计形态的整体艺术美感如何。

3.教学实施

见表1

4.结语

本教学改革是针对形式美法则之理论与实践应用的一次新探索。理论知识表面看起来简单，但要深入、全面的理解掌握，并结合专业特色灵活应用于构成设计中却是有一定难度的。本教改经过一系列的教学环节，由外至内、由表至里层层递进，通过多样的形式、丰富的手段，深化了教学力度，设计创作了大批优秀作品，取得了一定成效。