美国艺考说“艺”不“易”

安琪

在中国，每年艺考季一到，就会形成一股热潮，成为社会关注的热点之一。铺天盖地的媒体报道，试图从各个不同层面去揭开这个“圣圈”的神秘面纱。无数抓人眼球的关键词拨动着读者和观众的视觉神经，似乎它已经不是一场普通的考试，而是一场精彩的演出。据央视新闻报道，2017年报考中央戏剧学院的总人数为3.6万多人次，北京电影学院的总报考人次更是超过3.8万，均创历史新高，而其他各省市的影视艺术院校也纷纷报出惊人的报考人数。可毕竟粥少僧多，面对如此激烈的竞争，不少家长和考生开始考虑“曲线救国”——把报考目光投向海外，尤其是坐拥好莱坞的美国。

娱乐业在任何经济发达的地方都会成为炙手可热的行业，在美国自然不例外。无数怀揣着明星梦的“才子佳人”也都希望能够通过专业培训和强大的社会关系网，踏入这个造梦的世界。尽管美国有不少的专业影视艺术院校，但对于美国本地学生来说，“艺考”并非容易的事。一位曾就读于南加州大学（以下简称：USC）电影艺术学院的学生Mark Berger说：“在我上电影学院的第一天，系主任就跟我们说——考进USC电影学院要比考进哈佛还难。”尽管如此，来自全球的考生依旧趋之若鹜。

优秀的考生和学校之间，永远是一场双向选择的较量。全球经济一体化的今天，面对如此庞大的市场，美国的影视院校近两年来的招生情况如何？在专业设置与招生标准上是否又有变化？

报考人数逐年递增 录取率不变

《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）在过去10年中，每年都会通过实地校园考察、会见各电影学院的院长及教学专员，并与业界的专家和观察员进行多次深入沟通与研究后，从声望、实践经验、师资水平、对未来职业发展的潜在社会关系网的建立以及最先进的硬件设备等多方面条件，对各学校进行综合考量，从而评选出当年位列全美前25名的电影学院排行榜。拿蝉联榜首4年的USC来说，该校招生顾问Lucy Leon表示，他们的录取率一直都维持在9%-25%之间，“关键取决于你选择的学位类型。”

根据USC的学校内部数据，在2015-2016学年中，戏剧、舞美、编剧和表演等专业的录取人数总和为182人，硕士占46人，与2014-2015学年的总人数174人相比略有增涨，但亚洲人所占比例寥寥无几。戏剧导演/制片专业（仅限硕士）这两年的录取人数居然均为0。与戏剧专业形成巨大反差的是选择电影电视制作和制片专业的学生人数，总计366人，其中硕士152人，博士10人，与2014-2015学年的总人数363人相差无几。其间，亚洲人共计36人，以选择电影制作方向的本科生和电影制片方向的硕士生居多。

另一所著名的高等电影学府加州大学洛杉矶分校（以下简称：UCLA）戏剧电影电视学院，在近两年来的招生数量上也有所递增。据UCLA官方提供数据统计，该校从2014年起将本科的两年制改为四年制后，2015年该系入学的本科生为101人，研究生210人，其中11位主攻学术硕士，199人主攻专业硕士，另有36人为博士生，总人数为347人；2016年该系本科生虽为96人，与2015年同比略有减少，但研究生总人数上升至255人，其中学术硕士21人，专业硕士234人，博士生为91人。尽管如此，校方表示仅有2%的本科申请者会被接受。此外，该学院的副院长John Caldwell表示，为了能给外部新生更多机会，学院决定2016-2017学年不接收任何学校内部转学生，把名额留给外面的学生。

增强专业特色吸引学生

学校招生，每所院校都会根据自己的人文环境和商业体系凸显专业特色，以便让考生在报考之前，根据自身实际情况做出最佳选择。

USC招生顾问Lucy表示，USC未来的重点发展方向非常明确，主要指向剧本的章节性、新媒体技术以及与观众的互动性。USC剧本写作计划也越来越面向电视业发展，这一变化是在遵循学生们喜好以及审视整个就业市场来改变的。电视剧本最大的特色是突出章节性，而章节模式的一大好处是可以鼓励更多创新。近两年来，USC对虚拟现实技术（VR）投入很大热情，在刚刚过去的2016年，他们宣布与全球知名VR公司Jaunt合作，在校园内成立VR孵化器，直接在虚拟现实实验室内开设课程。

