冷眼热肠话诗坛——2016年湖北诗歌扫瞄

钱 刚

冷眼热肠话诗坛
——2016年湖北诗歌扫瞄

钱 刚

乡土与回望

湖北作为一个农业大省，乡土题材的文学创作历来发达，先锋诗歌亦不例外，乡土意象是其中的重要构成。乡土虽然对不同诗人有着不同意味，但作为原型意象群，在其作品中普泛存在。对他们而言，乡土等同于山水故乡，等同于天地有大美而不言，等同于生命底色，呈现出回望姿态。

张执浩2016年出版了个人第五部诗集《欢迎来到岩子河》，诗歌入围首届“昌耀诗歌奖…诗歌创作奖”，荣获长江丛刊2016年度文学奖。诗人有着对乡土题材近乎偏执的抒写，诗中淡淡烟火气和浓烈乡土味，表现出与城市不容，离乡土已远的茫然心态：说不清白是命运/说清楚了是偶然/那些花儿在夜色中/如念头一般，一闪而过（《那些花儿》）。他的意象不属精巧路数，朴拙亲切，近乎闲话，平易而有嚼头，如《最好的诗》：从梨花树下跑到桃花树下/结果浑身落满了李子花/最好不要结果啊/花一直开，一直这样开。用喻奇妙传神。在《昨天晚上到底有没有下过雨》或《春日望乡》一类诗中，诗人化为邻里老汉，把酒话桑麻，陷入烟雾缭绕的回忆，给读者敬上一碗浑浊的腊酒。

张执浩的诗歌经常穿梭在暮年和童年之间，行进在茫然失措的中年，早年的诗作已显暮气，但随着时间推移，其抒情主人公反倒日益释然，变得安详静默：如同你在长久的挣扎之后/即将浮现在脸上的安详和平静/花瓣覆盖了半边/绿叶遮掩了半边（《山中一日》）。甚至更进一步袒露心迹：终于等来了命运现身的时候/不过是一个小丑卸了妆/坐在小花园的条凳上/脚边依偎着一条从梦中醒来的老狗（《自画像》）。这种心境读着读着有会有苍老感：我曾经劝一个轻生的人/像我这样活着/望着燃尽的香灰/默数体内的柴薪（《放生池》）。他的心越来越柔软，诗也越写越柔软，在《和婴儿说话的人》中无限的怀念着爱，怀念着怀抱里的春天。

柳宗宣在2016年出版了诗集《河流简史》，年度诗作中的不少作品都涉及回忆和故乡主题。诗人通过持续写作，把自己的短暂一生化成漫长的旅途回忆。这些诗歌普遍含有故乡与情爱的“离开—归来—再出发”的循环主题，诗人化身旅人，道路无尽、轮回无尽。年度诗作苍茫磅礴而不失纯真，如树树秋色，雅淡沉静。发表在《星火》杂志的长诗《平原歌》以慢镜头方式，扫视平原故乡，拆解线性时间，再现往昔情爱，叙述缓缓流动，宛如夕阳流转，世事次第展开，看到尘，花满地，隐秘而温暖。柳宗宣的诗讲究思绪的绵长悠扬，依仗充沛感受力与绵延直觉，将气韵压在胸腔，缓缓吐出，如水静云流，形成了一种慢节拍、异常有质感的诗歌。发表于《红岩》的组诗《一列记忆火车》、《青春》的组诗《身体的遗址》可视为《平原歌》的延伸，组诗中的《洒水车》、《听雨》更被写得如梦如幻。后者让人想起早期作品《棉花的香气》，它是诗人一生未完的诗，棉花芬芳未散，余香袅袅。此外，柳宗宣以《鱼子酱及其他》荣获“2016深圳读书月年度十大好诗”桂冠。这首诗属于知识分子写作路数，侧重知识分子间的精神对话，显示了充沛才气。

剑男在2016年因《大雪封山》获得第五届汉语文学女评委奖，其年度诗歌可分两种路数，一种是幕阜山诗歌，这类诗歌的地理学聚焦幕阜山，抒写天地有大美而不言，意境大气深远，让诗人沉湎在宁静欣喜中，可归入当代山水诗。诗人体验细微，写尽幕阜山的一草一木，春暖冬寒，如山神附体，内心被驯服而弥合，万物皆有灵光。幕阜山不仅是心灵栖息之所，也对应着对于世间的思索批判。《画马》一诗较为特别，与一般的幕阜诗不同，意境格外开阔，人间的神性与阔大的自由凝于数行，读来徐徐生风。

