男中音声部角色的发展与特征研究

王石磊

摘 要：男中音既是指一种声部，同时也包含着角色的概念，因此，它的发展历史包含着两个方面的内容。然而就男中音在歌剧中的声部而言，其更加强调角色的观念，特征也各不相同。

关键字：男中音 声部角色 发展脉络 类型特征

一、男中音声部角色的发展脉络

1、作为声部的观念

男中音“Baritone”一词兼具声部与角色两种含义，早期仅仅意味着复调合唱中的较低声部，随着这一声部在歌剧中的出现，“Baritone”一词最终包含了声部（音色、音域）和角色（扮演谁、如何扮演）两个概念。作为介于男高音和男低音之间的声部类型，男中音在音色上拥有男低音的浑厚特质，同时又具有男高音的明亮色彩;在合唱中，男中音的声区一般在F2-F4范围之内，而在歌剧中男中音的音区会扩展至A2-A4，前者的音区特征被称为低男中音（Bass baritone），后者指现代意义的男中音。

意大利语中的Baritone一词起源于希腊文Barýtonos，原意为“厚重的声音”。与该词意最为接近的Baritonans一词最早出现在15世纪末，但是仅仅作为声部的名称，并不具有角色的意义，它主要是指当时法国宗教复调音乐中5个声部中最低的声部。然而这一称谓在复调音乐中并未维持太久，在16世纪20年代被Tenor secundus （次男高音）和Bassus primus（第一男低音）所替代。

与Baritonans较接近的Baritono一词最早出现在1612年意大利作曲家劳多维科· 维阿达纳编订的曲集《圣乐合唱歌曲》中，他用Baritono这个词标注演唱和声的男中音声部。[[[]详见The New Grove Dictionary of Music & Musicians，Baritone词条，2001版。]]17世纪的意大利，Baritono一词具有了现在意义的声部特征，它成为了介于男高音和男低音之间的声部。

2、作为角色的观念

最早直接使用Baritone一词的，是意大利威尼斯乐派的著名作曲家蒙特威尔第，他在1627年5月7日写给意大利贵族、政治家、牧歌作曲家、器乐演奏家阿里桑德罗·斯特里基奥的一封信中，对歌手帕帕里诺做出了如下的评价：“他的咬字吐字清晰，歌唱富有情感，在唱颤音走句上十分胜任，但他是一个男中音（Baritone）而不是男低音（Bass）”。[[[] （letter to Alessandro Striggio， 1627），gave qualified approval to Don Iacomo Papalino， “who， he said， sang with feeling， had a fairly competent trillo and gorgia， but‘is a baritone and not a bass’。”]]然而，就Baritone的角色、概念而言，却并没有因此而确立下来，也没有公开的命名得以流传。

莫扎特歌剧中的男中音，继承了意大利喜歌剧喜剧男低音的传统，在男中音声部上也有着细微的区分。在《费加罗的婚礼》中，费加罗是一个低男中音（Bass britone）的角色，而伯爵则是一个抒情的男中音（Lyric baritone）。法国评论家、作曲家卡斯蒂尔·布拉泽认为《唐璜》和《费加罗的婚礼》中，四个重要的角色都是男低音。布拉泽的观点，带有一定的普遍性，其主要原因在于，在当时并没有独立命名的男中音称谓，代替它的就是男低音，只是根据音色和声区的特点的不同，将具有较高音区和抒情性特质的称作歌唱男低音（Basso cantante），将更低的具有浓重特征的称之为深沉男低音（Basso profondo）。因此，布拉泽把事实上的男中音称之为男低音，也就不足为怪了。

上述关于男中音有实无名的状况，一直到19世纪30年代，才真正被打破，这要归功于意大利男中音歌唱家隆孔尼（G. Ronconi，1810-1890）。隆孔尼根据自己的歌唱经验，总结出在对B3-D4 的四个音进行发声训练时，将口型和咽腔开的更大一些，更空洞一些，可以发出更加丰满、雄厚、和壮实的音响，从而形成一个“壮声区”（“Vuoto zone”），这个壮声区是男中音有别于其他声部的重要特征，由于发现了男中音声部的这一独特特质，隆孔尼将希腊文Barutonos一词借来为男中音声部命名，Baru是“重的”，Tonos意指“声音”，该词译成意大利文后，就成了Baritono，现在国际上常用Baritone或 Barytone来替代原有的Baritono。

二、男中音的声部类型和角色特征

1、 男中音声部类型的划分依据及类型

在西洋歌剧中，对于声部类型的划分，在世界上较为流行的方式有3种，分别是德国体系、意大利体系和法国体系。在王景彬主编的《西洋歌剧咏叹调大全：抒情男中音》一书中，对德国声乐学科声部划分体系进行了较为详细的解释。在谈及声部划分时，作者将音色（Timbre）、应用音域（Tessitura）、换声点（Passaggio）、音域（Range）、型号和共鸣（Size and Resonance）、声音性格（Vocal character）等声音生理条件做为参考的依据。[[[]参见王景彬主编《西洋歌剧咏叹调大全——抒情男中音》，北京：文化艺术出版社，2009.11，PP1-2.]]

