探析中国工笔人物画线的艺术

孙涛涛

摘 要：什么是线？线在我们的生活中无处不见，为我们所熟悉，发挥着各种各样的功能。线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。在中国工笔人物画中，线有着举足轻重的作用——勾勒造型、画面背景装饰、具有审美性等特点。艺术家们要想在工笔人物画中有所成就，创作出一幅优秀作品，不仅要了解线的基本的发展状况，还要理解线在工笔人物画中的作用及功能。我们在创作中也要进行多次尝试，不断摸索体验线的艺术魅力。中国工笔人物画经历了漫长的发展过程，西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展，但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点，体现出中国文化特点。中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言，是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富，具有极强的表现力，所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新。不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性，从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样，个性特征明显。工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，充分地展现形体的质量感、动态感和空间感。西方绘画以色彩来表现画面，而中国绘画以线来表现物象，此外西方绘画也受到中国画线的影响，比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条。

关键词：线；中国工笔人物画；运用；发展；作用

一、中国工笔人物画线的发展概述

早在战国时期就已经出现了中国画人物画作品，如 《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》等就主要以线造型，以简单的线条勾出人物的轮廓形态，有些地方设以淡墨淡色，线条造型简练明快，显示出早期绘画的稚拙，从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成。再到东晋顾恺之的人物画，顾恺之提出“以形写神”意在注重人物个性的表现，他创立“游丝描”线如春蚕吐丝，飘然若仙，“春云浮空，流水行地”。萧梁时期张僧繇开创意到笔不到的疏体画风。南朝刘宋陆探微运用草书的体式，形成气脉连绵不断的“一笔画”的线描特色。唐朝工笔人物画大为发展，吴道子发展了游丝，增加了线条的起伏转折，更具节奏感。张萱周昉的侍女画，线条细劲流畅，用线更粗犷。宋代文人画兴起，李公麟的白描人物画，将文人意趣融入其中（生、冷、敛、拙、峻），线条概括朴实又精美。发展到元代，人物造型趋于清秀，绘画形式言简意赅。再到明清时期，出现了“南陈北崔”陈洪绶、崔子忠等人物画家，线条严谨中求松动、夸张变形的造型。到了现代，随着人们视野的开拓和各种绘画工具的广泛运用以及为了满足不同人类的精神需求，多样的线描造型风格呈现在人们面前，线条更加细腻松动，各种丰富多彩的人物形象展现出来，更具现代气息，表现现代人的生活节奏韵味。

二、中国工笔人物画中线的重要性

（一）线在中国工笔人物画中的审美特性

1.线造型的节奏性

所谓线的节奏性，就是画面中的一根线条要体现出起承转合，线与线之间是联系的、顾盼的，线条体现在画面中是具有动感的，而不是给人以平面呆板之感。线条要有顿挫，行笔要有力度，收笔要把力送到位，不能飘飘然浮于画面。线条或直，或曲，或密集，或疏旷，或藏，或露，虚实相生，才能体现中国工笔人物画形神兼备的特点。

2.线造型的写形性

线与形是相辅相成的，中国工笔人物画形的塑造离不开线，线在工笔人物画中也展示着它的魅力。随着审美趣味的提高，更多典型的更具个性化的形象被艺术家们创造出来，个性化的形象就要用个性化的线条来加以描绘。不同的人物形象需要不同风格的线条来完善补充，使其更能体现人物特征。

3.线造型的装饰性

什么是装饰性呢？装饰可被我们理解为根据自己的个性特征和喜好对某一物体进行美化的活动。我们通常说画面中有些线具有装饰性，就是说画中某些线条可以丰富画面，对画面进行填充。装饰性是多样的，每个人心理感受不同，所喜爱的不同，都会影响画面的表现。比如直线的安静祥和次序感，曲线柔美的弧度张力，线的浓淡干湿、长短快慢等，拙劣的粗糙的线条也可以表现得压抑、封闭，这完全取决于艺术家的精神需求。

（二）线与中国工笔人物画的一体性

中国工笔人物画常常以线造型。线是中国工笔人物画区别于其他绘画的重要表现手段，两者是不可剥离的整体。以线造型是工笔人物画最基本的要素，工筆人物画的线清晰可见，笔笔到位，细劲流畅，线条具有弹性。

（三）工笔人物画中线的多样性

中国工笔人物画的线有粗有细，有曲有直，画面中肤色的线条一般细劲，有弹力，头发可能比皮肤的线条更细，装饰品及一些硬厚的衣物线条则较粗，总之在一幅中国工笔人物画中，线条的粗细曲直是非常多变的。

