关于在《舞蹈编导》课程中融入“原生态歌舞”传承创新的教学改革的思考

2017-04-10 18:44李韵葳
艺术评鉴 2017年2期
关键词:舞蹈编导融合教学改革

李韵葳

摘要:舞蹈编导,Choreographer,作为一场舞蹈作品成型过程中的组织人物和领导者,对于他的专业要求非常的高,专业特点是要完美将“编”与“导”结合在一起,并能灵活地应用。在这样的专业要求下,一门新兴的课程就此诞生了。本文结合现实情况,对《舞蹈编导》这门课程的授课内容、发展现状、不足之处和发展前景进行了详细的概述;还对原生态歌舞进行了详细的阐述,让人们对原生态歌舞有了新一步的了解。本文从几个方面对如何将原生态歌舞融入到《舞蹈编导》中,进行了论述,给出一个清晰的思路。在本文的最后,对《舞蹈编导课程进行教学改革的必要性提出了几条思考。

关键词:《舞蹈编导》 原生态歌舞 融合 教学改革

中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)02-0093-03

随着现代科技文化的不断发展前进,人们对艺术、舞蹈演出等供人们观赏的行为有了更新的认识,对它们的表现表演也提出了新的要求。在这样的情形下,许多因素促使对《舞蹈编导》教学课程的要求時也越来越高,不只是内容上的更新,表达方式的先进化,而且对它的表现形式的要求也是越来越多样化。于是,在这样的要求为前提下,更多的舞蹈编导(Choreographer),往往会将舞蹈表演融入更多的元素,这样的舞蹈将不再是简单的舞蹈形式了,他们往往会寻找新的思路,包容其他的艺术形式,不断地对《舞蹈编导》这门课程进行改革。最近有更多编导者发现了原生态歌舞独具特色的生命力和艺术性,如果可以将原生态歌舞以一种合适的方式或者形式融入到《舞蹈编导》课程中将会使得这门课程有了新的生命力,可以为观众带来更多新奇的视觉感和心灵撞击。所以在文中,将会对原生态歌舞进行阐述,讨论如何将其融入到这门课程中,这将是《舞蹈编导》课程新的一个起点。

一、关于《舞蹈编导》课程的探讨

《舞蹈编导》课程是舞蹈专业的学生的必修课之一,是培养出适合舞蹈专业的学生应该具备的舞蹈编创知识和应用专业技而开设的一门专业性课程。能通过这门课程的学习,主要是让学生对舞蹈有更加深刻的认识,从舞蹈本身到舞蹈编导整个过程有了全新的了解。

(一)《舞蹈编导》课程的内容

《舞蹈编导》课程的内容主要包括舞句的建立,掌握动作的发展变化等最基本的知识结构,到学习单人舞的编舞技法、双人的编舞技法和多人群舞的编舞技法。通过《舞蹈编导》课程的学习主要是让学生了解到舞蹈编导的基本原理,基本能掌握单人舞到多人群演舞蹈编导的基本方法,这门课程是学生掌握学习舞蹈最基本的元素到动作再到剧情,直至整个结构作品的完成,研究舞蹈作品从构思到完成之间详细的创作过程[1]。

(二)《舞蹈编导》课程的发展现状

舞蹈作为一种表达个人自我感情和可供人观赏的艺术形式,从古代上到受到最高统治阶级的高度重视,下到民间的达官贵人也格外的喜爱这门艺术,到了现在舞蹈被设置为各所高校中的一门专业,让有兴趣的人都可以学习了解。在历史的发展过程中,舞蹈艺术被称之为人类文明发展长河中的一块瑰宝,舞蹈形式能够很好地表现并且深刻表达人的内心情感,优秀的舞蹈来源于舞蹈编导的创作。所以《舞蹈编导》课程在舞蹈专业有着非常深刻的作用,先进的舞蹈编导技艺,可以让创作出的舞蹈紧跟上时代的发展,使之与现代人的审美观相符合[2]。