另一路数是幕阜山缺位的诗歌，这类诗歌往往坦陈心迹，对文化和社会充满批判态度，诗人的幽暗内心有着不和谐的痛切感，又能坦坦荡荡，读来如秋风起兮。诗人在这类诗中是锐利的，孤傲不逊的，同时又是笨拙的，深沉的，《有刺》一诗中有着深切表述。剑男居于城市，但自觉以边缘者自居，诗中虽无城乡二元对立，但一旦幕阜山意象不在，形象会变得悲苦不安。《午梦》是这类诗歌的典型代表，有着蒙太奇式镜头剪接，刻骨揭示人生的虚幻和悲凉。

川上的年度作品除了《无题》和《声音》外，多是一种日常化的抒写，语言口语化到如午后聊天，但异常简洁，点到为止。那种心领神会，隐秘色彩的体验被写得不惊不扰，淡如青烟。诗人在诗中是悠然的大闲人，但尚在人间，没有化身遁仙。他拉闲扯散的讲起那些民间异人和平常事，隐含微小趣味，在简短陈述中显出诗意。《圈牛》叙述平淡老练，背后隐藏着一种戏剧性，挑逗着读者的期望。《不是每件事都要去问为什么》、《录音机》则让静默时光中安然存在的事物显出光泽。

哨兵2016年度依然固执守护个人的地理诗学，他的洪湖乌托邦被诗歌文本反复构建和装饰，显得越发微观和深入，作品《旧病》值得重点关注。哨兵的诗时常弥漫出孤愤气，甚至厌世之情，显出深度孤独的心境，诗歌节奏异常散漫，表述淡而清晰，情感不折不弯，以直线型呈现，倒是显得异常通透。在《外环》组诗中，诗人强调了内外之别，时时对于自身境遇进行追问，诗人作为一个多余人的角色，自动居于边缘/外环位置，承受着命运的虚无与彷徨，同时也表达出对诗歌的坚定信念。

谈骁作为80后诗人，写作日益出色，年度诗歌关涉亲情和时间。诗人的时间尚未成灰，质感日益厚重，时间脉络被拉伸，贯穿家人山水，人世情意。轻快的直觉，微小的欣喜被平静铺开，不张扬不惊慌，淅淅沥沥，轻手轻脚的降临人间。《父亲和我们说起未来》中寥寥几笔，黑暗中的父亲与土地粮食合一，火光中偶尔闪过，过目难忘。《有时候我用眼睛活着》、《屋檐》、《涌向平静》和《唯有消失不可避免》敏锐直觉融入独特生活经验，使诗歌没有止于机敏和才气。

女性诗歌

湖北女性诗歌2016年活力不减，女诗人整体上呈现出更加旺盛的创作力，诗歌写作被她们更多的日常化，这些作品大多表达的是轻型情感，有着温柔情调，美好期望，细细密密碎碎叨叨，形成较为接近的风格。同时要指出的是，一些女诗人经验不够厚重，文本意识薄弱，止于浅层次鸡汤式抒情，导致情感重复，难有洞见，对技法贡献相对较少，这也是她们急需突破的地方。

余秀华2016年写作活力不减，质量略降，以惊人速度推出新诗集《我们爱过又忘记》。她的抒写相当自如，但背后是整个生命能量的极度挥霍，可谓落笔成诗，灼灼其华。其作品以情诗为主，超载着情爱能量，写得飞扬跋扈，尘土飞扬，无论艰难赴生，还是绝望赴死，不淋漓尽致不痛快。她深怀悲伤，因而喜悦，如《我在地图上找你》所说：妈妈，你把我培养成一个聪明的小丑。/许多夜晚，我伤心欲绝，为你，为我，为爱。/但是天一亮我就喜形于色。

情诗是其诗歌迷宫的钥匙，通向万千道路，其中的情爱象征各类之爱，仿佛情感只有浓烈至此，才能藉此存世。也可以说，诗人期望世界万般感情都如情爱这般浓烈美好，才不枉此生，情诗的泛化正好折射其救赎性。《俗烂的春天需要无端地热爱》一泻千里，落笔生花。

