国画创作中笔墨文化元素的运用之简析

李俊娟

摘 要：笔墨是国画的重要表现形式，通过笔墨创作，成就了一幅幅精美的国画作品，其中蕴含了无数艺术大师的心血，笔墨将国画艺术推到了更高的境界。国画和笔墨是互相融合、不可分割的，笔墨是国画作品的灵魂，缺少了国画作品的笔墨则失去了灵韵。本文就国画创作中笔墨文化的运用进行了简析，让我们来共同领略国画和笔墨文化的意蕴。

关键词：国画；笔墨文化；运用；简析

在我国的灿烂文化中，笔墨文化不容忽视，一点一横用其简单的线条成就了中国独特的画作，使得大师的精神能够以实质物品的形式保存下来，我们也可以通过这些作品了解过去的风土人情。中国画和笔墨文化是相通的，你中有我，我中有你，它们具有共同的精神意蕴，是我国人民精神意志的凝聚。中华民族自古以来就是自强不息、爱好和平的民族，传递了相同的民族精神。它们都是借助朴素的手法来表达高深的情感，朴素中自有真味。

1 中国笔墨文化的内涵

中国笔墨文化是中国文化中的精髓，它是我们书法文化和国画文化的重要表现形式之一，是我国的艺术瑰宝。笔墨文化不仅是指笔墨两种材料，笔墨文化是我国民族文化的重要内容，凝聚着我国的民族精神。通过笔墨文化我们可以了解先人的思想和境界，笔墨文化已经成为我国的重要遗产。笔墨文化的核心就是笔墨文化的意蕴，体现在笔墨的用料上就表现为材料简单。笔墨中采用的材料大都简单、单一，但是中国艺术大家们却正是用这些简单的颜色和材料创作出了精彩的作品，简单却富含韵味。笔墨文化正是我国人民人生观的重要体现，人生的底色如同笔墨文化一样简单而耐人寻味，只有素白才是人生的底色。笔墨中的线条也大都简单，但是一点、一线、一面都别有深意，点的密集程度，线的粗细、长短都可以用来表示不同的艺术作品。

中国笔墨文化除了材料比较简单和耐人寻味外，最重要的一点就是笔墨文化是作为一种文化载体存在的，笔墨文化中有无穷的意蕴。清代大师王国维说过一句话：“以我观物，则物皆着我之色彩。”后人大都用这句话来形容诗歌的创作，笔者认为这句话用来形容笔墨文化也很恰当。笔墨大师进行绘画都是依据本心的，所以在鉴赏笔墨作品时，实际是和大师们进行精神和情感的交流，通过这些作品我们可以领略先贤的精神和品质。

笔墨技艺中最重要的一点就是留白，上留天下留地，使得美术作品从布局上来看是大气沉稳的。同时，空白给观赏者留下了无限的想象空间，这正是中国人自己独特的审美观，并且也体现了中国人的处事方式，在干事情时，都要留有余地。所以，空白是笔墨文化的精髓，无空白不成笔墨，笔墨文化中蕴含了中华民族的民族精神和底蕴，所以才能历经千年而不衰。

2 国画的特点以及笔墨文化在国画中的应用

国画经历了漫长的发展过程，对于近现代的画作具有深远的影响。国画的主要表现形式就是笔墨，通过简单的线条和色彩来呈现多种多样的场景和思想意境。国画在创作时主要是依据作者最原始的本心，所以中国画的美是一种自然美，没有刻意的雕琢。人们在鉴赏国画时往往会有不同的见解和体会，这是因为国画在表现时是通过线条的粗细以及浓墨重彩来表示的，其中还蕴含了作者的情感，所以每个人在观赏时也会有不同的体会。同时，笔墨中的留白又给人以无限遐想的空间。笔墨在国画中的应用可以从画作的点、线、空、理、意、境六个方面进行分析。