自从改革开放以来,有许多人们都没有见过的舞蹈形式如缤纷落叶般进入国内,出现在人们的眼前,使中国的舞蹈工作者和现有的舞蹈艺术受到一股强有力的冲击,工作者广积博览,学长补短,快速地发展了中国舞蹈艺术,使它有了前所未有的繁荣。舞蹈的创作源泉是舞蹈编导,编导者的综合能力决定了舞蹈作品的质量。现阶段培养舞蹈编导的专业课程—《舞蹈编导》培养形式多样化,内涵丰富,可以大大提高学生的素质能力。

(三)《舞蹈编导》课程的不足之处

现在我国舞蹈专业的学生学习到的《舞蹈编导》课程的内容是一直沿用了很多年的形式,有很大的篇幅都在讲解这门课程的基础内容,很少与时下最前沿的舞蹈艺术形式相结合,所编导的舞蹈形式单一,难以满足现在挑剔的观众的喜好。

二、关于原生态歌舞的概述

原生态歌舞作为传承各个民族发展历史的歌舞艺术,在歌舞的表现形式上与现代歌舞有非常大的区别。在本节内容中主要队原生态歌舞的概念、特点、现状作出阐述。

(一)原生态歌舞的概念

很多年前,毛主席就对文艺作品有了这样一个定义:“所有的文艺类的创作,都是一定的社会生活在人类大脑中反应产物。”通过百度得知,是这样给原生态歌舞的下的定义:一般说来,原生态歌舞的表演场地是广场,而不是在剧场里,它的表演性质是自娱自乐的而不是供人们观赏娱乐的,它的表现形式是随机的没有一套固定的规范体系,表演时省力而随意没有刻意去表现什么,对于原生态歌舞来说它的重点是传承而不是创作,它是具有文化源头的歌舞艺术。虽然现在有少量的原生态歌舞经过了千百年的创作和传承,现有了一套规范的、有套路的具有广场表演性的歌舞,但是从总体来说原生态歌舞还是符合这个定义的[3]。

(二)原生态歌舞的特点

原生态歌舞是人类最古老的舞蹈艺术形式之一,它包含了中国各民族人民想要表达的情感因素。现在有许多学者对原生态歌舞的艺术特点花了大把的时间进行研究,先后发现了原生态歌舞有以下几点的特点:

1.在原生态歌舞中随生命自然有充分的体现,在许多少数民族中都人们“天人合一”是大自然与人类最理想的关系,在他们的日常生活就可以发现他们的这种观念,他们相信人类的生活富裕,就是大自然的馈赠,所以人与自然就应该和谐相处,在这样的生态环境中自然而然就形成了原生态歌舞[4]。

2.在原生态歌舞的内容中表现出了高度的生活化,大多数原生态歌舞所表达的都是民间生活和生产活动的内容,以人们的日常生活为基础,用歌舞的形式表达出人们所向往的生活。有国外知名学者曾经说过,所有的艺术形式都不能像舞蹈一样表达出人们心中的强烈的感情,用快速的转移和激烈的动作,表达出人们心中强烈的情感波动。原生态歌舞是以劳动人民的体力活动形式为舞蹈内容进行表现的,反映的是劳动活动的原始画面,在舞蹈中同时也蕴含了劳动者流露出来的自然情感。

3.在原生态歌舞中体现了仪式化和对图腾崇拜的特征,“在桑林中,崖壁下,或面向着咆哮奔腾的宽江长河,或围绕在柴芯的烈焰四周。火把的闪光映照出崖壁上的若隐若现的神秘画像,击石的铿锵伴随着鼎沸的呐喊欢唱;头饰彩羽,身披兽皮的人们……从日出跳到日落,从黄昏舞到晨曦。”(引自《中国舞蹈史》)这段话对少数民族原生态仪式歌舞进行了精彩而详细的描述。像这样的仪式歌舞在中国源远流长,对人们的生产生活都有非常深远的影响,古时候的人们通过仪式舞蹈表达出对自然界强烈的征服欲和支配愿望,人们通过歌舞表达出自身的价值,意识到自身和群体带来的潜在能动性,当时的人们认为可以通过舞蹈来与神灵沟通,于是极具代表性的仪式歌舞就诞生了。