显然，USC的特点是它的商业化——完全的好莱坞模式，这与倡导自由奔放、充满人文学术情怀的UCLA有着截然不同的气质。一位名为Alexander Payne的考生说：“USC以务实的教学方式闻名，鼓励学生更加专业化；UCLA是更自由的校园，让学生沉浸在电影制作的各方面去感受、体验，无论是照明还是声音。”近年来，UCLA颇为重视电影制作的社交活动。2016年，学校派出一名研究生去参加全球南极考察活动，拍摄关于气候变化的纪录片；同年11月，成立UCLA Skoll中心，为娱乐社交提供专门场地，同时，社会活动家、慈善家以及制片人Jeff Skoll还捐赠出1000万美元给UCLA用于社会化媒体心理学的研究。

还有迪士尼动画师的发源地——加州艺术学院（以下简称：CalArts），由于该校由迪士尼投资成立，因此很多迪士尼动画师都是从这里毕业。学校也会为学生提供更多机会参与迪士尼动画电影制作，让学生有更多實践经验。该校刚刚任命了新院长Ravi Rajan，成为其首位美籍亚裔院长。Ravi是电脑动画师出身，CalArts的未来很可能会更着力于技术实践。

学校的自身定位越鲜明，学生在申请时越容易抓住校方考官的要求与标准，也就能更有针对性地去展现自己的特点和特长。

个性鲜明固然好 全面发展更重要

如同USC的校友Mark所言，想成功从茫茫人海中脱颖而出，被考官看重并录取绝非易事。同样毕业于USC电影艺术学院的Gus Bendinelli和Dennis Castello表示，想要进入USC，除了漂亮的成绩单外，还要有一封卓越的推荐信。但是，这都不是最重要的东西。

“我跟招生官员谈过，他们说，你过去有无演出经验并非被选择的必要条件，”Gus分享他的录取经验说，“整个申请过程他们最看重的是你能否给他们讲一个独特的、引人入胜的故事。USC希望看到的是一个有意思、有天赋的人，并非告诉他们你有多不一样。” Dennis也着重提到了“经历丰富”，“成绩不好不要灰心，也不要放弃，要继续努力，学习写作、历史、科学、商业以及对你非常有帮助的艺术史，并要学会交流。甚至你可以用一年时间给自己放个假，去欧洲旅游或找个工作，尽可能地去感受生活给你带来的点点滴滴，这对你申请电影学院会非常有帮助。”关于这一点，在USC任教的Jason Michael Berman（2016年在圣丹斯影展上大獲好评的《一个国家的诞生》制片人）也曾侧面表示过。

2016年10月，USC获得了一份1000万美元的赞助，为经济困难的学生提供财政支持，其中一部分来自于乔治·卢卡斯。在接受媒体采访时，聊到贫困学生的问题，Jason明确表示，招生时会更看重并珍惜学生的个人经历与历练，“来自不同背景的电影人真的会创作出让人难以置信和值得关注的故事，所以这些奖学金就是为了保证此类学生能够顺利完成学业，这是非常棒而且非常重要的事。”

另外，USC可随时交叉选择7个专业，这就意味着，即使你是游戏设计专业的学生，也可以选择一些电影摄影摄像的课程，反之亦然。这为电影学院的学生以及其他对电影有兴趣的学生们提供了温床，让他们能够更广阔地了解和接触其他领域的知识，能力更为全面、多元。

有记者走访了UCLA2016年表演系的艺考面试现场，考官们除了会让学生分别表演个人才艺、当代和经典戏剧片段，询问学生对人物角色的理解外，同时在隔壁房间，会有其他考官与候考生们进行访谈。考生们会被问及除了专业课以外选修的其他令他们感兴趣的课程，以及他们目前的日常阅读书籍类型，询问内容全然不涉及考生曾经参与过何等类型的表演活动或者他们的梦想。剧院系主任Brian Kite表示，他们这么做的目的在于考察学生的知识面，“我们想要那种真正对表演专业和艺术充满知性追求的演员。在接受培养的同时，他们也能对跨领域学科充满求知欲，这种能够全面发展的聪明的艺术家，才是我们想要的人。”对于Brian Kite来说，为学校选拔未来4年的学生所承担的责任不仅仅是培养新一辈的人才，更重要的是塑造、改变和引导人们的生活。

如今的电影电视业已经开始走向新的层面，不再是你拎着16毫米摄像机、带着几卷胶片，仅仅跟着卢米埃尔兄弟就能看着“火车进站”的时代了。尽管，那都是影视长河中必不可少的一步，但未来的影视业，正在不断随着时代发展更新它的标准与要求，迎接它新的里程碑，迎接为它带来无限可能的造梦之人。