值得注意的是一些体现出死亡意识的诗歌：《在通往死亡的路上，把裙子掸干净》这首诗细读让人微微颤栗，在末日幻境里，写到世界的尽头，又像条清澈的河，倒映出死亡阴影。在献给海子的《在德令哈》中，也透出了浓烈的死亡意识，同声相求，充满了生命的惺惺相惜。在关涉具体的男性诗人时，余秀华的诗往往有调侃意味，参杂情色欲，但这首诗里，海子的男性印记得到淡化，格外圣洁庄严。而在悼亡组诗《写给母亲逝世一百天》中，余秀华几乎呕出了心底的话，把自己的无助、脆弱坦然敞开，让人动容。

余秀华的诗歌是情感充沛极端，直觉强大，风格凌厉之诗，但形式技巧方面缺乏更多自觉意识。这种情感强力在大量损耗余秀华，其内在积累削减，生活情景改变后，这种写作还能否持续，是其今后可能遇到的问题。写作短命的女诗人太多，惟愿不是余秀华，希望其磨砺才华，成诗坛摘星手。

懒懒在湖北女诗人中比较特别，她是一个抓拍诗人，吉光片羽从不多虑，一刹定格，凝而成诗。她平时会清澈的看街看人看自己，但又非常容易被生活惊动，被自我抓牢，发出轻微呼号。年度诗歌是其对生活与内心的无常抓拍，意念快如闪电，击中悖谬和异常的存在。诗句会带一点童真，又略显神经质，充满细细琐琐的小心事，用喻不多，很少跳离具体物象抒情臆想：你能够冷静地叙述/你怎样在一条鱼的注视下/加速它的死亡/但你记不起在哪一个环节/鱼的嘴巴渐渐不再一张一合（《渐渐》）。较出色的诗歌还有《仁慈》、《暮色与核桃》、《除夕去墓园送灯》和《玻璃》等。

阿毛在《广场诗刊》、《中国诗歌》、《绿风》上发表了一系列诗歌，新创作品不多。这些诗歌秀美精巧，华丽的意象虽经雕琢，但被写得珠圆玉润，清新别致，使得诗句潺潺，悦耳舒畅。诗中有时设有热闹浮华的背景，但闹中取静，透露出一股慧气。《在图书馆伐木》有着内在观照，表达出精致小巧的体验。公开发表的诗作《一代人的集体转向》既是涌自女性的私密心房，也是对于宏观把握的背离，显出女性之爱的具体与限度。

《早安云梦》

范小雅出版了诗集《早安云梦》，其年度诗歌数量众多，一些发表在《长江文艺》、《芳草》、《辽河》和《诗刊》上，诗作平实优美，工整妥帖，充满小确幸和小伤感。其中《村庄》一诗值得关注，生死大悲不过随风。而《夜色中驱车进城》中的诗句——“我在自己的王国里，圈养小喜悦，小忧伤”则很能代表一部分女诗人的写作心态。范小雅的写作并不是有着多大格局与深度，而是从个人角度，借助传统的经典路数，表达出普通人的日常悲欢，属于心中有爱，眼里有美的诗人。

湖北的女诗人众多，很多人潜心写作多年，属于绝对的实力派，只是限于篇幅不再一一论述。

野心与洞察

女性诗人的作品常常是有你有我的诗歌，不会着力强化文本特征，强制性让人关注某些因素，诗中难以看到明显野心，无论这种野心是来于地位、思想还是技巧。但综合来讲，男性诗人往往在诗中有更多的写作野心，常常让人感到“王顾左右而言他”，诗歌被写作的野心胁迫前行，成为工具和利用对象。这种野心是一种诗性的催化剂，也是危险的诱惑。此外，很多女诗人的作品到情绪和情感为止，而这则只是男诗人写作的出发点，前面还有长征万里。在湖北的男诗人中，不少人呈现出明显的写作野心，也体现除强大的洞察力。

余笑忠作为一个野心甚大的诗人，有着多样化的探索，但风格演变是缓慢的，从年度诗作来看，更显澄明，原有风格进一步深化。诗人并不着意构造外化的特异场景，而是大巧若拙，以朴拙，富于难度的方式写诗，让我们聆听到源于存在本身的深沉语调。《暴雨中的低语》、《满月之夜》都是感受到了临界点的喷涌之诗，显露了诗人的气质与能量。

