古诗词解读选

王成林

摘 要：成熟的专业工作者需要做到通、透、融。依次对专业知识、相关专业知识、各科知识的融会贯通、运用自如。戏剧、电影、演讲、讲课，让人感动，让人向往，让人豁然开朗，让人有所延伸扩展，让人有所追求，这才无愧于自己的职责，权且称作“有事功”，做事有功效。道家叫“阳生之景”，佛家叫开悟。梁启超《论小说与群治之关系》：熏、浸、刺、提之提。不是“载道”的直接说教，不是佛教的“绮语戒”的绮语，只是语言之能事。解读古代诗歌，就应该做到这一点；否则，只能是雾里看花，水中望月，无论感觉多么良好，总是隔着一层。古人和今人本就隔着语言这层隔膜，虽说古今汉语是相通的，但是隔着久远的时间，生活环境和内容差别很大，我们无法轻易地产生相近的联想和想象。如果没有确定的标准约束我们，是很难把古代诗词解说明白的。

关键词：古诗词；境界；赏析

古代诗词，是古人在特定背景环境下，对独特感受和认识的记录。人类的进化是能力的扩大和增强，至多是纠偏，这种说法还值得商榷。但确实像地心说、日心说，到银河系、宇宙中心的认识，并非一事一理的递变优化。孔子、苏格拉底等人的见识，今天看来，有很多谬误，但更多的是对我们今天的思想和言行有着极大的引导作用，是不变的真理。那些偏差，我们都加以纠正了。同样，古代诗歌已经时间淘汰了那些尘渣，流传至今的都是精华。阅读和鉴赏古代诗词，能够让我们认识到古人独特的感受和认识，拓展我们感受认识生活世界的内容，感受认识其中的精神思想情感。由于时代的差异，个人感受认识基础的差异，对同一事物的感受和认识也会有相当的差异。我们对古代诗词的解说，会和作者有所不同。但人同此心，心同此理，并由此形成了客观标准，我们的解说和作者的创作意图、表达情感，不应该有迥然的差异。可在解读的实践中，这个差异确实是不同程度存在的。在此，我就差异的消除，談一点个人的认识和做法，希望对解读古代诗词能有一点启示。

解读古代诗词的三个境界：第一境，隔靴搔痒，似是而非。第二境，直挠止痒，水月镜花。第三境，杀毒祛痒，渐进彻底。

李白的《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天 。其中的“挂”字，解为“瀑布从山上向下流淌”。就诗的词语解诗，解则解矣，不是答案，此第一境也。解为：“挂”字动感十足，表现了瀑布水向下流淌的灵动、飘逸。涉及诗歌创作的意境和效果，但止于肉体皮毛，解则解矣，仍然是无根之花，无本之木，此第二境也。如果解为“‘挂字表达了人特殊的视觉感受，即远观瀑布，视觉模糊了瀑布和山结合的细节，只能看到白色的轮廓，像白色的绸带，垂挂在青山之上，瀑布和青山，似乎不是结合在一起的，而是后挂上去的，灵动飘逸”，其他的动词，是无法具有“挂”字的表达效果的。这样解诗，才是知其然，并且知其所以然，才会是接近正确的解诗，此解诗的第三境也。解诗就是要通过自己的理解和感悟，逐渐达到这个境界，虽然不是直挠止痒那样立竿见影，但可以逐渐杀毒，彻底通透，从根本上解读诗词。

古诗词阅读，是所有人心中的郁结，这个病不除，关于美学的素养、关于文化素质、关于人文修养的形成和提高都是不可忍之痒。解读古诗词，在通过字词关之后，前两种解痒的方法，是所谓的“以其昏昏使人昭昭”，是不自知地欺骗了自己；如果解给别人，就会不自知地欺骗了别人，贻害是从内到外、从现在到将来的。只有第三种解读，才是切实的、接近正确的，才能最大限度地进入作者的创作情境，理解作者的创作动机，模仿作者的创作思维，接近作者的情感思想，理解诗词的中心主题。

秋悲的由来。刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

逢秋而悲、寂寥：古人应对环境的能力有限，逢秋之后就要逢严冬了，严冬是对古人生存、生命的考验和威胁，面对秋天，悲戚和寂寥是最自然的反应，而这种反应，又会以行为、心理、表情甚至遗传密码的形式，烙印在下一代的下意识中，便有了“自古逢秋悲寂寥”的惯性心理。还有就是经历过春生的繁荣，人的欣喜、放松，夏季的繁茂，人的自如、随意之后，秋天的凋零、萧索，人的瑟缩、拘挛，必然让人的内心产生失落、凄凉、惆怅、寂寥、悲愁的情绪来。

清代陶澹人的《秋暮遣怀》：人生天地一叶萍，利名役役三秋草。秋草能为春草新，苍颜难换朱颜好。篱前黄菊未开花，寂寞清樽冷怀抱。秋风秋雨愁煞人，寒宵独坐心如捣。出门拔剑壮槃游，霜华拂处尘氛少。朝凌五岳暮三洲，人世风波岂能保。 不如归去卧糟丘，老死蓬蒿事幽讨。其中的“秋风秋雨愁煞人”，则更是直接把“秋风秋雨”与人的深重悲愁连接起来，感受的基础是秋使人愁，“秋风秋雨”更使人“愁煞”。