小议早期美声学派作品《圣母颂》

【摘要】从男中音歌唱特点的角度分析早期美声学派作品卡契尼的《圣母颂》在声乐教学中的优势与作用。

【关键词】《圣母颂》；男中音；美声学派；声乐教学

《圣母颂》作为最具代表性的声乐题材之一，一直以来都以其独特的魅力吸引着各个时代的作曲家。为了更好地了解这一题材，笔者在查阅了相关资料之后发现，关于《圣母颂》的研究虽然很多，但多从女高音的演唱角度进行分析，而从男中音角度入手的研究还十分缺乏。因此，本文试图以卡契尼的《圣母颂》作为触点，从男中音的声音特点来分析卡契尼《圣母颂》在声乐教学中的使用价值，希望能对男中音歌唱的训练提出一些见解以供其他声乐学习者参考。

一、早期的美声学派歌唱

西方音乐界普遍认为，美声歌唱（有时常被人称之为美声学派）兴起于17世纪，是意大利歌剧的产物，随着歌剧的发展而逐渐完善起来的。1600年卡契尼所在的“卡梅拉塔社团”模仿古希腊戏剧风格创作并上演了声乐发展史上第一部歌剧《尤丽迪茜》，虽然是小范围的演出，但却引起了很大的轰动。歌剧本身力求将音乐与诗歌紧密结合，创造性的出现了类似说话的宣叙调，还有旋律性较强的咏叹调。演唱时要求演唱者“要保持吐字清晰灵活、声音甜美柔和、情感充沛饱满”，而这即是早期美声学派的歌唱风格特征。由于这种演唱风格的需要，歌唱技术也随之逐渐完善起来。美声歌唱最终成为了当今社会深受人们推崇的、具有很高技巧性和艺术性的声乐演唱风格。

二、男中音声部及其声音特点

男中音的产生，要归功于复调音乐的出现和发展。早期声乐演唱的重要场所是在教堂进行，当时都是单音旋律。随着复调技法的出现，教堂唱诗班也由单一声部逐渐发展并最终固定到四声部合唱的基本形式，这个时候出现了男低音声部。美声歌唱根据性别、嗓音特性、音质音色、音域音区等不同作为划分人声声部的原则。男中音（Baritone），其声音震动频率更符合人耳可以接受的频率，音色介于高音和中音之间。高声区接近于戏剧男高音，响亮柔润、刚健有力；低声区接近于男低音，深沉庄重、浑厚结实，音色既庄重肃穆又沉着厚重，善于表现主题宏大、剧情复杂的历史音乐题材，宜于塑造具有高超智慧、强大力量的人物形象，音域一般为F—f1（或a1）。“从声音的音域来讲，中音又可分为较高中音和较低中音两种，较高中音的音域大致在F—gl，而较低中音的音域则在E—fl之间。”从声音的表现来讲，男中音又可分为抒情性、戏剧性和炫技性三种男中音，而且这三种男中音都有着不同的特征。抒情性男中音的音域是F-gl或al，其特点是以抒情见长，声音柔中带刚、刚中有柔，刚劲有力，如威尔第《茶花女》中的阿芒、比才《卡门》中的埃斯卡米洛等；戏剧性男中音的音域是F-el至g1，其特点是声音厚重而且情绪激烈，具有浓厚的感染力和强烈的歌唱性，如列昂卡伐洛《丑角》中的托尼奥、贝尔格《沃采克》中的沃采克等；炫技性男中音的音域差不多等同于抒情性男中音，其特点是声音悠扬飘逸，如《塞尔维亚理发师》中费加罗的快速咏叹调等。