(三)原生态歌舞的现状

随著现代化进程的不断推进,对我国很多地区的原生态环境造成一定程度的破坏,使原生态歌舞的生存环境遭到了破坏,在一定程度上也破坏了原生态歌舞的生存。现在很多人都在想各种方法,如何保存原生态歌舞,持续发展原生态歌舞,他们做出非常多的贡献。

三、原生态歌舞与《舞蹈编导》的融合

原生态歌舞是我国传统文化的的传承,是对每一个时期人们的生活状态的反应,是极具特色的民族歌舞;《舞蹈编导》课程是随着社会发展,人们不断学习进步的产物。将两者合理结合,将是一次大胆的尝试,但是这样的做法可以有效的拯救原生态歌舞,并且也可以将新鲜元素融入到《舞蹈编导》中,让这门课程有了全新的体验。在本小节内容中将从以下三个方面阐述,如何将原生态歌舞融入到现代舞蹈编导中。

(一)编导素材要贴近生活,深入生活中,在生活中寻找合适的素材

有句俗话说:艺术源于生活。原生态歌舞的起源原本就来源于生活,如果要把原生态歌舞很好的融入到舞蹈编导中,舞蹈编导的素材就必须贴近生活。现有的很多优秀的舞蹈作品就是表现出的生活状态,比如说在《壮族大歌》歌舞,舞者穿着具有代表性的壮族黑衣、布鞋,典型的代表了壮族人们的生活景象;在傣族舞蹈中,舞蹈演员用水盆表演,可以很好的衬托出身在泼水节氛围中的人们的欢庆;在云南很多的民族舞蹈中,会用不同的服饰、姿势、剧情等,来表达出云南人民对于自然的热爱。当然舞蹈编导也是与时俱进的,用最新的乐曲和舞蹈技术表达出一出出具有生活气息的作品,这样在舞蹈作品的创作中也要带有非常鲜明的时代气息。

(二)在新的时代下,舞蹈创作也要新颖

一个具有创新的想法在任何领域,都极其的容易成功,当然在舞蹈编导中有一个创新是成功的必然因素。原生态歌舞是我国最早的舞蹈艺术之一,发展流行的时间非常长,由于原生态舞蹈具有传承的特点,所以在创新度上有所缺乏。将原生态歌舞融入到《舞蹈编导》课程中就可以很好的解决这个问题,舞蹈编导有非常好的创新性,与原生态歌舞中的生活型结合编制出来的舞蹈作品,可以让挑剔的现代人眼光得到满足。原生态歌舞中的生活场景和人们的情感变化可以用现代乐曲的节奏变化而体现出来,而舞蹈中形象的肢体动作可以让人们感受到浓厚的民族韵味。

(三)用不同寻常的舞蹈技艺来表现

舞蹈是一门用肢体动作来表达舞蹈演员思想感情的艺术,在一个舞蹈作品中,采用新颖奇特的舞蹈技术可以增强舞蹈的感染力。一个好的舞蹈演员可以通过自身高超的舞蹈技术来演绎出一幕幕让人惊叹的场景,比如说夸张的情感表达和细腻的情感变化。在原生态歌舞中常常会表达出夸张的情绪,比如说对自然地崇敬,对自然和谐的向往,这些情感的表达融入到现代舞蹈编导中,采用新颖奇特的舞蹈技术来表达的话,就会使得这些情绪或情感的表达变得自然,但是情感的表达也非常的到位。

四、结语

温家宝总理曾经提出:“创新是民族进步的灵魂,也是社会发展的源泉和动力。”同样在《舞蹈编导》课程和原生态歌舞的融合过程中也需要创新,创新是满足大众对舞蹈艺术欣赏的必然动力。随着社会的发展,许多因素要求舞蹈编导创作新作品时,要贴近生活提取素材,要与更多的元素融合创新,比如和原生态歌舞的融合就是一个很好的创新举措。

参考文献:

[1]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].北京:高等教育出版社,2004.

[2]袁冲.浅谈舞蹈编导的思维创新[J].大众文艺,2009,(22):26.

[3]刘书君.浅谈云南少数民族原生态舞蹈的艺术特点[J].曲靖师范学院学报,2009,(02):103-105.

[4]张翠丽.论舞蹈编导如何实现创作的新颖独特——以《壮族大歌》为例[J].大众艺术,2014.

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