浅谈古典诗词中的“韵外之致”

李思鹏

古典诗词以缥缈的深思，典丽的语言，生动的比兴，含蓄的寄托，丰富的内涵长久地征服着一代又一代人们的心灵。诗词之美犹如钻石的光芒，是多层次，多角度的，而其中一面璀璨的光亮，是“韵外之致”。

韵外之致比“境界”更深了一层，妙处如同国画里重岩叠嶂另一侧的大片大片的飞白，如同“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”那一刻悠长而又深久的陶醉。带给人非凡的艺术享受。

南朝钟嵘在《诗品序》中写道：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”“动心”两个字说出了“韵外之致”的关键所在。中唐皎然的《诗式》曾谈到过“但见性情，不睹文字”的“文外之旨”，稍后的李德裕在《文章论》中也提到“文外之意”。都对文学作品文字之外的“韵味”有所强调。“韵外之致”第一次出现是在司空图的《诗品》中，他认为好诗是妙在“咸酸之外”，而不是意尽于句中，须“近而不浮，远而不尽”。即文章的意韵不可以轻浮浅陋，要贴近文字的描述范围，更不可以因文字的结束而终结，要让人有回味无穷的情感体验，所谓“畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。”他追求一种空灵蕴藉的意境，这与严羽的“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”是有相通之处的。以这种标准来衡量，好的诗词作品应该有凝练、优美、含蓄、雅致等特点。

“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”杨慎《词品》卷一云：“白乐天之辞，予独爱其《花非花》一首。”对其评价甚高，盖因白诗一般总是平易晓畅，很少有这样空灵缠绵，惆怅幽深的句子。由于表现主体的不明确性，反而使读者在读完产生了无穷的联想，那种朦胧轻盈的感觉在头脑里挥之不去，进而不拘泥于诗歌字句所营造的意义，由花、雾、梦、云这四种有某种共性的意象触动自身的感觉和回忆，达到“动心”的境界。

那么，好的诗词是如何体现“韵外之致”的呢？北宋梅尧臣曾与欧阳修论诗云：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”要把文字之外那种虚无缥缈的美表现出来，需要具备很多要素。

一.优美独特的自然意象

青山碧水，幽花香草，是自然钟灵之物，也是最得“天然”之神韵的最好的创作材料，诗人词客们往往将自己的情感融入自然之中，寓情于景，情景交融，藉自然之美表现己情之灵、之秀、之远、之深。王维《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”借花的盛开与凋落，写出了一种冷艳、幽独的境界，更表现了一种淡淡的自怜自赏，使读者感到逸于纸外的怅惘和寂寞。钱起《省试湘灵鼓瑟》最为惊绝的一联“曲终人不见，江上数峰青”，恍若一轴山水清音图，几笔浅浅的青山叠印于雪宣之上，云雾轻轻缭绕，至秀至清的风景，听完美妙音乐的心情也该是高阔爽朗，如醉如痴的。至于“秋风吹渭水，落叶满长安”“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”“落花人独立，微雨燕双飞”“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊”都给人一种余韵不绝，清香满口，一唱三叹的意韵之美，使读者不仅能够感受到作者所要描写的境界，更于境界之外体会到千年以来所有人所共通的特定的情感体验。

二.含蓄蕴藉的表现风格

含蓄和蕴藉，一直是从古至今的批评家所高度称赏的两种风格，它符合中华民族温柔敦厚的品格，“含”意味着有保留，不直白地铺陈，“蕴”意味着有内涵，不轻率地描写。所谓“遇之匪深，即之愈稀”，要把很多意思浓缩在短短的几个字之中，字句越精炼，意蕴越丰富，就越臻于诗词的化境。在单个词语所承载的表意任务越来越重时，还要尽力避免“斧凿”“晦涩”的痕迹，追求空灵雅致的效果。“如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。”含蓄的语言可以是朴实到如同白话的，如“露从今夜白，月是故乡明”，无一字敷设文采，却在两个判断句之间萦绕着清远深沉的乡愁，拨动着千年来游子的心弦。含蓄的语言也可以是华瞻典雅的，如“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，两句相继而出，美感是凝丽的，也是流动的。但它最忌的是直白浅陋，把所有该写的、不该写的都写出来，那就是“话”而不是“文学”了。

许浑《谢亭送别》有：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”区区二十八字，就写尽了送别的匆忙，别时的留恋，时间的推移，别后的惆怅，而全诗并没写到送别这一具体行为的过程，也没涉及一个“别”字，却满纸都是悠远浓重的离愁别绪，可谓“韵外之致”的高境界。

三.精准恰当的修辞手法

使用比喻、拟人、对比、用典等修辞手法，能够有效地丰富诗词的表达效果。“碧玉妆成一树高”，以美人的風韵与柳结合，柔软婀娜之态尽出，就远远盖过了无数“长条垂拂地，轻花上逐风”之类写柳的句子。“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”比喻的优美，对比的强烈，使诗句具有一种玉碎的凄艳决绝的意味。而“文姬红泪洛水春，苏武白发天山雪”仅仅是典故的堆叠，就营造了十分忧伤和哀愁的意境，即远在塞外之人对故国的无限相思之情，具有震撼人心的力量。

中国古典诗词的优美是“不着一字，尽得风流”的，“韵外之致”为解释和描摹这种美找到了一个出口。它“发展了钟嵘的“滋味”说，是对其形式美内涵的超越”。严羽“妙悟”说，王士祯“神韵”说，以至王国维的“境界”说，虽然各有侧重，但都强调的是超越诗的文本之外的美感，追求由文字所描绘但又远远胜过文字本身的永恒的情境。从这一点来看，“韵外之致”应是优秀诗词所应该具备的条件之一。

参考文献：

[1]游国恩等 《中国文学史》修订版 人民文学出版社

[2]严羽 《沧浪诗话.诗辨》

[3]非云华 《论司空图“味外之旨”对诗味论的发展》 昆明学院学报

[4]《中国文学史》 游国恩等著 人民文学出版社 2012.01

[5]《中国文学史》 袁行霈主编 高等教育出版社 2010.08

[6]《文学理论教程》 童庆炳主编 高等教育出版社 2006.08

[7]《文艺学教程》 吴中杰著 复旦大学出版社 2013.09

[8]《论司空图“味外之旨”对诗味论的发展》 非云华著 昆明学院学报 2012.12

[9]《试论“韵外之致”“味外之旨”在诗中的体现》 施春晖著黔东南民族师范高等专科学校学报2009.08