电视舞蹈的艺术特征及发展意义——以《中国好舞蹈》为例*

李佩珊

(菏泽学院音乐与舞蹈学院，山东 菏泽 274015 )

电视舞蹈是将舞蹈艺术与电视传播技术相结合而出现的一种新的表演形式。观众通过电视欣赏舞蹈，感受舞蹈中所传达的情感及内在的文化观念，推动了舞蹈艺术的快速发展。近几年，中央电视台、上海东方电视台、浙江卫视都开办了电视舞蹈栏目，舞蹈演员精湛的技艺和专家的点评让普通大众对舞蹈艺术有了更多的认知和欣赏，本文拟以浙江卫视推出的《中国好舞蹈》为例，分析电视舞蹈节目的艺术特征及发展意义。

一、 电视舞蹈节目的艺术特征

电视舞蹈节目突破了空间的限制，打破了原有的舞蹈束缚，使舞蹈更加富含创新性和欣赏性，丰富了人们的文化生活，促进了舞蹈的发展和传承。

(一)全新的艺术表演空间

电视舞蹈节目不同于传统的剧场舞蹈表演，电视舞蹈节目突破了空间和地域的限制，舞者可以自由的发挥和创作自己的舞蹈，而受众可以在世界任何一个地方进行同步的观看，让世界各地的人们欣赏同一支舞蹈，受众也可以通过DVD或者视频截取等方式，将舞蹈内容进行永久的保存[3]。电视舞蹈节目拉近了人们与舞蹈之间的距离，为舞蹈的传播带来了一定的推动性作用，掀起了一阵全民舞蹈的潮流。比如在《中国好舞蹈》中，人们可以通过电视直播或者重播的方式，在任何一个地方，观看到《中国好舞蹈》中选手们的精彩表现，人们可以在同一时间、不同地点，对相同或者不同的选手进行摇旗呐喊，感受舞蹈的丰富魅力。电视舞蹈节目还可以打破时间的限制，更好地演绎舞蹈所呈现的故事情节，其舞美的呈现加之先进的摄像艺术，把人们带入到舞蹈所表现出的场景，使受众更加准确地体会舞蹈所带来的内涵。

(二)丰富的艺术观察视角

电视舞蹈通过电视录像设备，将舞者在表演中的动作、表情等内容进行细致的收录，这一点也弥补了在传统剧场舞蹈表演中，观众由于观看的距离较远无法细致看到舞者的表情，或者没有注意到舞者的某个动作所带来的遗憾[4]。而且在传统剧场舞蹈表演中，每个观众的位置都是固定的，无法观看到全面的舞蹈。电视舞蹈能够有效改善这些问题，将舞蹈全方位、多角度的呈现，带给人们完整的视觉感受，丰富了艺术的视角。利用摇臂摄像技术能够将舞蹈中的每一个角度，每一个细节进行直观再现，在恰当的时间内，选择最好的角度和镜头，捕捉舞者的肢体语言和面部表情，使舞者所表演的舞蹈能够真正展现出他的灵魂和魅力，结合舞台背景创造出美不胜收的舞蹈场景，为人们带来深刻的艺术感受和情感体验[5]。比如在《中国好舞蹈》舞剧《香巴拉》的片段中，舞者脚下铺着的“坛经”是演出前一个小时绘制而成的，通过舞者的舞蹈，原地上工整的画，随着舞姿在变动，而这种需要通过俯视的视角才能观察到的细节，在观众直视的视角是很难捕捉到的，摇臂摄像技术的出现就很好地弥补原剧场在视觉和角度上的不足。

