职业教育中美术教学创新型研究

张婷

摘 要：美术是一门创造性的学科，在美术教学中已经不能从传统意义上的美术教学方式展开研究了，因为在新时期的发展过程中，新课标又为美术教学带来了新的意义，美术能够激发学生的创造性思维，通过创新性的美术教学，学生的思路可以得到放大，所以在当前的职业教育中，不应该只关注对艺术技法以及技巧方面的传承，而是要用一种崭新的思路将学生的灵感激发出发，这样才是新时期美术教学的宗旨。因此本文重点对这方面的问题展开了阐述，探究开展职业教育的美术教学中，应该如何采用创新型的教学思路指导教学，希望在今后的教学发展中，学生不仅在实践能力方面有所提高，在创新性方面也能够具有能力。

关键词：美术教学；中等职业教育；学生

在美术教学中可以创造美感，但是这是一个需要不断培养的过程，职业院校主要是培养应用型人才的院校，在职业院校中所培养的人才是社会中的栋梁之才，所以在教学的过程中应该尽可能的为学生营造一个轻松愉悦的环境，在这样的环境中能够激发出学生最大的价值，并且促进他们想象力的提升，展现出自身所具有的个性。因此在职业院校的美术教学中，应该以此为发展目标，重点培养具有创造性能力的学生，不断激励他们善于发现的精神，这样才能让学生的综合素质得到显著的提升，而不是单纯的局限在某一方面，今后社会的发展必然是全方位型人才占据优势，所以只有教师正确认识到这一教学理念的转变，才能对学生形成差异化的培养。

1 当前职业教育美术教学中存在的问题

显而易见，当前的职业院校美术教学是存在很大弊端的，造成这一问题的影响因素有很多，其中之一就是因为教学方式过于单一，没有创新性的培养思路，无论是在理论方面还是在实践方面，就会造成学生无法满足社会的需求，这与社会所需要的人才形成了一定的差异。在具体的美术教学过程中，其培养的目标大多数是毕业以后就要进入社会工作的，而教师的主要构成水平也不高，很多教师也是刚刚毕业就走上了专业授课的工作岗位上，根本没有进行专门的教学培训，所以相关的经验也不多，他们在教学的过程中大多数都是想当然，自己想到什么就讲什么，根本没有考虑到学生真正需要的是什么，因此这就与美术教学的实际要求背道而驰，在这种情况下，教师判断学生成绩好坏的标准就是在画画的过程中是否学得像，所以久而久之，他们的创新思维就被禁锢在大脑中无法发挥，这是一种长期性的问题，并不是短时间内形成的，所以在需要开展创新型课题的研究与教学时，很多教师就会觉得束手无策，学生的创新思维也就长期受到了制约。

另外一点原因是在教学的过程中，教学模式不够灵活，造成学生对于美术教学的兴致不高，缺少了兴趣的教学并不是理想的教学，兴趣是学习的第一老师，在现代美术教学的过程中，要求学生能够将主导性充分的发挥出来，他们才是教学的主体，所以教师的作用只是在一旁进行协助与配合，但是在职业院校的实际教学中，还有很多教师无法走出原有的教学模式，造成创新性不足的局面，在这样的环境下，学生只能针对理论美术知识进行学习，而没有更多的机会参与到实践中，美术与一般的学科是不同的，如果不能多参与实践，就无法掌握理论知识的具体应用，所以这也是造成创新型教学无法得到突破的重要原因，要想解决上述的问题，还需要想办法改变现有的教学模式，让学生真正的对美术产生兴趣。

2 职业教育中美术教学的创新方法

2.1 培养学生实践和创新能力

在实际的美术教学中，应该注重创新的应用，一个民族之所以得到发展，最主要的原因就是创新在其中起到了推动性的力量，能够促进国家的繁荣富强，所以加强创新能力的培养在美术教学中占据着举足轻重的作用。职业院校中的美术教学也应该积极的将创新能力作为培养重点应用在教学过程中，这样才能实现学科的发展，与现代化的发展建设相适应，同时也能够促进学生实践能力的提高，让他们真正的成为对社会有用的人才。

职业美术的教学目的在新形势影响下，其内容就是要借助美术的学习激励出开创精神，发展美术践行能力，塑造基本的美术情趣，具备高超的审美技能，使得人格尽善尽美。然而要实现这一目的就要通过学习主动方也就是学生自身通过个人或集体合作的方式进行多种美术实践，体验各种工具，材料和操作流程来感受美术行为和情趣。可是在真正的教学中，真实的情况却不尽人意。人尽皆知，兴趣是最大的动力。对于有浓厚兴趣的学生，能够主观积极的学习，反之感觉所学枯燥乏味的那些人，即使强行灌输给他们知识理论也是徒劳无功的，也达不到预期的学习效果。可见在职业美术教学中培养学生的学习兴趣已经变成了教学的重中之重。

2.2 完善评分指标加强学生的自信心

美术教育和其它學科有很大的区别，它突出的是个性，从这个层面上说，美术教育最反对一致和统一，美术课程是最不强调标准课题的学科。而是关注学生在教学中是否积极主动，是否有真情实感的流露，是否有开拓创新的精神。在这种理论前提下同时为了更深层次的加强学生的自信心，激发他们的学习主动性，职业院校的老师在评分指标上应进一步完善，采用纵向分析法从而培养学生的浓厚兴趣。也就是说不是看谁画得最符合标准，而是分析个人前后进步的程度。让个人自己和自己比较，从而摆脱了守旧的横向比较方法中不重视先天禀赋引发差异性的错误观点。还可以采用在同一幅作品对比上让学生纵向看到自己的进步，从而建立强大的自信心；当然也要注意让学生认识到自己的优势和劣势，完成远大目标。尽量以较高的质量去实现预期的教学目标。

2.3 采用趣味教学方式，提高审美技巧

归根结底，美术教学最大的意义就是要提高大众的审美趣味，感受艺术的魅力。美术教学中包含着大量国内外最重要、最有代表意义的美术知识，可以促进学生对专业课程的领悟，如果想实现让学生快速、精准、积极接受所学知识的目标，教师有必要在授课过程中把趣味性导入，并尽最大努力去引发学生的学习激情。只有提高了兴趣，才可能主观能动的进入学习状态，从而发挥出最大的灵感，最终提高学生自身的审美技巧和能力。

结束语

在现代化的社会发展过程中，职业教育中的美术教学不是仅仅教会学生艺术技法那么简单，在这个过程中，应该充分的利用创新性的思路将学生对美术的热爱激发出来，这样美术才能真正的成为一门表达人类情感的学科，让学生感受到在学习美术过程中的乐趣。当然还可以增强学生的观察能力、理解能力、表现能力、以及解决现实问题的技能和技巧。为了让所有的学生能够发挥最大的学习能力，表现出最佳的学习状态从而去达成学习的最大表标，就需要我们所有人共同为之奋斗和努力。上述提出的一系列观点只是我从教以来在教学中的一点表层浅显的认识，还希望各位业界导师们给予批评和指导。

参考文献

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