剥开洋葱，绽放生命的花样——黄羿钦

洪威喆

自由随性的线条在镜面般的画面上流动、凝聚为莫可名状的图像，在静谧的氛围中透露着张力的拉拒、冲突的调解与有机动态的平衡，新锐艺术家黄羿钦以洋葱剖面纤维为元素，结合艺术治疗的创作手法，透过繁复的身体劳动和颜料堆栈，藉此创作出有如情感扫描的心绪律动图，希望观者也能透过他笔下的微观世界，感受到情绪的脉动。

黄羿钦，1987年生，宜兰人，多次参与台北国际当代艺博会、高雄漾艺博会、港都艺博会等。作品曾多次入选宜兰美展，广受藏家欢迎。他从小就喜欢绘画，从东光国中美术班、宜兰高中美术班，一路到华梵大学美术与文创学系大学及硕士班毕业，到以艺术家为业，虽是美术科班出身，但在艺术学习的路上，却不断饱受质疑眼光，直到台湾艺术股份有限公司（股票代号8479）以正职员工的方式，将他聘为原创艺术村驻村艺术家后，才化解了外界对他立志成为专职艺术家的疑虑。

黄羿钦因以洋葱为创作题材，在展览时被观众称作“洋葱先生”，但事实上，他从小并不爱吃洋葱，洋葱成为他的创作元素，是一段不断在创作路程上探索的结果。

黄羿钦的创作是将具象事物解构为抽象形式，在创作之初，是以蔬果的剖面为题材，然而他发现在这些图像里，只是形式美感的排列组合，却找不到可表达的意涵，这些符号对自己来说也没有特别的意义。

2010年，黄羿钦至台东铁道艺术村驻村创作时，受洋葱层层叠叠的纤维剖面造型吸引，开始钻研洋葱的美感形式；2011年，文学家钧特·葛拉斯（Gunter Grass，1927-2015）的回忆录《剥洋葱》， 触动了黄羿钦的心灵深处，使他找到了创作的主题与意义，于是开始利用洋葱层层包裹的结构概念，如剥洋葱般探索自己的回忆与情绪状态，融入艺术治疗的手法，进行画面的组合，终于建立起自己的风格。

2014年，黄羿钦在研究所压力下，加上当时作息并不规律，罹患“肝脓疡”，治愈后，他发现自己创作钻研的洋葱，是很好的护肝食品，于是他开始在饮食上接受洋葱，最终洋葱成了生活中不可或缺的营养，加上洋葱是黄羿钦创作的精神食粮，因此他与洋葱结下了不解之缘。

心理学家荣格（Carl Gustav Jung，1875-1961）认为，艺术即治疗（Art as Therapy）。对个性很拘谨压抑的黄羿钦来说，艺术创作可让他感到情绪的释放，在课堂上接触到艺术治疗后，他开始钻研艺术治疗的相关知识，并将艺术治疗的手法融入创作的方式上。

黄羿钦运用艺术治疗的拼贴媒材、层叠绘画、反复动作、楔形物、解离等手法或语汇创作，作画过程有如进行一场自我疗育的仪式，让自己心情沉淀，压力获得释放。首先，他会于画布上粘贴上一层层的胶带或透明圆形标签，再透过半自动技法绘画，让线条自然随意的流动，以表达情感、时间的累积、身体的疲惫等，再逐层撕下、反复绘画，最后勾勒出轮廓的样貌，区分出图像与背景的关系，形成莫可名状的图像，这是他探索记忆与当下情感的对话痕迹，最后涂上一层层亮光凡尼斯，呈现如镜般的表面，使自我可映照于画布上，像对镜自省，同时也是对完结的仪式进行封存。

“卷标”是黄羿钦创作的元素，也是激发他创作的动力。权力者总是根据自己的价值观与认知的社会框架为相异者贴上标签，例如艺术家往往是生活困顿、餐风宿露、与社会脱序的特立独行者，然而黄羿钦将这些附加在艺术家身上的标签，转化为创作的动力，变成他隐藏在颜料底下的透明圆形标签纸，成为了画布上漂浮飞舞的华丽气泡，也是对这些附加在他身上的社会标签给予正面的迎击。

随着创作阶段的发展，黄羿钦作品上的图像也不断变化，从纤维状的抽象纹理，到无法言说的形体，逐渐化作某种生态中的莫名花样，近作则凝聚为可辨识的生物或符号。

对黄羿钦来说，创作出无法与现实世界对应的形体，正是一种反标签化的抵抗，因为观者无从指认，使物体的形象可以从现实的框架中解除束缚，观者亦可从这些有机的形象里获得自由想象的空间。然而，标签也可以是正面的力量，黄羿钦现在的创作，更愿意贴近观者的生活经验，使之从亲切可识的符号里，感受到生命的光輝。