(三)舞蹈制作上的创新

电视舞蹈节目是由舞蹈表演者、电视编导以及摄像师所共同完成的。舞蹈表演者要注重将最好的舞蹈动作发挥出来，摄像师要注意对舞者的舞蹈动作和肢体语言进行采集，电视编导要将这些画面和效果进行整理，创造出最完美的视觉效果[6]。优秀的电视舞蹈节目实际上也是舞蹈表演的再创造，能够通过舞台、灯光、摄像等环节，将舞蹈进行再次的刻画，富含更多、更加丰富的内涵，电视舞蹈能够将舞者的舞蹈动作以及情绪等内容进行再现，配合恰当的情绪和氛围，营造一个美好的画面和舞蹈意识，真正让所有的观众都能够感受舞蹈的美。在《中国好舞蹈》双人舞《尤物》这一剧目中，开始时舞蹈演员身上的两支追光，搭配着舞台的布景，伴随着鸟叫声的出场，瞬间把人们带回到古代——蛇仙生活的地方，中间部分两束蓝光的处理，把观众拉回现代——大上海的夜生活，而编导选用的《夜上海》这一歌曲，更加的清晰明了，此剧目中，舞者模拟蛇仙的妆容，妩媚俏皮的表情，勾人的眼神，有力度且到位的动作，加之舞台的布局，使观众身临其境，其舞美灯光以及舞者的演绎，都为其增加了欣赏性和艺术性，推动了其创新和发展。

二、电视舞蹈节目对舞蹈文化发展的意义

电视娱乐节目的推广，丰富了舞蹈文化的内涵，拓宽了舞蹈的表现形态，促进了舞蹈的快速发展，为人们带来了更加丰富的美学感受和艺术体验。

(一)拓宽了舞蹈的表演形态

当前舞蹈主要划分为中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、芭蕾舞等种类。在传统的剧场式表演过程中，通常人们只能欣赏到一种种类的舞蹈，舞蹈形式和表演形态较为单一[7]。电视娱乐节目的推广，促进了多种舞蹈形式的融合，优秀的舞蹈编排者将各种种类、各种形式的舞蹈，根据音乐节奏进行合理的编排，使舞蹈的表现形态更多的丰富而多元，在《中国好舞蹈》中，古丽米娜与杨文昊的双人舞《恋》，正是poping与民族舞的结合，其动作节奏的处理，以及各元素的结合，为人们丰富了艺术视角，舞蹈艺术逐渐成为了一种具有丰富内涵的艺术表达形式，通过舞者的肢体动作和表情，传达舞者的内心感受，扩展了舞蹈的表演形态，促进了舞蹈的快速发展。

(二)提升了舞蹈的保留效果

舞蹈随着舞者的第一个动作而起，随着舞者最后一个动作而止，具有瞬间消逝的特点，这使得每种记录舞蹈的方法都具有极其珍贵的价值。在传统的舞蹈记录方式中，通常是通过文字、符号等手段进行记录，也有流传比较广泛的舞蹈动作速记、舞蹈场记等舞蹈记述方法，国外也有一些诸如拉班舞谱、贝纳许记谱法等舞蹈记录方法。但是这些记录方法都存在着一定的局限性，无法将美好的舞蹈动作进行完整的记录。电视舞蹈的出现，为舞蹈动作的记录带来了良好的效果和推动型的作用，能够从根本上解决在传统舞蹈记录方法中所存在的问题，能够将舞蹈动作和舞蹈音乐进行完整、生动的记录，给我国原生态民族舞蹈艺术的发展和流传带来了跨时代的发展，挖掘出了更多优秀的民间舞蹈艺术资源，对舞蹈艺术的发展具有重要的影响和积极的推动作用。

(三)丰富了舞蹈的美学内涵

舞蹈是一种具有丰富表现力的艺术形式，通过舞者肢体的延伸和动作的协调性，人们能够跟随着音乐，感受舞者的心情和所要表达的内容，无论是舞蹈的空间意义,还是舞蹈的时间价值,这些都是舞蹈作为传统艺术门类的美学特征。电视舞蹈节目的推出，使舞蹈艺术的美学内涵变得更加丰富，使舞蹈的美感受到越来越多人的喜爱和理解，这一点也展现出了电视的巨大作用。在《中国好舞蹈》中，由周丽君和张娅姝所演绎的舞蹈《尤物》就给人们带来了丰富的视觉感受，其肢体的灵活度以及对动作质感的掌握，都丰富了舞蹈的美学内涵，最值得一提的是，两人对蛇的形象的捕捉，活灵活现的动态配合，控后腿等高难度技巧，不光是技术上的美感，更把其内涵表现的淋漓尽致。周丽君和张娅姝两人，将青蛇和白蛇的妩媚妖娆表现出来，带给了人们无限的遐想，其服装、道具、舞美、动作及音乐的完美结合，把人们带入美的世界，进入美丽的传说中。