2.1 点

点、线、面，“点”是一切表现方法的开始。创作国画往往需要借助点的大小以及浓淡来表示不同的情境，点在国画和笔墨文化中占有重要的位置，每一个点都能表现作者本身独特的思想和技艺水平。点本身也最能表现作者的艺术功底和精神境界。王羲之的儿子王献之初练字时，害怕被父亲教训，先交由母亲检查，母亲检查后，在他的书法“大”中加了一点，王羲之看了后感叹说：“唯有一点像羲之。”任何一个点都能表现出作者独特的情怀和创作方式，这也是国画和笔墨的魅力所在，可以透过现象看到本质。这也就是我们常说的“字如其人”，其实画作也同样如此。

2.2 线

“线”同样也是国画中最基本的元素，在国画绘制中起到了重要的作用。在国画中，线有多种不同的形式，线条也有多种组成形式和变化方式，正是这些简单的线条构成了国画最基本的框架。线条的粗细可以代表画作的种类，粗犷的画风中往往采用较粗的线条完成，所以线条的深浅、粗细都能使画作风格发生很大的变化。国画中的线条既简单又复杂，正是这些线条使得国画更加完善和精彩。

2.3 空

“空”也就是我们说的留白，留白在国画中起到了重要的作用，是画龙点睛之笔，甚至有人说：“无留白不成国画。”国画在进行创作时都要留有一定的空白，当然这个空白也不是随便留的，它同样要经过创作者的思索和设计。留白符合我国人民独特的审美观念“此时无声胜有声”，留白使国画更加大气，布局更加凝练，同时给观赏者留下了无限的遐想空间。观赏者在进行观赏时能充分发挥自己的想象力，获得不同的感受。

2.4 理

中国文化在很多方面具有共通性，如国画和笔墨精神，再如国画和散文作品，都讲究形散而神不散。观赏者在刚刚鉴赏国画时可能会毫无章法，只有经过细细品味之后才能品出其中的味道。国画“表里不一”，看似简单的线条和走势，却蕴含深意，每个人的画作中表达的意蕴和情感往往具有相同的地方，这就是国画中的“理”。

2.5 意境

国画和笔墨同样很注重境界，中国艺术大师通过简单的线条绘制不同的作品，正是因为每幅作品的意境不同，有的雄浑壮阔、有的静谧婉约，正是意境的存在才把国画推到了更高的境界。外国的油画在色彩搭配和绘画技巧上都不输中国画，但是在意境方面没有一种画法可以和中国画相提并论，中国画正是有了意境才能如此灵活和耐人寻味。

3 中国画中的笔墨文化意蕴和用墨特点

3.1 中国画中的笔墨语境

中国画在其漫长的发展过程中形成了特定的民族特色，中国画的发展历史就是中华民族发展历史的一个缩影。中国画在表现形式上主要运用笔墨，使得淡雅成为国画的特点。同时，中国画带给人们的不仅仅是画作的欣赏，同时还有精神境界的传承。简单的线条和单一的色彩却能给人带来巨大的冲击，这正是笔墨中隐藏的语言，它不喧哗、不浮躁，但是却能涤荡人的心灵，竹、梅、兰、雪是中国画中常见的艺术形象，同时也蕴含了丰富的精神。

3.2 中国画绘制中的用墨

國画中的笔墨颜色是很单一的，刚开始人们只用黑色作画，随着社会的发展进步，到了宋代，墨色才逐渐丰富起来。国画中有不同的墨法，人们在进行国画绘制时往往就是利用墨法的转变使得画作更有层次。用墨随着时代的进步也在发生变化，但是它的核心不会变，即力求用最简单的色彩来展示无穷的意境。

4 结语

国画和笔墨都是我国的国宝，它们虽然表现形式不同，但是都蕴含民族精神和民族文化，所以国画和笔墨文化是相通的、相互糅合的，国画的成功少不了笔墨。同样国画是笔墨的神韵，它们都具有传承文化的作用。在社会发展进程中，我们要尊重民族传统文化，继续传承、发扬国画和笔墨文化。

参考文献：

[1] 赵建华.国画创作中笔墨文化元素的应用[J].大众文艺，2015（4）：66.

[2] 刘铭.国画创作中笔墨文化元素的应用[J].参花，2015（8）：143.