在余笑忠最富特色的诗作中，充满强烈的凝视意味，物我相互凝视，拆除时间感和空间感，事理逻辑进入模糊状态，意象和场景凝滞缓慢。这种凝视感使其诗变慢，变沉，变低，有如一柄青铜剑。由于时间与空间逐渐隐退，余笑忠的很多诗歌变成异常自由的跳跃，处于一种形散状态。他常常打破事物表面联系，一切被重新组织联系，场景和意象在这种不寻常的联系中变得有意味起来，比如他在《宿醉后醒来》中这样写道：离从深井里汲水的吉尔伯特近/离教训我的老僧远/离花香近，离太阳远/太阳就要升起/在此时的我和昨夜的我之间/有一道裂隙，深不见底/我已无所忆。太阳不会大白于天下。

余笑忠的诗有一种特别属性，就是日常感和宏大感并存，日常生活场景的平常抒写中，由于凝视感的存在，也由于余笑忠有意识的自我控制，他的诗不需要借助宏大意象，整首诗就会带有神圣庄严的意味，有着深深的孤独与宁静：好像响了/第三下/然后，多么安静/像信徒，恪守至福的秘密/像信徒，爱而保持安静/然而，我不是/我不是（《铜铃铛》），类似的诗还有《生日诗》、《无题》和《母亲的心愿》。这类语言风格会让人想起圣经的语言风格，其腔调是从高处的苍穹，从海面的深处传来，像极了牧师的布道。

余笑忠的诗歌中经常能看到无用之事，无用之物，无用之情，无用之思，他借“无用”建立自己的洞察力，像一个潜水者划拨流水，企图从水的刹那分离中洞察秘密，极大疏离了与现实的直接关系，构造起内心的幽暗世界。持久而深刻的洞察力构成了余笑忠诗歌的强大支撑。洞察力不仅是其风格关键词，也是他对自我诗歌评判的生死线。

2016年是黄沙子的丰收之年，诗作众多，且出版了诗集《不可避免的生活》，同时在《诗江南》、《江南》、《芳草》、《草原》和《诗刊》等刊物上发表大量诗歌，写作进入过渡期与融合期，作品显现出不同风格，也体现了诗人那种自得的野心。一种依然充满天马行空的想象、肆意的戏谑感。黄沙子在诗中像闲晃的野童，野性而清新，修辞闪闪发光，充满趣味的把玩，对生活的细微洞察力。这主要体现在《水中的马克思》、《对于驻地的选择是传统使然》等组诗中。读来虽不那么好懂，但倍感舒畅。

黄沙子最富于特色的作品是奇妙想象与沉静洞察合一的诗，不仅深具风格，而且格外有深度。如《离尘埃更近》、《愿望》、《县城》、《拉幕》等作品中，我们能够看到其凭借强大直觉，听写下神谕般的语言。这个诗人深具潜力，让人期待。

毛子荣获2016年度“御鼎诗歌奖”，其年度诗歌主题较为集中，情感急促有力，风格具较高辨识度。年度作品很少，大部分是作为世界旁观者和质疑者，对存在和惯常进行怀疑和反省，揭示出人世的巨大荒诞与错乱，在《这世界会好吗》充满理性的悲观。这类诗歌充满力量，属当下诗坛的少数派。一些诗歌的节奏有如海浪，扑面而来：剧场外等待戈多/在镜子中寻人启事/在想这颗行星的孤独/在替世界关掉/这首人散曲终的诗歌（《回旋曲》），孤独被刻画得深远辽阔，万物同体，同此悲凉。类似的诗歌还有《我如此打量自己的存在》、《母亲》、《在我们都脏的时候……》、《没有什么是理所当然》。作品《塞车记》异常出色，巨大的荒诞与渺小感同时存在，具经典诗作的潜质。

