初中美术教育中提升学生审美素质的方法

王帮群

摘要：伴随着我国新课改的进行，素质教育成为我国教育提倡的一大重点，而审美素质就是其中的一向素质。对于审美素质的探索，既可以作为一个整体概念来进行，也可以对其包含的各种能力进行调查，比如审美观念、审美基础知识、对美的判断创造能力等。基于审美素质的重要意义，在我国的小学和中学中都开设了美术课程，进行对美术作品的欣赏和自己创造美术作品来丰富学生的课程并提高他们在创造方面的能力。但是在美术教育的进行过程中也有一些问题值得我们深思，本文对这些问题进行了探究并就如何提高初中学生的审美能力提出了几点建议。

关键词：初中 美术教育 审美素质

在我国的新课改教学大纲中明确提出要将审美能力的培养当作一项重点工程来进行，提高我国学生的欣赏能力和创造能力。在实际的教学中要求通过具体的对于美术作品的观察发现来提高学生的审美品位和兴趣，并通过自己动手实践进行美术作品的设计提升动手动脑能力。虽然我国对于审美能力的提升工作正在大力开展，但是由于受到应试教育的影响，大部分的学生的时间都在文化课程上，由此引发一连串的问题。

一、初中的美术教育存在的问题

兴趣是最好的老师，所以学生在学习过程中对课程保持兴趣和好奇心是很有必要的，但是根据一份对于初中同学的调查显示，大部分同学表示对于美术并没有太多的兴趣，而且其中有很多人是因为过大的课程作业压力而不得不放弃其他爱好。所以这就是我们要谈的第一个问题，即文化课给予的压力使得学生对于美术的兴趣大大减小。而由文化课引发的问题不仅仅是这一个，因为美术课程相对于文化课程处于更加弱势的地位，使得美术课程在学期的后期基本上都被文化课老师霸占了。

接下来我们谈谈学生、老师、社会对于美术教育的认知程度，这也是初中美术教育中存在的问题之一，也可以说是导致所有问题的根源。在大多数人看来尤其是家长看来，美术这种东西就是画画，对以后的工作就业等没有丝毫帮助，至少在表面上来看是如此，这也就导致很多热爱美术的学生在家长的压力下放弃了理想。

在初中的艺术生中，是有学习美术的，但是并不是在学校的美术课上，而是去校外的辅导班上，校内的美术课只能提供最基本的绘画功能和对名人字画的赏析功能而不能给他们在艺术上的更进一步的帮助。并且在其考试上，无论是形式哈市内容都不能正确地对考生进行艺术能力、审美能力进行考察，这个是我国艺术教育普遍存在的问题。

最后一个问题就是态度问题了，在很多地方的美术课上，无论是老师还是学生都没有将其看作是一门正经的艺术类的课程进行上课。对老师来说，有些是因为自身的美术素质能力不够，也有些是因为态度不认真，不能进行有意义的授课，例如只是带领学生看一些名画等；对于学生来说就更是如此了，美术课程对大多数学生来说都是一门类似放松和消遣的课程，至于能从其中学到什么都已经忘到脑后了。基于上述这些问题，我们需要对初中的美术课程进行改动，无论是在内容、形式还是在对其重视程度都要加深。

二、一些关于提升审美素质的建议方法

1.激發学生的学习兴趣的方法

基于学习兴趣对于学生学习效率和能力的提升，教师和校方有必要进一步了解学生的想法，根据研究结果来进行相关教学内容的布置来引起学生的学习兴趣。做到将美术与生活相结合也是一种引起学生兴趣的手段，虽然在美术中不乏高压的艺术，但是贴近生活的美术似乎更能引起人们的认同和震撼。教师将生活中的种种例子引入课堂，与学生共同讨论研究，当然这个例子不仅仅是图画、照片之类的，声音、作品、表演都是生动的例子。通过与身边的事物的美的交流，学生无论是在鉴赏能力还是在创造能力上都必将提升。而除了引入生活之外，还可以让同学们分组进行听课、学习、设计等，尤其是组内成员进行绘画、设计、制作等工作的分工及进行，他不仅仅会引起学生的动手动脑兴趣，在一定程度上提高的学生的综合能力。除了这两种方式外，还有许多方式也可以被运用来提升学生的学习兴趣，不过要考虑多种因素，如资金、设备等，例如用多媒体放映图像、视频信息或者是带领同学们去美术馆参观等，这些手段都要教师自己去想。

2.加强审美教育

现行的初中美术教育环境对于培养学生的各种能力是绝对不合适的，必须要进行改善，然而改善的过程是漫长的，需要学生、教师、学校、国家共同配合进行。作为教授的主体，教师是首先要进行改变的群体，针对现行美术教师的上课状态不佳、以看图片等方式敷衍的现象，我们要对美术教师上课的内容和形式进行明确规定，要在进行最基本的美术知识传授之上进行其他活动，最大程度提升学生的能力。这些最基本的美术知识包括：一些粗浅的绘画能力、一些手工课的培养训练、对于美术作品最基本的认识能力如线条的搭配等。

3.引导学生进入较高层次的境界

对大多数人来说，都具备一定的美术欣赏能力，有些美术作品所有一看就觉得好，这里指的就是大家的都有一定的欣赏水平去发现作品外在的美，而美术课程的任务就是领导学生欣赏作品，水平逐渐上升，在这过程中学生的鉴赏境界就会随着教学阶段的提升而升高。一件比较好的美术作品都有形神两方面所要表达的东西，有些可以通过其外在形式直接表达给观众，而有些则需要去深入解读，但是这并不意味着那些画的极像真人真物的作品就是好的作品，有些时候它的意义和照片一样。学生具备更深层次的理解、欣赏能力就会对那些形不像而神兼似的作品有较高的理解能力了，比如梵高的画作在普通人看来是难以理解的，尤其是当其价格被炒到数亿时，但在某种程度上价格确实是美术作品最好的衡量手段。通过对不同画作、画家的作品进行欣赏评估后，人就会养成自己独特的欣赏风格，这也就是我们所说的审美素质，这个阶段就可以通过自己动手来抒发释放自己的动手能力了，这在文化课当路的年代里已是美术课程要达到的最高标准。