忆恩师范瑞娟

史济华

忽惊晴空起霹雳，两行热泪肝胆裂。到今夕，今夕恩师驾鹤去，人去楼空空寂寂，到今夕，今夕唯有空陈迹，旧日恩情，情切切！

儿时，我受父亲影响一直喜爱京剧。直到有一天观看了越剧彩色电影《梁山伯与祝英台》，一下被那绚烂的艺术所吸引。多彩的服饰、夺目的布景、醉人心脾的剧情，更重要的是剧中演员那悦耳动听的唱腔和情真意切的表演，深深地打动了我。当时我就对范老师塑造的梁山伯尤为青睐，虽为女小生扮演，却朴实无华极具生角阳刚之美，至今刻印在我的脑海之中。

1954年，我如愿考进了上海市戏曲艺术学校越剧班。后因倒仓（变声）小生老师说我不能唱，老生老师吕云甫、老旦老师项彩莲便把我调了过去。记得当时吕老师教授我的是《打金枝》，待演出彩排了，服装才由越剧院借来。当我拿过衣服一看，驸马爷蟒袍的领口内写了“范瑞娟”三字，顿时眼前一亮。心想：啊呀！且住！这是演梁山伯的范瑞娟老师穿过的戏服。那时的我虽有些诚惶诚恐，但又即刻欣喜若狂地将它穿上，似乎得到了师傅亲授衣钵一般。或许在那时便感受到老师“衣钵”里的那一抹余温……从此，我便开始勤奋刻苦、立志向学，盼将来能像老师那样技艺超群、辉煌卓越！

时光一点一滴流逝，然至今，老师当年在舞台上的风貌，常能像电影画面一样流淌在我的记忆之中。那时项彩莲老师教我《别窑》《杜十娘》《二度梅》，正值当时袁雪芬、范瑞娟两位老师在群众剧场彩排《梅花魂》，可以至现场观摩学习。我高兴至极，心想有此学习机会一定要好好学他一番。现在回想起来，那时我们真幸运，越剧院老师所有彩排的戏，我们都有幸看到。我是如饥似渴，像海绵吸水一般立在一旁认真看，努力记，拼命学。如遇问题老师也会一一帮忙解答。

其实“文革”之前，我是学徐派的，徐玉兰老师亲授了我《十一郎》《红楼梦》《北地王·哭祖庙》等经典剧目。但直至1973年，接到周总理指示，我们才从农村干校回到上海。“文革”浩劫，那近十年我一直在干农活，没练功没练唱，而我又生了一场病，身体发了福，声音也变粗了很多。至今记得在《万里长空且为忠魂舞》中，我饰演了周总理的前任警卫员、现任石油部门的干部，这是我第一次以范派演绎的人物。当时受到内外行的肯定，同时也获得了徐玉兰老师的肯定，她说：“不论你唱什么派，都要认真传承发展，希望将来能听到你的史派。”这样结合身体状况，我正式决定改唱范派。

每次我登门求教，范老师总会将她很多艺术的“诀窍”传授于我。老师说：“我小时为了把嗓音放宽放大，师傅叫我买个老酒甏（酒坛），每天清早对着酒坛口喊嗓。这样多年坚持不懈，嗓子也会打开，声音自然就变得宽厚了，阳刚了。但只放不收，是我的弱点。你是男的，再放大不好听，你过去唱徐派，能真假声并用，要吸收徐派里收放的唱法，结合自身条件发挥自己的长处，形成自己的风格。”老师一席话，令我茅塞顿开，用开了大窍形容一点也不夸张。是呀！学流派一定不能死学要取长补短，善于吸收并结合自身的条件化用当中。

我也真切感受到了范老师毫无门户之见的开阔胸襟，她希望我能广泛学习、博采众长。以后几十年中，这些老师的“金玉良言”如明灯般指引着我的艺术道路，直至今日已是古稀将过，近步入耄耋之年的我也一直铭记着老师的教诲，并希望把这些教诲也传给我的每一位学生。

后来每排一个戏，我都跑去老师家，哪怕当时她卧病在床，也都叫我坐在床边凳上为我指导。我把对人物的分析、唱腔组织一一汇报。老师总是耐心、热情地帮助我完善，直率地提出修改意见及建议。

范老师教学生总是严谨认真的。老师常对我讲，演小生要有阳刚之气，从表演身段到唱腔、服饰、化妆处处都要注意，脸上唇上不要太红，不沾假睫毛，不戴水钻箍。看看现在舞台上的好多小生，什么都用上了，表演矫揉造作，真是不分男女三长载！老师说的很对，小生就该有小生的样子，不管是男小生还是女小生，阳刚之气切不可丢，我想这也是范派小生艺术的魅力所在。

说到严谨认真，范老师还有个习惯，演一出戏化妆粉扑一定要扑到上场前才放下，仔细认真的劲儿，令人敬佩。排一出新戏时，分析了剧本后，她对于自己的唱腔要反复琢磨，设计动作也是反复地去修改完善。如果我在一旁，她便会问我这行吗，那样怎么样，这样会不会好些。就算我说够好了，但她还要练，不断地完善。