在上述要素中，有一些通过科学系统的训练，或是受演唱方式方法以及音乐风格影响等，是可以发生改变的，比如音色、音域、共鸣和声音性格;而有些是不可变因素，例如应用音域和换声点，后者在男中音声部划分中起着本质性作用。

应用音域是指歌唱者最容易歌唱的声区，也就是人们常说的自然声区，不管是否受过专业的训练，在这个声区范围之内，歌唱者都可以可以自然轻松地發出每一个音。判断一个歌唱者是否是某一个声部，应用音域起到决定性的作用，在实际发声中，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。

作为男中音声部，其总体的应用音域，处在中等偏下的位置，大约为B3-D5。综合德国和意大利声部划分体系，男中音的类型从高到低依次可以划分为炫技男中音、抒情男中音、戏剧男中音、威尔第男中音以及低男中音。其中，炫技男中音的应用音域最高，音色最为明亮，接近于男高音的音色特点;抒情男中音的应用音域次之，歌唱的流动性和抒情性较强;戏剧男中音和威尔第男中音的应用音域基本一致，与抒情男中音的应用音域相比，略微偏低，戏剧男中音和威尔第男中音的区别更多的是体现在音色特征上，戏剧男中音的音色更暗一些，在应用音域低声区更加响亮，威尔第男中音的音色相对要明亮一些，在应用音域的高点有着更加洪亮的音响共鸣;低男中音的应用音域最低，处在上述区间的最下层，在音色上更加接近男低音的音色特征。

如果从换声点的角度分析，男中音的类型划分将更为清晰和直观，并且更加具有科学性与合理性。因此，从这个意义上来说，不同的换声点音区是决定不同声部类型的最重要最根本的依据。

换声点是指一个声区向另一个声区转换的中枢点，由于换声点附近的声音非常容易破裂，因此也被称为声音破裂点。在换声点的音高上，歌唱者在歌唱时会遇到困难，无法平稳和持续的发声，声音质量也会受到影响。一般来说，歌唱者有两个换声点。大约在第一个换声点上方四度音程的地方是第二声区，在两个中枢声区点之间的地方（大致是一个四度音程），被称之为声区过渡区。在男中音声部类型中，换声点所处的音高位置，决定了男中音声部类型的不同。炫技男中音和抒情男中音的换声点基本上是重合的，也是是男中音声部类型中较高的，分别在 B3和 E4的位置;戏剧男中音与威尔第男中音的换声点基本相同，两个换声点分别处在ᵇB3和ᵇE4的音高上;低男中音的换声点是最低的，在A3和 D4的两个音上。不同类型男中音的换声点如图所示：

2、不同类型男中音的角色特征

1）、炫技男中音（Bravura baritone）

炫技男中音有着精湛的声乐技巧，以清晰急速的咬字吐字，跑动流畅的花腔走句，稳定持续的气息支持，轻巧活泼的旋律唱段以及大幅跳跃的音程进行等为其特征。在音域上与抒情性男中音的音域比較接近，音域为B2—G4，因此，一些学者将炫技男中音合并到抒情男中音的类型中。炫技男中音的代表角色为罗西歌剧《尼塞维利亚理发师》中的费加罗。其中，费加罗的那首“快给杂役让路”的咏叹调，成为炫技男中音角色的保留曲目。

2）、戏剧男中音（Dramatic baritone）

戏剧男中音的角色特征表现为，音色浑厚稍暗、嗓音结实有力、情绪激烈饱满、歌唱极富张力。戏剧男中音的歌唱音域为F2—F4。该声部类型，在扮演正面人物的时候，果断勇敢、成熟智慧，对待困难毫不畏惧，责任面前勇于承担，具有典型的男子气概，是政治家和英雄角色的首选;戏剧男中音在扮演反面人物的时候，则会阴险狡诈、心狠手辣，歌剧中典型的恶魔形象常常由戏剧男中音担任。戏剧男中音的角色，有威尔第歌剧《纳布科》中的纳布科，比才歌剧《卡门》中的斗牛士艾斯卡米洛，穆索尔斯基《鲍里斯，戈杜诺夫》中的鲍里斯，威尔第歌剧《奥赛罗》中的雅戈、普契尼《托斯卡》中的斯卡皮亚等等。

3）、威尔第男中音（Verdi baritone）

以歌剧作曲家的名字来命名一个声部，在歌剧史中相对少见，类似的称谓还有莫扎特女高音、贝里尼男高音等，它们常常是指一种总体的角色风格，包括音域、音色、旋律特点以及歌唱的音响特征等等。威尔第男中音音域宽广，从A2到A4两个八度内的每一个音都要求饱满有力、并且保持金属的色彩，旋律常常以舒展开阔的线条为特征，要求歌唱者必须具备足够的气息支持。威尔第男中音的角色复杂，人物性格多样，音乐具有戏剧性，展现出人性的深刻与复杂。

综上所述，本文通过对男中音声部角色的发展，男中音类型及其特征的分析，厘清了男中音作为声部和作为角色的不同观念，使男中音声部角色的发展脉络更加清晰可辨。

关于男中音类型，本文的观点是：在众多的要素当中，换声点是最为核心、最为本质的划分依据。同时参考了音色、擅长音区等要素，结合德国和意大利的声部划分体系以及角色自身特征，将男中音的声部类型划分为炫技男中音、抒情男中音、戏剧男中音、威尔第男中音和低男中音几种类型，并对角色特征及其在歌剧中担任的角色进行了必要的阐释。

详见The New Grove Dictionary of Music & Musicians，Baritone词条，2001版。

（letter to Alessandro Striggio， 1627），gave qualified approval to Don Iacomo Papalino， “who， he said， sang with feeling， had a fairly competent trillo and gorgia， but‘is a baritone and not a bass’。”

参见王景彬主编《西洋歌剧咏叹调大全——抒情男中音》，北京：文化艺术出版社，2009.11，PP1-2.