文化与隐逸

湖北的一些诗人文化气息浓厚，作品风格冲淡，具隐士气息，文化与传统对他们而言，是生命食粮与精神底色，他们藉此建构了个人色彩的隐逸世界。

沉河年度作品数量较多，主要包括组诗《无论》和《奓湖诗篇》。古语有云：七十而从心所欲，不逾矩。诗人在诗中提前进入这个阶段，《无论》组诗在个人写作史中以断裂方式存在，也属诗坛异数。它们承接小诗传统，短笛无腔，充满乍现的灵光。诗人挥毫起来潇洒自在，信马由缰，写出了孤独与守拙，疲态与蹉叹，比其他诗更能立体展现诗人性情，语间充满着对诗语火花的喜悦。这组诗并非都属于特别成熟的作品，甚至还包含古体诗，但自有意趣，是诗人内心的后庭。而《奓湖组诗》中，诗人化身现代隐士，与山水近，与人世远，淡而为文，使得诗作呈现水墨质地。诗人遗世而独立，因适当疏远，与世界的相处显得异常和谐。他的很多诗歌是面对世界的不断参悟，有时仙气较重，跳出三界外，不在五行中。

黄斌作为湖北诗人中的大隐，实力强劲，但年度诗作很少，甚至给人无意为诗之感，视角依然非常独特，传统文化符号明显，冲淡平和，有时带有一丝雅士的戏谑感。传统文化对于黄斌的写作而言，是其潜文本和根基所在，诗歌倒像是这一趣味的外延。他对事物关照异常直观，《撕裂》一诗体验美的残忍与死亡，像在春天打开花朵的遗照。

小引的诗歌难以被关键词串联，在此单独列出。作为语言最为清新的湖北诗人，其年度诗歌主要是两组诗——《俄罗斯诗篇》和《内蒙诗篇》，都属游记诗。俄罗斯的优雅和草原的宁静与诗人气质契合，使得诗作异常清新雅致。他的诗歌是一种过滤式的写作，充满精细光泽，如细细的沙，轻轻的水，涓涓的流。小引特别注意场景、镜头的运用剪裁，不会像一些诗人用镜随意，如果用镜头画面展现文本，每个画面都会精致简洁。小引诗歌有时会有一种智慧感悟，如《乌尔河边的草垛子》这首诗的结尾像是轻轻“呀”了一声，让人心有所感。小引强调静默中的感受，精确精致呈现静默感，在静默中领受启示，《乌云之下》充满了小小欢欣，浅浅的美由然而出。

此外，还要提及的诗人有湖北青蛙，作为一员诗坛老将，年度作品充满浓浓文化意味，一笔一划用心勾勒，使得节奏异常缓慢。他的诗歌向生活全面放开，有着个人精神的丰富细节，其四行一拍的诗歌主张独步江湖，但还需进一步的理论建设。张泽雄诗歌质地细密厚重，有雄奇之风，年度长诗《沉香木》写得幽密繁复，闪现瑰丽光泽。陆陈蔚则将诗歌写成了漫长葬礼，读来异常压抑。铁舟年度诗作也多涉及悖谬主题，在《穿行》等作品中，诗人穿有“隐身衣”，旁观生活的荒唐与残忍。王征珂、秦时月的作品异常之多，令人吃惊，他们的生活已经诗歌化，而诗歌也被生活化，无孔不入。诗坛老将唐突口语诗作鲜活劲道，麻利快捷，先锋气质强烈，但被湖北诗坛长期忽视，理应得到更多重视和承认。90后诗人袁磊和午言等人已渐成熟，不可小视。尤其是袁磊，技法老道，平淡生活被抒写得富有质感，生出不少慨叹。更年轻的王芗远从2016出版的诗集《她们这样叫你》看来，天赋令人赞叹，但大树还小，最重要的是容其慢慢成长，避免捧杀。其他大量诗人限于篇幅不再一一列举。

在诗歌评论方面，学者魏天无不仅长期深入诗歌现场，而且以强劲笔力，宏阔视野和厚实理论对湖北诗人诗作系统扫描，勾勒其清晰面目和风格，也为诗歌史的构建打下坚实基础。荣光启和刘波长期跟踪湖北诗坛，写出了很多有分量的文章，对湖北诗人的点评精到准确。

总体而言，湖北诗歌在2016年当属承上启下之年，表面并无大风大浪，但由于诗人们的深化和调整，让人感受到某些力量的集结与涌动，在接下来的两年里，当迎来湖北诗歌的大年。