三、早期美声学派作品在男中音教学中的使用优势

在国内外美声唱法的教学中，意大利美聲唱法的影响极其深远。大量的意大利语作品，成为歌唱者学习的必用教材。实践证明这些教材是正确且有效的。从语言方面看，意大利语元音的形状要大一些，故歌唱者在演唱时嘴巴会相对开一些，所以共鸣多一些，旋律性也更强一些。总而言之，意大利语作品相对其他近代作品来说声音会更柔软而丰满。所以，意大利歌曲演唱的技巧和发声原理，对于如何将西方美声唱法追求共鸣的发声体系用以准确清晰的表达汉语发音有着重要的意义。卡契尼《圣母颂》的演唱有助于学习者感受到均匀连贯的气息和衔接自如的声音。此曲篇幅短小，其旋律主要集中在人声的中低音区及稍高音区，并不需要宽广的类似演唱歌剧咏叹调时的那种高音域，因此训练人们演唱《圣母颂》是能够形成一种饱满、和谐、圆润而美妙的声线特质。用其作为每节课的开声曲与发声练习曲也得到了多数教师的赞许与使用。在平稳的旋律进行下，学习者往往在演唱这首歌曲时通过感受音乐，来调整自己的基本歌唱状态，将流动的气息、自如的发声和松弛的共鸣腔协调到一起。

以《圣母颂》为代表的早期美声歌唱时代创作的声乐作品，对于声乐学习者的嗓音、艺术表现形式以及演唱者与钢琴伴奏相互配合能力的培养都具有相当突出的教学使用价值和优势。通过《圣母颂》这首作品我们可以看到早期美声作品具有以下几个特点：1、在人声自然音区范围的音域并不会使初学者感到声带负荷大；2、自然的发音可以帮助并使得初学者养成良好的发声习惯；3、平稳安详的旋律可以使演唱者在很自然的状态下充分锻炼其气息的深度；4、整齐的伴奏织体，规范的调式调性，清晰优美的旋律线条，都可以使演唱者在演唱中感到朗朗上口；5、它充分发掘了人声的情感和情绪，使得每一丝情感都在演唱的同时被音乐一步步的指引走向顶点。因此，我们在教学过程中，可以多选择一些这样的声乐作品，在进行音乐艺术表达时也为学生打下坚实的演唱技能基础。

养成良好的学习习惯往往能让学习者在声乐学习过程中事半功倍，形成良性循环。首先，笔者认为，由于在各类声乐书籍与教材中，针对意大利语的元音发音比较多，故在学习《圣母颂》前，先别着急学唱歌曲而应先学着诵读歌词。在学习时，应准确掌握意大利语单元音的发音技术。在此过程中，需要通过大量地反复练习，不断强化其发音技术动作，形成固定的发音动作习惯。此作品的歌词也极具特色，通篇都在不停重复Ave Maria直到歌曲结束，但要想读出赞美和崇拜的感觉，还需要一遍一遍反复诵读，要有足够的气息和状态方可。其次，要有扎实的演唱功底。男中音具有扎实的演唱功底才能打动和吸引观众，学习者不仅要充分利用老师上课的几十分钟，更应该在课下认真练习基本功，以提高自身的演唱功底。由于本曲的音域都在人声的自然音区范围内，故初学者在学习或练习的过程中并不会感到声带负荷过大，这样学习者在学习卡契尼的《圣母颂》时便会觉得容易许多，也会加快他们的学习进度。第三，在学习演唱该作品时，演唱声部不光是单一的人声旋律进行，应将演唱的声部放到整体作品的音响中。因此，更应该注重演唱声部与伴奏声部之间的关系，在和声里、在功能连接里唱作品，可以更好地帮助我们理解作品，与钢琴伴奏形成一种默契，将其作品完美地演绎出来。最后，也不能忽视个人情感的表达。此作品旋律平稳安详，须在平静的状态下才能充分发掘气息深度。演唱者不管表现什么作品，都需要将个人情感很好的投入到作品中，在演绎此作品时不仅要给观众一种强烈的庄严和宏伟的美感，还要反映出人自身强烈的母爱、人类的大爱和生命的展示。

四、小结

本文是笔者从男中音这个角度出发，结合现有研究成果与相关演唱理论对卡契尼创作的《圣母颂》进行的一次粗略探讨。由于在搜集资料时发现国内关于卡契尼《圣母颂》男中音的研究非常欠缺，且笔者能力有限，只能在此抱憾停笔，但我们对此方面的关注和研究依然在进行。

【参考文献】

[1] 娄灿华. 论声乐演唱形式的构成与风格[J]. 音乐学， 2010.

[2] 王 茁. 卡契尼《圣母颂》（Ave Maria）的声乐教学探讨[J]. 音乐时空， 2014.

【作者简介】

于佳佳（1992—），女，山东烟台人，山东大学（威海）艺术学院硕士研究生在读，主要研究方向：中国音乐史理论研究。