三、结合创作谈对线的理解及运用

（一）起稿阶段

我的画面表现的是即将要结婚的姐姐。开始起稿阶段使用铅笔绘稿，处理好画面中大量线的组合是非常重要的，为下一步毛笔勾线描做准备。画面中大面积的婚纱，要运用线条来一一组织。这时候，光凭一张照片是整理不出婚纱的衣纹的，画面中的人物婚纱处于最前端且占面积较大，所以合理地运用线条表现婚纱衣纹是重中之重。刚开始因为不懂婚纱的结构造型，在构图过程中屡次碰壁。再几次考虑之后，将婚纱分为两层，找出能体现身体结构的主要衣纹，比如膝盖翘起形成的突起的衣纹，坐在椅子上臀部周围出现的衣纹，搜集各种素材画出其他的一些衣纹，经过分染、罩染，底色基本完成后，再去画婚纱上面的纱和蕾丝。对于画面中大面积的背景，我借鉴了自己拍的照片素材并加以简化，在对原先背景颜色、图案花纹走向基本不变的情况下，根据自己的想法，简化图案，使之不与画面婚纱冲突，使画面有主次，背景面积虽大，但它只是对画面起装饰作用，使我的作品更加丰富。

在我的作品中，沙发的线条是画面中最粗重的线条，这样沙发和婚纱之间会有所区分，同时也能表现出婚纱的柔软。后面的背景我用一组图案不断地重复而形成，线条没有过多的粗细变化，大多是平整但具有力度的线条。线条较之沙发浅，比起婚纱稍重一些，这样画面中线的安排才会有节奏感，不会让观者觉得缺少变化，呆板无趣。此外画面右边的花，我更是简单化，让它只起到烘托画面气氛的效果。对于人物佩戴的银装饰品项链和皇冠，根据人物形体结构变化，用较粗的线条将之勾出。整幅作品表现主体人物内心潜在的幸福，画面以复杂纷繁之感取胜。

总之，绘稿阶段抽取主要的衣纹结构线，添加富有装饰作用的有趣味的线条，去掉多余的线，让画面效果在统一中求得变化。

（二）拓稿整理阶段

这个阶段我用毛笔将铅笔稿拓印在熟宣上面，这个过程更要注意线条的起承转合，每一根线条要体现出抑扬顿挫，有快有慢，毛笔相对于铅笔用线要有一定的难度。人物脸部更要注意细节变化，头发的疏密，五官结构线的穿插关系，不光线要画得地道有质量，人物的性格特征，表情等也要通过线的曲直、粗细加以表现。这个作品的工程量很大，所以需要在掌握基本的线描技法的同时，耐心地刻画细节。要注意沙发上面的装饰花纹图案和右边盆景花的用线区别，真花和装饰品肯定是有所差异的，盆景的表现要注意每朵花的结构穿插，线要有起笔收笔，但沙发装饰花纹比较平整，要注意线条的均匀。画婚纱要将两层线条加以区分，纱更为细劲流畅，有柔软透明之感，背景的刻画要体现厚重之感，线条多而整，这样就将画面前后两个部分有所区分，不会混乱。

（三）调整阶段

这个阶段，我将调整画面中的线色关系。比如婚纱，在经过分染之后，婚纱有很多线条都显得太重，之后我又用白粉将有些粗重线条覆盖，正好出现了罩着一层纱的效果，朦朦胧胧。在底色上够之后，用勾线笔加白粉将纱和蕾丝勾画出来，表现出纱的轻透质感，注意用笔用线避免飘浮无力，线条要流畅。背景因为要达到厚重感，分染、罩染上了很多遍颜色，图案的轮廓线也变得模糊不清，所以提醒线是个很好的选择。用线将背景上看不清的地方再细致地刻画一次，让画面变得明朗舒畅，不会觉得很闷。比如给小灯提醒线，让它显得更加明亮；背景上的长柱子加一些赭石色的线条，画面则更具装饰性，更丰富。用金色银色勾勒背景中的花纹，让画面更亮丽，给人以豪华的感觉。经过反复调整，勾醒线，压掉过于跳的线条，使整个画面變得协调、有秩序。

我想要表现的效果就是用大量的线条及厚重的色彩，让画面变得亮丽，有奢华之感但又不流于俗气。

四、结语

线是中国工笔人物画的灵魂，中国画讲究的就是用线，每个人的性格特征不同，所形成的艺术风格也不一样，但是我们对于线的基本理解应该是一致的，中国工笔人物画追求形神兼备，怎么样运用线条来表现形体，刻画人物的内在特征，这是值得我们永久学习的。在我们的创作中，要不断摸索尝试，大胆创新。

参考文献：

[1]黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1993.

[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术简史[M].中国青年出版社，1997.

作者单位：海南师范大学