如何提高舞蹈编导的综合能力

赵冰峰

河北省歌舞剧院演艺集团有限公司

如何提高舞蹈编导的综合能力

赵冰峰

河北省歌舞剧院演艺集团有限公司

舞蹈是一门将肢体语言作为情感表现方式的艺术形式，当独特的灵魂、丰富的精神内涵融汇于具有连贯流畅性的优美动作时，能够给观众带来别具一格的审美体验，产生一定的共鸣，从而向大众传达自身想要表达的思想感情。若希望舞蹈表演达到这样的效果，就需要幕后的编创人员具有较高水平的创作能力和编导能力。本文对如何提高舞蹈编导的综合能力进行分析，望能为各位舞蹈编导人员给予参考。

舞蹈；编导；创作；综合能力

随着我国社会经济的飞速发展，人们对于物质文化的要求也越来越高，推动着我国文化艺术事业的蓬勃发展。其中，作为在文化艺术领域中占据着极为重要的位置的舞蹈艺术，其发展和变更也逐渐受到人民群众的关注。同时，由于时代的推移，人们会对现实生活的事物产生新的认识，审美标准发生了巨大的变化，所以存在于舞蹈表演中的陈旧理念和技术也难以符合现代人的审美需求。因此，舞蹈行业的从业人员要注重提高自身舞蹈编导的综合能力，对编创手法进行完善，创作出符合当代主流思想，并能够引起观众广泛共鸣的卓越舞蹈作品。

一、注重生活素材的积累

俗话说得好，“艺术来自生活，又高于生活”，舞蹈自然也不例外，舞蹈动作本上都是来源于编导者对生活的感悟，是将生活素材经过提炼后，经过艺术加工后，为观众呈现出了具有人情味的对于具体人、事、物的感悟与体会，这也正是观众能在欣赏舞蹈表演过程中产生情感共鸣的重要原因之一。可以说，舞蹈的创作少不了生活素材的积累。因此，这就要求舞蹈编导者深入生活，注重生活素材的积累，细致地观察生活中形形色色的人和物，加强对物体外观的认知能力，获得良好的审美体验，提升自身的创作能力。那么，如何积累生活素材呢？我们可以着眼于以下两点。

1.贴近自然

大自然的鬼斧神工经常能激发人们的创作灵感，不管是壮丽秀美的山川大河，还是姹紫嫣红的一草一木，还是机灵可爱的鸟兽虫鱼，或是千变万化的自然气象，都是大自然给予我们的礼物，只要我们善于观察，用心感受，总能获得创作的灵感。例如著名杨丽萍老师的代表作《雀之灵》就是通过捕捉孔雀动作的细节，经过精炼和美化而成的舞蹈。

2.下乡采风

除了自然景物外，人文景观也是十分重要的素材来源。我国幅员辽阔，历史悠久，每一时期，每一地点都有着不同的独一无二的特点。因此，可以利用下乡采风这一形式，四处游览，在全国各地参与民俗活动，与不同地域、不同民族的人民深入交流，进发现其中独具一格的文化特点和民俗活动，在“取其精华，弃其糟粕”之后，提炼出来作为一种舞蹈素材，这样不仅可以增长自己的见闻，获得新的体验，还有利于宣扬民族特色，促进各地区各民族的团结。例如民间舞《喊瑶山》的舞蹈灵感来源就是瑶族长鼓的打法，是编导者在采风期间，与瑶族同胞深入交流探讨后，与当地具有特色的民俗情节相融合后创作出来的作品。

二、打下坚实的理论知识基础

在艺术领域，每项创作离不开深厚的理论知识作为底蕴，这是公认的事实。舞蹈是一门综合性的表演艺术，包含了方方面面的知识，若希望能创作出优秀的舞蹈作品，编导者首先要做到的就是打下坚实的理论知识基础，提高自身的文化修养。时代的发展，自然也推动了舞蹈艺术的发展。在新时期，业内涌现了许许多多具有丰富内涵和深刻表现力的作品，但是也不可避免地出现了一些章法凌乱、缺乏观赏性的作品。我们追根溯源，可以发现其根本原因在于一部分舞蹈从业人员没有正确地掌握舞蹈编导的理论和技巧，没有形成完整的舞蹈编导体系。这对于我国舞蹈艺术的发展是极为不利的，我们只有不断地充实自身的文化修养，构建完善的知识理论体系，将理论与实践相结合，才能促使自身的舞蹈编导能力实现质的飞跃。

舞蹈编导者巩固并拓展理论知识的途径有很多。第一，可以多参加舞蹈编导的交流会，与同行进行多层面的沟通与交流；第二，去到专业的舞蹈学院进修，汲取更为高深的专业知识；第三，通过网络或者DVD录像带，观看国内外备受推崇的作品，“他山之石，可以攻玉”，通过别人的优秀经验，也可以使自身获得提高；第四，最好在业余时间能广泛涉猎其他学科其他门类的知识，例如表演、文学、哲学等，有助于赋予舞蹈作品更深层次的内涵。但有一点需要加强重视，任何经验和技巧只能作为艺术创作的参考，而不是灵丹妙药，应警惕陷入“本本教条”的思维怪圈。

三、培养丰富的乐感，激发想象力与创造力

舞蹈表演除了连贯的动作本身，其另一重要的组成部分就是配乐。从古至今，我国的音乐文化和舞蹈文化就是息息相关、共生共荣的，可以说完美的舞蹈表演离不开与之相契合的音乐作为点缀，而每一个动作如果能够配合音乐的节奏尽情舞动，则会使整个表演更富有韵律感。因此，舞蹈编导者也要重视自身乐感的培养，深化舞蹈表演在艺术表达上的情感渲染。

另外，想象力是艺术创作的源泉，灵感是艺术创作的驱动力。缺乏想象力的舞蹈作品，是无法带给观众深刻印象的，是没有灵魂的。具体而言，想象力的激发需要编导者在创作舞蹈时，站在全新的视角上对事物进行理解，摆脱僵化的思维定式，远离传统的创作模式，大胆抒发自己独特的情感和思维，达到独树一帜的效果。

结束语

总而言之，当前我们正处于文化艺术发展多样化的崭新时期，所以更要重视舞蹈编导的技术、理念等方面的创新与改革，特别是舞蹈编导的从业人员，更要与时俱进，不仅要在日常生活中注重生活素材的积累，将对现实生活的深刻感悟融入与舞蹈作品的创作中，而且要不断地充实自身的文化修养，拓宽自己的知识面，积极学习和借鉴优秀的作品，丰富舞蹈编导的能力。除此之外，还要增强乐感的培养，激发想象力和思维的活跃，赋予作品更强的生命力。只有这样才能推动舞蹈艺术更快更强地进步。

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