当时上海越剧院决定复排《祥林嫂》，大会宣布我来饰演贺老六。范老师即刻找我谈话给我指导。她全面仔细地把贺老六的人物为我分析梳理了一遍，把自己对人物的理解、表演中的心得体会一点点都传授给我。她特别强调贺老六的老实不是呆，憨厚不是傻。他是山间猎户的身份，这是他的特点，所以自然有彪悍粗犷的一面。《洞房》一折戏中他怕祥林嫂深夜出走，易被野兽伤害，为了阻止她便快步奔出，像抓狼一样，敏捷且有力地把祥林嫂一下抱进来。《洞房》里的大段唱有几十句，既要一气呵成，又要层次分明，注意区分段落，赋予节奏和情感上的微妙变化。同时，贺老六不是要去责怪祥林嫂，唱词中饱含的更多是自叹、自怨、自慨。从表演行动上来说，动作要充满生活气息，自然流畅、简朴大方。当叙述冰天雪地，猎户艰苦作业时，要善于吸收武生的大动作，形象表现贺老六彪悍的一面。贺老六当时三十三岁，深夜，有生以来第一次与陌生女子相处一室，千万不要直接去看祥林嫂，而是用耳、用眼部的余光，去听、去看。待到最后合唱才與祥林嫂四目相对，再含羞垂目，低头抱壶。

贺老六临终一场，突闻山里恶狼拖小孩了。贺老六预感不祥，苦苦挣扎呐喊，让乡亲们快快救阿毛。经过范老师的细致教导，又在吴琛导演和袁雪芬老师的指导下，我像老师教诲的那样运用戏曲程式技巧和生活化表演相结合，强烈揭示了人物当时的内心情感，最后单腿僵尸倒地。范老师看后大声叫：“好好！”她不断地帮助和指导我，对我塑造贺老六提出了很多宝贵的修改意见，老师的指导可谓画龙点睛！我深深体会到前辈引领指导的重要性，要想继承好老师的艺术，必须认真学习虚心请教，打下扎实的基本功，这样才有创新发展的基础。同时，也要像老师说的那样全面学习，不断地吸收发展，这样艺术才能不断前进。何为传承、创新？其实就是演员认真、全面地学习好老师们多年积累和总结的技艺，打好基本功，同时又要回到现实生活中再学习和吸收，从而去发展和丰富这些技艺，最后能更好地表现生活。这就是传承！创新！我想这也是给当下青年演员的启示。

范老师总是严谨认真地教导我们，同时也不乏鼓励。孔子说：“敏而好学，不耻下问”，范老师就是这样的。范老师总说：“你能自己分析塑造人物、作曲、设计身段，文武兼备，这些很好，要继续发扬，全面发展将戏路扩展得更宽，学艺不可松懈，要一如既往！”艺术上我比较喜欢创造和“折腾”，常常会去尝试一些不同的，甚至有些奇怪的角色，而范老师也时常鼓励我去多挑战，拓宽戏路。她赞扬我用范派去演绎金兀术、马伏里奥，创造了范派花脸腔和小丑腔。她还常说：“我要向你学习，学你创作的范派低腔。”知道我获奖，她比谁都高兴。记得我曾用范派创作的《唱支山歌给党听》，她仔细地一句句过堂。之后这段唱得了全国越剧开篇一等奖。她高兴呀！并破例把这段唱也归到她出版的范派唱腔集中。老师就是这样一直鼓励、支持和帮助着我。

1988年，老师带我们赴杭州举办范派演唱会。当时我要演的是老师九岁时在农村放牛唱山歌的那段戏。当时我已48岁，怎么办？我剃了个桃子头，穿了套小孩的衣服，设计了一系列放牛动作。老师看了高兴地摸着我头说：“把我小时候放牛的情景展现出来了，还吸收了迪斯科慢动作，这些现代舞蹈元素和戏曲技巧结合得很好哇！艺术就是要这样懂得吸收和创造。为我的演唱会，为艺术牺牲了头发，剃了这样的头，真不好意思！不过，蛮可爱的，哈哈！”这些事儿我至今记忆犹新。

“活到老学到老”，这是老师常说的一句话。1993年我在台湾演出《梁祝》。回沪后，老师对我说：“你的梁山伯很轰动，一句唱，一个动作，一个表情都有掌声。台北《中国时报》整版登载了你的照片、文章。”我说：“他们评论我是正宗范派小生。这是老师的光环罩着我，我借光！”老师说：“不！你有自己的特点，男性对梁山伯的人物理解比我深刻，体验正确。你的基本功扎实，有京昆的底子。听说你的‘回十八很好，教教我。”我说：“老师侬折煞学生了。”她要我来遍看看，我走了一遍。老师说：“嗯！在原有基础上有所提高，丰富了，扇子功也不错。”要我再来一遍，又来一遍，一共三遍。老师突然说：“太难了，不学了，老了学不会了。”师生二人笑得前俯后仰，我也上气不接下气，那时我也五十多岁了。

戏曲是言传身教的，生活中的范老师也总用她的言行引导和感动着我。我每次去看望老师，尤其遇到老师住院，总会捎带些儿东西，这是人之常情，小辈敬老，更是理所当然。她总讲把东西带回去，不可买东西来。几乎每次我都快速关门，落荒而逃。她便高声叫道：“下次不可，不然，不要你来！”后来我定居香港，每次回沪也去看她。老师又讲了：“侬是香港老板发财了。燕窝虫草介贵的东西送我，我勿吃的。”我說：“老师侬年纪大了，身体勿好，应该补补。”她说：“侬自己也毛七十了自己吃。”我说我也吃的。我又乘机溜之大吉，她又大叫：“回来拿回去……”

和范老师的故事回忆起来真是太多太多，这点点滴滴的教诲、关怀、鼓励和感动也都深深留存在我的脑海里。

学高为师，德高为范。德艺双馨，说的就是范瑞娟老师这样的。

感念师恩，范韵长存！愿此刻范老师在天堂笑游，愿范派艺术长青！