浅谈拉斐尔人物肖像作品的神态塑造

熊志鹏

摘 要：本课题通过对拉斐尔的圣母子系列、教皇主教等人物肖像系列作品的研究，探究拉斐尔“以神传情”的创作手段和处理效果，这是拉斐尔的作品最富有魅力和神秘感之所在。阐发对拉斐尔人物塑造的个人的见解，以期望对美术理论研究和绘画创作有所贡献。

关键词：拉斐尔；人物神态

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0086-01

一、“圣母子”系列的完美神情

拉斐尔存世的作品中数量最多的是“圣母子”系列，其中不乏圣洁典雅、朴实温情、沧桑坚毅、端庄深沉、忧郁哀伤的圣母形象。每一幅作品均堪称精品，在人物眼神处理上更是匠心独运，极为精彩。

（一）低眉垂睑的关切圣母

拉斐尔众多的表现“圣母子”题材中，不论是单纯表现圣母与圣子，或是圣母子与圣徒的“合影”（圣家族），拉斐尔在刻画人物形象时，采用了“低眉垂睑”的造型手段，突出人物之间温馨和谐、崇高圣洁的天堂般的氛围，同时又充满了世俗的人伦之情，圣母对圣子的关注与爱护尽显画面，如《粉色圣母》和《大公爵的圣母》。虽然只能通过网络和书籍来欣赏大师的系列作品，却亦能体会到拉斐尔笔下的圣母或庄严大气，或美丽温柔，或妩媚羞涩的形象，画面充满了世俗的温馨的气息，画中人物沉迷在自在的、内省的温情之中。

（二）圆眼审视的豁达圣母

拉斐尔创作的另外一类“圣母子”像中，圣母与圣子的眼睛圆瞪，注视着画外，不同于“低眉垂眼”的处理手段。圣母子仿佛被外界突然惊扰，审视着画外，少了那份温馨、自在的氛围，圣母玛利亚以极其警觉的、不舍的神态，保护着小耶稣，母子之间的难舍之情，跃然画面；同时，从另一面对圣母为了拯救人类，忍痛割舍的大爱精神进行了赞美。如作品《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。

二、权贵达人的势利神态

拉斐尔在为教会服务期间，为教皇、红衣主教等权贵人物画了不少肖像，人物造型与眼神刻画，颇具特色，耐人寻味。他并非像其他同时期画家那样表现神职人员神圣的宗教氛围，而是根据自己的理解，从表现不同人物的性格出发，在画布上真实地再现历史人物的世俗原貌。例如拉斐尔在绘制《教皇利奥十世与两位红衣主教》群像时，采用了与《红衣主教托马索·因吉拉米》相同的宗教固有色系，但在构图布局，人物的关系与眼神、姿态的塑造却有着不同的设计。神情的处理没有《 红衣主教托马索·因吉拉米》与《红衣主教毕别纳像》中那样直观的面部表情刻画，而是各自独立、沉迷在各自的内心世界中。画中三个人物采用不同的角度，眼神没有交织，两位红衣主教尽管是教皇的左膀右臂，但并未形成统一的思想或意志中心，各怀心思，耐人寻味。

三、众生百态的清容善貌

拉斐尔他善于用自己独特的方式刻画人物形象，流露出对朋友的真情实感。其中在表现女性的肖像中，更多的注重表现人物的美丽与清纯，也掺杂了拉斐尔对女性的爱慕与尊重；在表现男性的肖像中，则侧重于展现男士的英俊与深邃，体现出拉斐尔与人物的深厚情感。拉斐尔在刻画人物肖像时，非常注重眼神的刻画，画中人物注视着画面以外，使观画者在观察画中人物时，感觉到画中人物似乎也在观察着观画者。神情栩栩如生、如真如幻。

（一）清纯妩媚的女性神情

《披纱的女子》，是拉斐尔专门为自己的情人——弗纳利娜小姐绘制的肖像画。画中的弗纳利娜身着新娘装束，姿态优美，眼睛传神，似乎传达出一种情人之间交流的甜蜜以及浓浓爱意。

拉斐尔绘制的其他女性肖像，如《抱独角兽的女子》表情严肃，神情冷艳，但在眼睛中仍然难以掩饰内心的激情与渴望。《阿拉贡的乔安娜》娇小、含蓄，似乎还未通晓人间爱情，露出相对的单纯与向往之情。有研究表明，《青年女子像》与《披纱的女子》系同一原型，弗纳利娜的眼神描绘更加热辣、大胆、直白，面对爱人为自己画像，亲密的内心情愫跃然画面。

（二）深邃坚毅的男士风采

巴尔达萨雷伯爵，是拉斐尔的挚友，在《巴尔达萨雷伯爵》肖像画中，伯爵头上缠着头巾，身着当时华丽的盛装，端坐在椅子上，眼睛平静、慈祥地注视着画外（也注视画家），像是在与拉斐尔深情地交谈。大師用特有的细腻的笔触，微妙变化的色彩，人物的服饰、神情、动态，刻画出伯爵睿智与友善，表现出他和对伯爵的尊爱与崇敬。

此外，在拉斐尔为其他男性绘制的肖像画中，不论是贵族绅士、外交家、政治家、作家、学者，均在神情表达上给出了自己或精明威严、或友好和蔼、或亲密善良的诠释。拉斐尔在刻画这些人物时，在与他们的心灵进行交流，也更将这种交流留驻在画面上，传递在后人的审视中。

四、结语

综上所述，拉斐尔在进行人物塑造时，能够有效地通过多个或单个人物眼神姿态的个性设计，完美地赋予画中人物独有的内心世界与性格特征，真正做到“以神传情”。眼神与眼神碰撞、思想与心灵的交流。几百年后，甚至在更遥远的未来，拉斐尔的绘画艺术依然是一座难以逾越的艺术顶峰。