三、电视舞蹈文化的未来发展途径

电视舞蹈主要是借助电视这个传播媒介，将电视的优势和舞蹈的内容完美融合，借助电视将舞蹈的表现形式更加完整，使舞蹈更加富含艺术性和欣赏性，促进舞蹈文化的有效传承和发展。

(一)结合电视媒介的传播特点，合理选择舞蹈内容

在电视舞蹈传播和发展的过程中，要注重结合电视媒介的传播特点，合理的选择舞蹈内容，科学的编排舞蹈节目，真正展现电视舞蹈文化的魅力和丰富内涵。好的舞蹈编排会大大提高电视舞蹈的视觉效果，提高人们对电视舞蹈艺术的感受。在《中国好舞蹈》中，张娅姝所演绎的舞蹈《风》，在温婉的音乐中，一丝黄沙随风飘动，其动作的柔美加之道具的辅助，把风演绎的淋漓尽致。不论是通过电视观看的人，还是在现场进行观看的，都能够直观的感受到舞蹈的艺术性，将舞蹈的价值充分发挥。

(二)结合电视受众的主要特点，综合考虑节目定位

单纯从舞蹈的角度来讲，电视只是一种传播形式，而对于电视传播来说，舞蹈也只是多种节目形式中的一种，电视节目不仅需要传播舞蹈艺术，更需要收视率，所以需要观众的定位和正确的节目编排思考。在电视舞蹈观众定位中，通常会有专业和非专业两种观众。一些片面追求专业性的节目，可能会出现“曲高和寡”，收视率较低，观众看不懂，自然也不会喜欢。而过于非专业性的舞蹈节目可能会使一些具有一定舞蹈功底的观众感觉电视节目的大众化，感觉舞蹈节目的无聊性。在电视舞蹈节目制作的过程中，要注重将专业性和非专业性相结合，既能吸引专业性人士观看，又能够吸引非专业性的人士，感受舞蹈的丰富魅力；既追求电视舞蹈节目的艺术性，又看重电视节目的观赏性和商业价值。例如《中国好舞蹈》中，对导师的选择就兼备了专业性和非专业性的两种考量，郭富城、金星、海清等人既具备扎实的舞蹈功底，又具有自己的“粉丝”群体，能够有效带来众多的收视率，使专业的受众人群和非专业的受众人群都能够喜欢这一档舞蹈节目。

(三)注重舞蹈节目的互动需求，促进节目快速发展

电视节目与传统的剧场舞蹈表演形式相比，具有一定的局限性，电视舞蹈表演是一个方向的传播过程，没办法与观众进行有效的互动，这也是作为电视这种媒介所承载的所有节目形式存在的普遍性问题。当前我国很多电视节目在传播的过程中，都在采取多种多样的方式实现与观众之间的互动，例如“短信发送你所喜爱的选手到XX”“观众以短信的形式票选出最佳人气舞者”等等。这些方式使观众也能够有效的融入到电视舞蹈节目当中，选择和支持自己喜欢的舞者，表达自己对舞蹈和舞者的热爱，表达自己的心声。同时也能够让主办方及时了解观众的需求，掌握节目的发展方向，跟上时代发展的节奏，吸引更多的受众观看节目，在表达舞蹈艺术性的基础上，达到舞蹈传播意义，获取更多的商业价值。

[1]张国涛.输出正能量 传递真性情——浙江卫视《中国梦想秀》·《中国好声音》高端论坛综述[J].现代传播,2012(09):54-57.

[2]李滨,王云峰.品质化追求:后娱乐时代电视节目创新趋势[J].现代传播,2013(08):233-236.

[3]平心.舞蹈感觉与本体感觉——舞蹈艺术的内涵、舞蹈心理学的外延[J].北京舞蹈学院学报,2011(05):143-146.

[4]邓梦兰.浅谈社会舞蹈的表现性和观赏性[J].艺术百家杂志社,2010(03):113-114.

[5]平心.论舞蹈与移情——兼谈舞蹈艺术的表情说、表现说和体现说[J].北京舞蹈学院学报,2012(12):256-259.

[6]傅守祥.泛审美时代的快感体验: 从经典艺术到大众文化的审美趣味转向[J].现代传播,2014(03):60-62.

[7]林婷.具象与意象的深度连接——论电视舞蹈的艺术优势[J].艺术教育,2011(02):100-101.