纯客观的艺术史几乎不存在

每时每刻都有不同的事在发生着，随着时光的流逝和推移，积攒出了历史这条长河。有太多的事情发生过而后又被湮灭在历史这条长河当中，没有人可以事无巨细的记录下这条长河当中每时每刻所发生的事情的真实情况，身处在当下的人们，如果想要记述过往的历史，给过往的历史一个客观公正的描述也是不可能的。因为“中国的传统观念，尤其是儒家思想，则一切‘著中在自身，一切由自身出发，一切又到自身歸宿。他看世界万象，并不用一种纯客观的眼光，并不觉得世界外我而存在，与我对立。他却惯用一种‘物已融合的‘人格逐入的看法。向外看犹如向内看，他常把外面内面看成一片，他把自己放大了，不认狭窄的自己与广大的外面相互对立。”所以生活在当下的人们会以自身的眼光来看待万事万物、评价万事万物，这样的评价会过于主观而缺少客观因素。高居翰认为：“真正客观的艺术史，乃是一个具有内在矛盾的观念，因为在重新构建过去的历史时，必然会牵涉到何者较为重要，何者较有价值等判断，此中，便难免会参杂个人好恶。”因而，我们所能见到的历史，可以说并非是一个客观公正的历史。我们知道历史往往是下一个朝代对上一个朝代的编著，编著的内容也难逃于这样一个窠臼，无非是上一个朝代太过暴政、荒淫、无为，下一个朝代才会来推翻它，而下一个朝代的开朝君主必定是贤良、勤政、爱民的，然后传至后代又逐渐没落下去，继而历史又将将大任于斯人，命其推翻这个堕落、腐败不堪的王朝，开辟新的王朝，以此描述王朝更替的手法，周而复始的描述下去。艺术史也拥有着与历史一样的发展套路，必定是某一技艺、手法发展到登峰造极的境界在难发展下去，必定会有一定的人物出来改良、革新这一技艺，并且创造出新的、划时代的技艺。

由此，我们不能单纯的说艺术史是进步的亦或是退步的，以前在历史长河中所存在的技艺就是好的或不好的，现在存在的就是不好或好的。至少这个技艺在那时那刻是好的，我们也只能说艺术史是一个不断由新的技艺或手法产生、发展、成熟和衰落的多个不同过程所组成的艺术史。后之视今，亦尤今之视昔，我们仅以我们当下的眼光、评价标准、价值判断来评估古人的所作所为是有欠妥当的。在明代，画家们对派系论证似乎更加情有独钟，“不愿意将‘史实和派系争执区分开来，或是撇清个人立场，对所争执的议题提出讨论。”詹景凤以历史发展所划分出的以功利性为目的的职业画家和以非功利性、游戏性、墨戏的业余画家为基础划分派系，使得明代划分派系出现语言上的分野，即“逸家”和“作家”。逸者，指无拘无束、随心所欲。而作者，则是受到限制而制作的，“逸家”和“作家”的划分，较之宋元发展以来的职业画家和业余画家的划分，是一个比较好的转变。这样的划分使得对于绘画的研究不致于太过注重职业与业余二分法，而将重点转移到绘画风格或者创作力的研究上来。即便如此，我们仍然可以说詹景凤“两派”论是一个主观性的划分，是所有所欠妥的，我们不能保证一个“逸家”所作的画就一定是一个无拘无束、随心所欲的作品，同样我们也不能确定一个“作家”就一定被利所趋而画不出一幅无拘无束、随心所欲的作品，我们也只能大概的做一个揣测，不能以偏概全的划分谁是“逸家”谁是“作家”。

虽然说董其昌的南北宗论相对于詹氏的“两派”论的划分是更加笼统、更加具有通融力的分类模式，可其划分仍旧是不完全客观的艺术史。董其昌以禅宗发展的脉系为基调来划分中国绘画史：禅家有南北二宗，唐时始分；画之南、北二宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵伯驹、伯骕兄弟，以至马夏辈。南宗则王摩诘始用雅淡，一变钩染之法，其传而为……荆、关……董、居、米家父子，以至元之四家。同样可以说这样的划分是过于主观、不公正、不客观的。在南北宗划分中，就拿赵孟頫的例子来说，赵孟頫的绘画风格是兼采“董巨派”和“李郭派”，在董其昌那里“董巨派”是为南宗，而“李郭派”是为北宗，董其昌的南北宗是崇南抑北的，南宗被标榜为正派。董其昌本可以将赵孟頫划入南宗，而董其昌却用倪瓒替换了赵孟頫。这主要是因为赵孟頫身为宋朝人却入仕元朝而被中国人存有的狭隘的爱国之情所鄙夷。在中国，朝代更替之际，人们往往会倾向于从思想道德上入手来评价一个生活在当下的人，而对画家们的评价，人们常常坚信“画如其人”。“忠贞派移民画家便往往受到褒扬，而被认为变节的画家，则遭受贬抑。”赵孟頫即是如此，他的绘画生涯存在着“污点”，董其昌绝不会将备受争议的赵孟頫纳入“南宗正派”而招致非议的。事实上，不管生活在哪个年代的哪个画家所具备的怎样的绘画风格，有一些画家只是单纯的“仿古”，继而又结合自己所领会到的绘画风格来创作，他们创作出来的作品可能他们本人都不知道他们所表现出来的绘画风格是属于哪门哪派，只是画家死后，人们研究他们的绘画风格，发现与其他的画家变现出相同或相异，而将他们归为一类或异类，同样，这些都存在着主观因素在里面，是掺杂了个人好恶的。

所以说，纯客观的艺术史几乎不存在，艺术史的产生、发展和演变都是以人为核心而进行的，离开了人就无从谈艺术，这也就使得纯客观的艺术史很难存在。

参考文献：

[1]钱穆.中国文化史导论[M].台湾商务印书馆出版修订本，1993.

[2]高居翰.山外山——晚明绘画[M].生活·读书·新知三联书店出版，2014.

（作者简介：刘士梦，职务/职称：学生，学历：研究生，单位：云南师范大学，研究方向：艺术学理论。）